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出版者:

作者:Shepherd, Gene/ Brown, Trudy

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:

价格:154.00 元

装帧:

isbn号码:9781881982517

丛书系列:

图书标签:

• 钩针编织
• 地毯制作
• 手工工艺
• 家居装饰
• 纤维艺术
• DIY
• 创意手工
• 编织技巧
• 地毯
• 手工地毯

编织的艺术：探索现代钩织与马赛克拼贴的无限可能 图书名称： 编织的艺术：探索现代钩织与马赛克拼贴的无限可能 图书简介 《编织的艺术：探索现代钩织与马赛克拼贴的无限可能》是一本深入探讨当代纤维艺术与装饰工艺的综合性指南。本书旨在激发创作者的热情，拓宽他们对于传统材料和技术的理解，并引导他们走向更具实验性和个人风格的表达。全书结构清晰，内容详实，从基础材料的选择到复杂项目的实施，为初学者和经验丰富的艺术家提供了宝贵的参考。 第一部分：纤维的对话——现代钩织技法的革新 本部分聚焦于当代钩织（Crochet）艺术的演变与创新。我们摈弃了传统上仅将钩织局限于服装配件的观念，转而探索其作为三维雕塑和空间装置媒介的潜力。 第一章：超越传统纱线：新材料的触感与张力 本章深入剖析了非传统材料在钩织中的应用。我们详细介绍了如何使用回收塑料条（Plarn）、金属丝、天然藤条、废弃电子元件线材以及植物纤维（如麻、剑麻）进行钩织创作。重点探讨了每种材料的物理特性——拉伸性、耐磨性、光泽度以及它们对最终作品结构和形态的影响。例如，使用硬挺的马尼拉麻线如何构建具有建筑感的壁挂艺术，而柔软的丝线与细金属丝的混编又如何营造出流动的光影效果。本章还包括针对不同材料选择和预处理的实用指南，确保钩织过程的顺畅和作品持久性的保证。 第二章：结构与体积的解构：三维钩织的实现 本章是关于立体钩织（Amigurumi以外的探索）的深度解析。我们详细介绍了“无缝连接技术”、“增加张力线圈的精确计算”以及“内部骨架的构建”等高级技巧。重点讲解了如何通过改变针法密度和线材粗细的对比，来创造出具有明确层次感和明确体积感的抽象雕塑。内容涵盖了基于几何原理（如拓扑学概念）的钩织形状设计，包括莫比乌斯环、克莱因瓶的钩织近似实现，以及如何利用特定针法（如浮针、泡芙针的非对称运用）来模拟自然界中的细胞分裂或晶体生长结构。 第三章：色彩理论与光感：现代钩织中的视觉冲击 色彩不再是简单的点缀。本章探讨了如何运用色彩渐变、对比度和重复模式来影响观者的视觉体验。我们分析了基于光学混合原理（类似点彩画派）的钩织配色方案，以及如何利用不同光泽度的纱线（如哑光羊毛与高光丝线）在同一作品中制造动态光影效果。内容包括“色彩分离技术”——即如何通过特定针法在视觉上将两种相邻颜色区分开，以增强图案的清晰度或模糊过渡，实现视觉上的“闪烁感”。 第二部分：边界的融合——马赛克拼贴的现代演绎 第二部分将焦点转向了坚硬材料的镶嵌艺术，即马赛克（Mosaic）的现代应用。我们摒弃了传统上基于宗教或历史主题的严格规范，将其视为一种抽象的纹理与色彩的组合游戏。 第四章：材料的语境转移：从石材到非传统基底 本章着重讨论了当代马赛克艺术中对材料的颠覆性使用。除了传统的陶片（Tesserae）和天然石材外，我们深入研究了玻璃、镜面碎片、抛光金属片、陶瓷边角料、甚至是有机材料（如压制干花、贝壳碎片）在马赛克中的应用。详细介绍了如何处理和准备这些不同硬度、厚度和反射率的材料。特别关注了如何将马赛克从平面墙面转移到三维物体表面（如家具、灯罩、雕塑），并探讨了基底材料（如木材、树脂、混凝土）对最终作品稳定性的要求。 第五章：肌理与深度的创造：现代马赛克的空间感 传统马赛克追求表面的平整，而本章则强调“肌理的深度”。我们介绍了“不规则镶嵌法”（Opus Incertum的现代变体）和“高浮雕马赛克”（Relief Mosaic）。通过控制每一块碎片的厚度、倾斜角度和与基底的嵌入深度，艺术家可以在作品中创造出明显的光影起伏和触觉体验。详细的图解展示了如何通过改变灌浆（Grout）的颜色和填充深度，来突出或弱化不同材质碎片的轮廓，从而实现视觉上的“呼吸感”。 第六章：图案的抽象与流动性：打破网格的束缚 本章探讨了如何将钩织的有机流动性与马赛克的块状结构相结合。我们介绍了“软性边界技术”，即如何使用非常细小的、颜色过渡柔和的陶片来模拟钩织中线圈的自然堆叠感，从而在硬质表面上营造出柔软的错觉。同时，本书还展示了如何运用非欧几里得几何学原理，设计出超越传统矩形或圆形网格的、具有动态旋转或螺旋感的马赛克图案，这些图案在视觉上更具现代艺术感和运动感。 第三部分：跨界融合——实验性项目与未来展望 最后一部分是关于将钩织的柔软性与马赛克的坚固性结合起来的创新项目。 第七章：双重媒介的共生：纤维嵌入与结构支撑 本章提供了具体的实验项目案例，展示了如何将两者融合。例如，通过预先钩织出具有特定形状的纤维结构（作为“内衬”或“骨架”），然后将其外部包裹或填充入由树脂和玻璃马赛克构成的半透明外壳中。讨论了如何应对不同材料在温度和湿度变化下的收缩率差异，确保融合作品的长期稳定性。一个重点项目是“光影透视挂毯”——一个结合了半透明钩织网格和反光镜面马赛克的外墙艺术品，它在不同时间的光照下会展现出截然不同的面貌。 第八章：创作流程与工具革新 本书以对创作流程的哲学思考作结。强调了从概念草图到材料预处理、再到最终装裱和展示的每一个环节的重要性。最后，我们展望了未来，包括利用3D打印技术辅助制作定制的马赛克镶嵌工具，以及使用可编程LED灯光系统与智能纤维材料（如导电纱线）相结合，创造出能够对环境做出反应的动态编织/拼贴艺术作品。本书鼓励读者打破媒介的界限，将材料视为语言，将技法视为表达的工具，最终创造出真正属于自己的、具有时代特征的纤维与镶嵌艺术作品。

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说实话，这本书的内容丰富到让人有些“不知所措”，但这绝对是褒义。我不是一个特别有耐心的读者，通常对太长的篇幅会感到心烦，但这本书的结构设计极其精妙，完美平衡了深度和可读性。它将复杂的工艺流程划分成了若干个模块化的学习单元。比如，关于“三维立体钩织”的那部分，我原本以为会非常抽象，结果作者用了一种近乎建筑草图的方式来解释纱线在空间中的缠绕路径，配图清晰到仿佛能用手指触摸到那个结构。更让我惊喜的是，书中专门开辟了一块内容，详尽地探讨了不同材质底布在长期使用和清洗后的耐久性测试结果。这对于任何一个想把钩织作品作为耐用家居用品来制作的人来说，简直是无价之宝。他们不仅告诉你“怎么做”，还告诉你“这样做能持续多久”。我记得我曾经因为选错了底布，导致一个辛苦完成的挂毯在潮湿天气下变形严重，这本书里正好提到了如何根据你所在环境的湿度来预判和调整底布的选择，这简直就是为我量身定做的内容。这不仅仅是一本技术手册，它更像是一份详尽的工艺品生命周期管理指南。

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这本关于地毯钩织的书简直是我的救星！我一直对这种古老的手艺充满好奇，但市面上大多数教程都写得晦涩难懂，要么就是只关注理论，完全不接地气。这本书的作者显然深谙新手的心态，开篇就用非常生动、富有画面感的语言，带领我们一步步走进这个充满毛线和工具的世界。我特别喜欢它对基础工具的介绍部分，不是简单地罗列清单，而是像一位经验丰富的朋友在耳边细语，告诉你每种钩针、每种底布的特性和使用场景，甚至连不同品牌材料的微小区别都讲得清清楚楚。我记得我尝试用书里推荐的初始材料组装我的第一个小样时，感觉就像在玩一个有趣的拼图游戏。那些关于如何正确拉伸纱线、保持张力的技巧，都是我过去在网上搜寻了很久都没能找到的“黄金秘诀”。更不用说，书中对于“如何避免边缘卷曲”这种看似细节、实则影响整体美观的难题，提供了不下三种可操作的解决方案，并配有高清的图解，让我这个“动手白痴”也能轻松上手。读完前几章，我已经迫不及待地在我的旧麻布上开始试验那些最基础的直线和简单的几何图形了，那种毛线穿过底布时发出的那种独特的“咔哒”声，真是让人上瘾。这本书真正做到了化繁为简，让钩织不再是遥不可及的艺术品制作，而是人人都能享受的居家乐趣。

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这本书的排版和视觉呈现堪称行业典范。我常常觉得，很多优秀的技艺因为糟糕的印刷质量和混乱的布局而被埋没了，但对这本关于地毯钩织的书来说，绝对不会发生这种遗憾。每一页的布局都经过深思熟虑，文字和图片之间的留白恰到好处，阅读体验极其流畅舒适。最令人称道的是，它对“纹理”的捕捉和展示。由于钩织本身就是一种高度依赖触感的艺术形式，单纯的二维照片很难传达其立体感。但这本书通过特殊的印刷技术和多角度的特写镜头，成功地在纸面上重现了那些繁复的毛线簇和底布的交织结构。我甚至能“想象”出那种粗粝或柔软的质感。此外，书中还收录了一个关于“钩织图案的历史演变”的简短章节，用时间轴的形式清晰地展示了不同世纪钩织风格的更迭，这为我的设计灵感提供了宝贵的历史背景参考。总而言之，这本书从拿起的那一刻起，就给人一种高度专业、用心打磨的感觉，它不仅是一本教你技能的书，更是一件值得珍藏的、具有审美价值的工艺品本身。

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我通常会购买很多关于手工艺的书籍，但很多都会在完成几个项目后就被束之高阁，因为它们往往只提供了一套固定的模板。然而，这本关于地毯钩织的书，它的核心价值在于教会你“如何解决问题”，而不是“如何复制我的作品”。我尤其欣赏它在故障排除（Troubleshooting）部分所投入的精力。作者没有仅仅列出“如果出现A，那么做B”，而是深入分析了导致A出现的根本原因——是工具的错误选择，还是操作习惯的偏差，甚至是环境因素的影响。例如，书中对“纱线过度拉扯导致的局部凹陷”这一现象，提供了从用力方式到工具握持姿势的全面校正建议，并附带了前后对比的照片，极具说服力。对于我这种偏爱非传统材料的使用者来说，书中关于“如何将回收材料，比如废旧牛仔布条或塑料薄膜，整合进传统钩织结构中”的探讨，简直是为我打开了一扇新的大门。这种对材料边界的探索和对传统规范的灵活打破，让这本书的价值远远超出了一个简单的“入门指南”范畴，它更像是一份激发无限创意的灵感源泉。

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我必须承认，当我拿到这本厚厚的关于“地毯钩织艺术”的典籍时，内心是有些许抗拒的。我本以为这又是一本堆砌着复杂图案和繁复历史的学术著作，但我错了，大错特错。这本书的叙事方式简直像一位拥有百年功力的工匠在向你倾诉他的心血。它并没有急于展示那些令人眼花缭乱的成品照片，而是将焦点放在了“设计思维”的培养上。作者似乎对传统苏格兰或爱尔兰地毯的纹样有着深刻的理解，但她并未固步自封，而是巧妙地将这些经典元素解构成现代设计语言的可能性。我尤其欣赏其中关于“色彩理论在纤维艺术中的应用”那一章节，它不是空泛地谈论冷暖色调，而是结合了不同光线下，钩织物表面绒毛对光线的吸收和反射效果来推荐用色组合。这完全提升了我的审美维度。书中还穿插了许多小型案例研究，比如如何利用不规则的纹理来模仿自然界的岩石肌理，或者如何通过改变钩针的密度来模拟水波的动态感。阅读过程更像是一次深入的艺术鉴赏之旅，而非单纯的技术指导。它鼓励你去观察生活中的一切细节，然后思考如何将这些转译到你的钩织作品中。读完后，我感觉自己看待任何一块地毯的方式都彻底改变了，充满了敬畏和新的创作冲动。

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