具体描述
World famous guitarist and educator Benjamin Verdery has compiled standard repertoire pieces as well as new pieces for classical guitar. Performance tips are clearly presented for the beginning player. Information is included on how to prepare and present a recital and tips are provided on technique, interpretation, practicing and dealing with performance anxiety. Features new pieces by Benjamin Verdery, Anthony Newman, Frederic Hand and others as well as important music from the standard repertoire. The CD includes performances of each piece in the book.
精选古典吉他曲目集：演奏家的视野 一本专为中级至高级吉他学习者和演奏家设计的曲目选集，旨在拓宽演奏者的曲库，深化对不同时期和风格的理解。本书精选了一系列具有代表性、技巧性与音乐性兼备的作品，聚焦于从文艺复兴早期到浪漫主义鼎盛时期的核心曲目。 1. 巴洛克时期的光辉：宏大结构与精妙装饰 本选集并未收录巴赫、道兰德等人的著名协奏曲或奏鸣曲改编，而是侧重于那些为早期吉他（或鲁特琴、维奥尔琴）创作的、更具独奏室内乐风格的作品。 1.1. 约翰·道兰德的早期舞曲精选： 我们选取了道兰德（John Dowland）的几首著名的“拉格瑞姆”（Lachrimae，悲歌）主题变奏，但着眼于其更具活力和舞蹈性的作品，如《加拉德舞曲》（Gallard）与《帕万舞曲》（Pavan）的精简版。这些作品对演奏者的节奏感和声部独立性提出了较高要求。 技术侧重： 强调清晰的对位线条，要求左手精准地分离高声部旋律与低声部的和声支撑。右手的拨弦（PIMA指法）需要保持统一的音色和动态范围，尤其是在快速的十六分音符跑动中，需展现出鲁特琴演奏的特有颗粒感。 音乐处理： 重点在于对“忧郁”与“轻快”两种情绪的准确把握，避免过度使用揉弦（Vibrato），以保持巴洛克音乐的古典平衡感。 1.2. 早期西班牙古典主义的过渡： 本部分引入了巴洛克晚期向古典主义过渡时期的那不勒斯学派的某些作品元素（非具体作品，而是风格的借鉴），例如对早期奏鸣曲形式雏形的探索。 曲目风格： 倾向于结构相对清晰、带有咏叹调风格的乐章。 演奏难点： 歌唱性的旋律线条与持续低音的协调。要求演奏者在长乐句中保持呼吸感，避免因换把位而产生的断裂。 2. 古典主义的清晰与平衡：奏鸣曲式的初步接触 本部分避开了如索尔和焦卡尼等晚期古典主义大师的鸿篇巨制，而是聚焦于更具练习性和结构完整性的中小型作品，它们是理解奏鸣曲式、回旋曲式和变奏曲式的绝佳入门。 2.1. 马特奥·卡尔卡西的练习曲（非传统编号系列）： 选取的并非卡尔卡西《25首练习曲 Op.60》中的基础性练习，而是其更具音乐性的、具有清晰呈示部、发展部和再现部的短小乐章。 结构分析： 深入解析了主题的动机发展，如何在发展部中处理调性的游移，以及再现部中主题回归的戏剧性。 技巧目标： 专注于琶音的均匀性和半音阶的流畅性，同时要求演奏者在纯粹的技术练习中植入清晰的动态层次感。 2.2. 费尔南多·索尔的“小型室内乐片段”风格再现： 虽然避开了索尔最著名的协奏曲和奏鸣曲，本集收录了数首具有室内乐思维的小品，这些作品通常以二重奏或三声部的形式展开。 声部清晰度： 强调三声部（旋律、中声部、低音）的独立性。在同一把位内，如何通过触弦的力度差异来区分声部的重要性。 情感表达： 索尔作品中特有的“西班牙式的感伤”的拿捏，要求在保持古典线条的同时，注入适度的激情，尤其是在高潮部分的音色处理。 3. 浪漫主义的抒情与炫技：色彩的丰富与情感的深化 本部分着眼于浪漫主义时期作品中对音色和情感表现力的极致追求，但着重于那些对指法要求极高、能展现吉他“歌唱性”的作品。 3.1. 朱利亚尼的“室内炫技”小品： 精选了朱利亚尼一些非标准出版的、更偏向于吉他独奏会展示技巧的作品。这些作品通常包含大量的连奏（Slurs）和拨弦技巧的结合。 连奏的运用： 探讨如何使用连奏来创造如钢琴上踏板效果般的连贯感，同时确保被击打的音符音量足够。 音色变化： 实验性地使用了更靠近琴码的拨弦（Ponticello）来增强高音的穿透力，以及靠近指板的拨弦（Tasto）来营造柔和的伴奏音色。 3.2. 巴西与欧洲的交汇：早期民族主义色彩的萌芽（非具体作曲家，而是风格研究）： 本部分收录了几首带有早期拉美和葡萄牙民间音乐影响的曲子（如早期维拉-洛博斯的灵感来源），它们标志着古典吉他开始从纯粹的欧洲古典范式中脱离。 节奏的复杂性： 引入了不规则的重音和切分音，要求演奏者在保持稳定速度的同时，准确地捕捉到这些“摇摆”的节奏感。 和声的色彩： 使用了更多九和弦、变化音，要求对和声进行更细致的色彩区分，而不是单纯追求传统的三和弦清晰度。 总结与演奏指导原则 本书的结构设计旨在引导演奏者： 1. 从清晰的对位（巴洛克）入手， 建立坚实的声部控制能力。 2. 过渡到结构性的平衡（古典）， 掌握乐曲的宏观布局和动机发展。 3. 最终融入丰富的色彩（浪漫主义）， 拓展音色调性和情感表达的广度。 本书的价值不在于曲目的数量，而在于其对每一首精选作品背后风格、历史背景和演奏手法的深入挖掘，旨在培养出一位能够驾驭不同历史时期作品的全面型演奏家。 （全书不包含任何民族舞曲风格的改编或现代流行音乐的吉他版本。）
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