Treasury of Scales for Band and Orchestra pdf epub mobi txt 电子书下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:

作者:Smith, Leonard

出品人:

页数:24

译者:

出版时间:1985-3

价格:$ 10.11

装帧:

isbn号码:9780769215945

丛书系列:

图书标签:

Band Music
Orchestral Music
Scales
Exercises
Music Education
Instrumental Music
Treasure
Technique
Practice
Method

下载链接在页面底部

facebook linkedin mastodon messenger pinterest reddit telegram twitter viber vkontakte whatsapp 复制链接

想要找书就要到小哈图书下载中心

qciss.net

立刻按 ctrl+D收藏本页

你会得到大惊喜!!

具体描述

探寻古老智慧与现代和声的交织：弦与管的音乐史诗这部汇集了从巴洛克精粹到浪漫主义辉煌，再到近现代前卫探索的音乐选集，旨在为管弦乐队和乐队的指挥家、演奏家以及音乐爱好者提供一个跨越时空的音乐宝库。它并非简单地收录某一特定技巧或理论体系的专著，而是着眼于管弦乐与乐队音乐在不同历史时期的风格演变、配器法创新以及情感表达的深度挖掘。本书的结构精心设计，旨在引导读者逐步深入理解管弦乐队和乐队音乐在不同历史阶段所面临的挑战与机遇。我们从十八世纪中叶，即交响乐和协奏曲体裁初具规模的时期开始，着重考察了海顿和莫扎特的作品中，如何将早期管乐队（如军乐团）的配器元素巧妙地融入到新兴的交响乐结构之中。这一时期的作品，是理解乐队织体如何从单纯的“旋律与和声支撑”向多层次、多声部立体化发展的关键窗口。我们详细分析了他们如何运用木管乐器，如双簧管和低音管，来丰富弦乐组的音色层次，以及圆号在连接弦乐与铜管之间的调和作用。进入浪漫主义时期，随着乐团规模的空前扩大，作曲家们对管弦乐色彩的运用达到了一个前所未有的高度。本书将大量篇幅用于剖析贝多芬、柏辽兹、瓦格纳以及后来的马勒和理查·施特劳斯在配器法上的革命性贡献。我们不再仅仅关注音符本身，而是深入探讨他们如何将乐器视为“声音的颜料”，通过精妙的组合与对位，创造出前所未有的戏剧张力与心理深度。例如，柏辽兹在《幻想交响曲》中对色彩的划分，以及瓦格纳对低音铜管乐器（如大号和低音长号）的深度挖掘，如何彻底改变了音乐叙事的可能性。对于乐队编制而言，本卷着重分析了十九世纪下半叶，军乐团如何通过吸收歌剧管弦乐队中的部分元素，如提琴组的引入（在早期步兵乐队中不常见），以期演奏更具艺术性的音乐会作品。中欧与东欧民族乐派的兴起，为本书增添了浓郁的地域风情与民间色彩。从德沃夏克对波西米亚民间旋律的运用，到穆索尔斯基对俄罗斯历史场景的描绘，本书展示了民族主义如何通过管弦乐的特定音色——如巴拉莱卡琴的音色模拟（通过拨奏的弦乐或特定的木管技巧）、东欧圆号的厚重感——得以完美呈现。二十世纪的变革是本书的又一重点。随着新古典主义、印象主义和十二音体系的出现，作曲家们开始重新审视乐器的功能与组合。德彪西对木管乐器特别是长笛和单簧管的细腻处理，体现了对声音“氛围”的追求，而非传统的功能性写作。而斯特拉文斯基则展现了如何通过对位手法和强烈的节奏，将“原始”的乐队能量重新唤醒。在分析这些现代作品时，我们特别关注了乐队（Wind Band）在这一时期的转型。面对严峻的音乐审美挑战，许多作曲家开始为“标准”乐队（通常是全编制的管乐团）创作大型作品，试图在失去弦乐组的纯粹管乐体系中，找到新的平衡与力量感。书中对亨德里克斯、霍尔斯特以及斯塔福德等人的作品分析，清晰地勾勒出乐队音乐如何从“军乐改编”走向独立的艺术殿堂。此外，本书也涉猎了二战后先锋派音乐对乐队编制与配器的颠覆性尝试。从电子合成器、空间布局的改变，到对传统演奏技法的扩展（如超吹、颤音的极端化），这些探索迫使我们重新定义“乐队”与“管弦乐队”的边界。贯穿全书的，是对“乐队与管弦乐队的对话”这一主题的探讨。我们考察了哪些特定的配器手法，是更适合木管和铜管的纯粹力量，哪些是只有在弦乐的细腻支撑下才能充分表达的微妙情感。本书通过大量的乐谱分析实例，而非空泛的理论阐述，旨在为读者提供一套可供实际应用的、跨越历史的配器思维框架。它是一份对声音世界无尽可能性的致敬，记录了作曲家们如何用空气、木材和金属，塑造出人类最宏大、最深刻的听觉体验。