Alfred's Basic Piano Course Recital Book, Bk 3 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:

作者:Palmer, Willard A./ Manus, Morton/ Lethco, Amanda Vick

出品人:

页数:32

译者:

出版时间:1982-6

价格:$ 7.85

装帧:

isbn号码:9780739008560

丛书系列:

图书标签:

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钢琴学习者的音乐之旅：精选独奏曲集（中级程度） 献给所有致力于提升演奏技巧与音乐表现力的钢琴学习者 本书旨在为正在学习钢琴、并希望将所学技巧融入实际音乐作品中的学生提供一个全面且富有挑战性的曲目库。不同于教材中侧重技术训练的练习曲，本精选集聚焦于音乐性、艺术表现力以及舞台准备，精选了一系列跨越不同历史时期和风格的作品，帮助演奏者建立扎实的音乐语汇。 本书的编排精心设计，循序渐进地引导学习者从掌握基本技能过渡到诠释复杂乐曲。所选曲目大多适合具备中级演奏水平（大致相当于A.B.P.C.第三册及以上程度）的学生。这意味着，读者已经对五线谱阅读、基础的和弦结构、节奏型以及初步的指法协调性有所掌握，现在需要的是将这些技术工具转化为富有感染力的音乐表达。 --- 第一部分：巴洛克与古典时期的基石 (Foundation in Baroque and Classical Eras) 本部分着重于建立清晰的音色、精确的节奏感以及对对位法的初步理解，这些是所有西方键盘音乐的基石。 1. 巴洛克时期的清晰与平衡： 我们精选了数首短小但内涵丰富的巴洛克作品，这些作品要求演奏者在保持旋律清晰的同时，注重声部之间的平衡——即所谓的“声部线条感”。 选段解析： 本部分包含了一些取自简单组曲或奏鸣曲中的小步舞曲（Minuet）和萨拉班德（Sarabande）。这些作品训练了演奏者在有限的装饰音下如何保持音乐的流动性。特别强调了指尖的独立性，以确保每个声部（即使是和声的支撑声部）都能被清晰地听到，而不是被主旋律完全淹没。例如，一首选自某位早期作曲家的赋格片段，要求学习者区分主题的引入与模仿，培养对位思维。 技术侧重： 触键的均匀性、踏板的谨慎使用（多数情况下要求极少的或零踏板以保持巴洛克时期的音色特点）、以及对固定节奏型（如持续低音）的稳定保持。 2. 古典主义的结构与优雅： 这一阶段的作品强调清晰的乐句结构、明确的终止式以及在清晰的框架内进行表情的变化。 选段解析： 收录了几首精简的古典奏鸣曲的乐章或变奏曲。这些作品的魅力在于其“形式感”——清晰的呈示部、发展部和再现部。学习者需要学会如何“讲述一个故事”，即明确乐句的开始、发展和结束。其中的乐句划分（Phrasing）至关重要，它们常常是旋律线条的“呼吸点”。 技术侧重： 动态范围的控制（从 p 到 f 的平稳过渡）、琶音的流畅性以及对重音和非重音音符的准确处理，以突出古典音乐的明晰性。 --- 第二部分：浪漫主义的色彩与情感（Romantic Hues and Expression） 随着进入十九世纪，音乐的重点从结构转向了情感的深度表达和对音色（音质）的探索。本部分的作品要求更丰富的手指触感和更自由的节奏处理（Rubato）。 3. 抒情小品的力量： 本部分提供了几首篇幅适中、情感浓郁的“小型”浪漫主义作品，这些是培养演奏者个人风格的绝佳材料。 选段解析： 包括了若干首“无词歌”（Song Without Words）风格的片段，以及一些练习曲性质的抒情曲。这些作品极大地考验了歌唱性旋律的塑造。学习者必须让右手或左手的旋律线“唱出来”，同时伴奏声部则需要保持柔软和支持性。它们往往要求使用较多的柔板（Tempo Rubato），但这必须是有节制的、有音乐逻辑的，而不是随意的拖沓。 技术侧重： 强调“歌唱性触键”（Singing Touch），即如何通过指尖的深度和重量来模拟人声的共鸣。同时，对延音踏板的运用开始变得复杂，需要学会如何通过踏板的“重叠”来创造和声的模糊感和温暖感，而非仅仅是延长音高。 4. 民族乐派与异域风情（选段）： 为了拓宽视野，本部分纳入了一两首具有鲜明民族色彩的短篇作品，它们通常包含特殊的音阶或节奏模式。 技术侧重： 适应不同的调式（如弗里吉亚调式或利迪亚调式带来的听觉变化）和独特的节奏律动，这有助于提升演奏者对非传统和声结构的敏感度。 --- 第三部分：二十世纪的节奏与和声探索（Rhythm and Harmonic Exploration） 本部分的作品展示了音乐语言的演变，引入了新的节奏挑战和更现代的和声色彩，为向更复杂的作品过渡做准备。 5. 印象主义的和声纹理： 选取了几首描绘性极强的作品片段，这些作品强调“氛围”的营造而非传统的旋律发展。 选段解析： 这些片段通常使用大量的三度叠置和弦、非功能性和声以及对色彩的追求。演奏者需要像画家一样工作，通过指尖的轻柔和“分散”的琶音，营造出水面波光粼粼或雾气弥漫的听觉效果。这要求极高的手指独立性和精确的力度控制。 技术侧重： 节奏的灵活性（既非完全自由也非僵硬的机械）、以及处理模糊和声的能力，避免因过度使用踏板而导致音响的混浊。 6. 新古典主义的精确性： 收录了一些回归早期结构但使用现代和声语汇的作品。 技术侧重： 恢复对清晰线条的强调，但此时的线条可能包含不协和音程。这训练了演奏者在清晰度和紧张感之间找到平衡，确保即使在复杂的和声中，主要信息点依然突出。 --- 演奏指导与准备 (Performance Preparation) 本书的附录部分提供了关键的演奏建议，这些建议是本书选曲实践经验的总结： 1. 速度的选择： 对于每首乐曲，我们建议了三个速度层级：练习速度（确保技术无误）、目标速度（符合作曲家意图）、以及表演速度（略微放慢以确保音乐表达的完整性）。 2. 音色自检： 提醒学习者在演奏浪漫主义作品时，必须定期停下来问自己：“我的旋律在唱歌吗？”；在演奏巴洛克作品时，则要问：“我的声部清晰吗？” 3. 舞台适应性： 书中精选的作品大多适合小型音乐会或独奏展示。因此，我们提供了关于记忆的策略（非死记硬背，而是基于结构和动机的理解），以及如何在正式演出时管理紧张情绪的实用技巧。 总结： 本书不是一本关于“如何开始弹钢琴”的教材，而是一份“如何成为一名富有表现力的钢琴演奏者”的路线图。它要求学习者已经具备基础的阅读和技术能力，现在需要将这些能力投入到对风格理解、情感诠释和舞台呈现的磨练之中。每首作品都是一个独立的挑战，共同构建起通往更成熟音乐视野的阶梯。

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