I Love to Exercise

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出版者:
作者:Brown, Phoenix/ Collins, Courtney (ILT)
出品人:
页数:32
译者:
出版时间:2008-5
价格:$ 28.19
装帧:
isbn号码:9781605637273
丛书系列:
图书标签:
  • 运动
  • 健身
  • 健康
  • 活力
  • 积极
  • 锻炼
  • 身体
  • 生活
  • 习惯
  • 乐趣
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具体描述

aExercise and activity are critical for all children. Phoenix Brown lets kids know that exercise is fun in her beautiful book.a aFrancine R. Kaufman, M.D. The Center for Diabetes and Endocrinology Childrens Hospital Los Angeles (www.childrenshospitalla.org) aI Love to Exercise will motivate children around the world to stay active and healthy.a aPaul HilesCEO of P. Gators Urban Relief Foundation. (www.pgatorsfoundation.org)

《光影流转:世界著名电影艺术赏析》 一、导言:光影的魔力与电影的灵魂 电影,这门融合了文学、戏剧、音乐和视觉艺术的综合性艺术形式,自诞生以来便以其独特的叙事魅力和强大的情感冲击力,深深地嵌入了现代人类的文化肌理之中。它不仅仅是娱乐的载体,更是时代精神的镜子,是人类想象力的无界疆域。 《光影流转:世界著名电影艺术赏析》旨在带领读者进入一个由光影构建的宏大世界。本书并非追求面面俱到的电影史罗列,而是精选了二十部在世界电影史上留下浓墨重彩印记的经典之作。我们聚焦于电影的“艺术性”——探讨导演如何运用镜头语言、场面调度、剪辑节奏、美术设计乃至音效,将一个故事提升到哲学思辨或纯粹美学的高度。 本书的结构设计力求兼顾专业性和可读性。每一章节都围绕一部影片展开深度剖析,从其诞生的时代背景切入,细致拆解其叙事结构、视觉风格,并深入探讨其主题思想与后世影响。我们相信,理解电影的艺术密码,能使观众从被动的接受者转变为主动的思考者,从而更深刻地体会到光影背后的复杂人性与社会脉络。 二、奠基之作:默片时代的视觉革命 在电影的早期阶段,没有对白,一切情感的表达、故事的推进都依赖于纯粹的视觉语言。本书首先回顾了默片时代的几位巨匠。 1. D.W.格里菲斯的史诗构建与争议: 我们将重点分析《一个国家的诞生》(The Birth of a Nation)在电影技术上的突破,如景别变化、交叉剪辑的成熟运用,这些技术奠定了现代叙事电影的基础。同时,我们也不会回避其宣扬的种族主义议题,探讨艺术成就与道德批判之间的复杂张力。 2. 卓别林的“流浪汉”哲学: 查理·卓别林是喜剧艺术的大师,更是社会批判的斗士。《摩登时代》(Modern Times)中对工业化进程中异化的人性的刻画,通过极简的肢体语言和精准的时机把握,展现了穿透时代的悲悯情怀。我们将分析他如何将夸张的喜剧元素与底层人民的苦难无缝结合。 3. 德国表现主义的阴郁美学: 弗里茨·朗的《大都会》(Metropolis)是科幻电影的先驱,也是表现主义视觉风格的巅峰之作。本书将详细解析其对未来社会阶级固化的寓言式描绘,以及那些扭曲、高耸、充满几何感的布景设计如何直接影响了后世的赛博朋克美学。 三、经典叙事:好莱坞黄金时代的叙事范式 二战前后,好莱坞建立了成熟的制片体系,涌现出大量在叙事技巧上臻于化境的作品。 1. 奥森·威尔斯的“深焦”魔术: 《公民凯恩》(Citizen Kane)被誉为“电影圣经”。我们不仅会剖析其革命性的深焦镜头运用,如何让前景、中景、后景同时保持清晰,迫使观众自主选择关注点,更会深入研究其碎片化、非线性叙事结构,如何模仿人类记忆与传记的本质。 2. 悬念大师的心理博弈: 阿尔弗雷德·希区柯克的作品是类型片艺术的典范。《迷魂记》(Vertigo)中对“凝视”、强迫症和身份错位的探讨,远超一般惊悚片的范畴。本书将详述他如何通过蒙太奇手法,将角色的内心焦虑转化为观众的生理紧张感。 3. 黑色电影的道德困境: 约翰·休斯顿的《马耳他之鹰》(The Maltese Falcon)确立了硬汉侦探的形象。我们将解析黑色电影(Film Noir)中标志性的低角度布光(Chiaroscuro)、永恒的雨夜场景,以及那些难以捉摸、道德模糊的女主角(Femme Fatale)所代表的战后焦虑。 四、欧洲的先锋与反叛:打破传统边界 20世纪中叶,欧洲电影界掀起了打破好莱坞模式的浪潮,追求更强的作者性与对社会现实的直接介入。 1. 意大利新现实主义的纪实之魂: 罗伯托·罗西里尼的《罗马,不设防的城市》(Rome, Open City)以极简的制作条件,捕捉了战争刚刚结束的罗马街头。本书将分析其对非职业演员的启用、对即兴场景的偏爱,以及如何通过记录“真实”来完成最深刻的人道主义宣言。 2. 法国新浪潮的“作者论”确立: 让-吕克·戈达尔的《四百击》(The 400 Blows)以其跳跃的剪辑、直接的镜头对白(打破第四堵墙)和对青春期叛逆的捕捉,彻底解放了电影的表达方式。我们探讨了“作者论”(Auteur Theory)如何在评论界和创作实践中扎根,将导演视为电影的唯一作者。 3. 安东尼奥尼的“现代人疏离感”: 米开朗基罗·安东尼奥尼是探讨现代都市人情感异化的宗师。《奇遇》(L'Avventura)以“情节的缺失”为核心,用大量空旷、静态的长镜头,展现了中上阶层在物质充裕下的精神荒漠与沟通障碍。 五、东方美学与世界视野的融合 亚洲电影在叙事节奏、场面调度和哲学意蕴上,为世界影坛贡献了独特的视角。 1. 黑泽明的武士精神与莎士比亚式悲剧: Akira Kurosawa通过《七武士》(Seven Samurai)确立了史诗动作片的教科书地位。本书将侧重分析他对多主角叙事线索的精妙编织,以及他如何将日本的封建精神内核,以好莱坞式的流畅节奏展现出来。 2. 印度电影的歌舞与社会现实: 萨蒂亚吉特·雷的“阿普三部曲”代表了印度电影的最高成就。我们将分析《路歌》(Pather Panchali)如何以近乎纪录片的细腻,描绘了底层家庭的日常生活,以及其中蕴含的对传统与现代冲突的深刻反思。 3. 欧洲的东方注脚:英格玛·伯格曼的终极拷问: 尽管是瑞典导演,伯格曼的作品却以其对信仰、死亡与沟通的终极哲学追问,构建了一个独特的艺术殿堂。《第七封印》(The Seventh Seal)中,中世纪骑士与死神对弈的场景,是电影史上关于存在主义最著名的视觉隐喻。 六、结论:持续演进的光影未来 本书的最后一部分将简要展望后现代主义电影的特征,如昆汀·塔伦蒂诺对类型片母题的解构与重组,以及当代导演如何继续在数字技术与传统叙事之间寻找新的平衡点。 《光影流转》旨在提供一张通往电影艺术殿堂的导览图。通过对这些杰作的深入解读,读者将不仅能欣赏到技术层面的精湛,更能领悟到电影作为一种强大的文化载体,其跨越语言与时空的永恒价值。它邀请每一位读者,重新审视那些你以为“看过”的经典,发现其深藏不露的艺术密码。

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读后感

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用户评价

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我最近读了一本关于酿酒历史的普及读物,书名是《酵母的秘密史诗》。这本书出乎意料地引人入胜,完全颠覆了我对“如何制作酒精饮料”的刻板印象。作者的笔触极其平易近人,充满了生活气息和幽默感。他没有将重心放在复杂的化学反应公式上,而是聚焦于酿酒技术如何塑造了人类文明的迁徙和战争。书中有一个章节专门讲述了中世纪修道院在保存粮食和发展农业中的关键作用,这让我意识到,一杯简单的麦芽酒背后,竟然隐藏着如此深厚的社会学意义。作者的叙述节奏把握得非常好,时而深入到微生物学层面,用生动的语言解释酵母的“工作原理”,时而又跳到某个特定地区,讲述当地特有的发酵习俗,比如格鲁吉亚的克韦夫里陶罐技术。这本书的魅力在于它的“可操作性”与“历史深度”达到了完美的平衡。读完之后,我不仅对啤酒的口感有了更深的理解,甚至还尝试着在家里用最基础的材料进行了一次小规模的发酵实验。

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《宇宙的边缘与回声》这本书,老实说,最初是被它的封面和名字吸引的,带着期待能读到一些关于暗物质和弦理论的宏大叙事。然而,这本书的内容出乎我的意料,它更像是一位资深天体物理学家写给自己的观察日记,充满了对观测过程的细致记录和对数据背后情感的捕捉。作者很少使用那种教科书式的断言,而是大量篇幅描述了他们在智利阿塔卡马沙漠高山上,夜复一夜地调整望远镜、等待信号的场景。这种“在场感”非常强烈,读者仿佛能感受到高原的寒冷和夜空的寂静。最打动我的是他对“信息熵”和“宇宙的终极命运”的探讨,他并没有给出悲观的结论,而是将这种无序和衰变描绘成一种宏伟的、必然的美学。书里对脉冲星信号的捕捉过程的描写,简直像侦探小说一样紧张,你完全能体会到科学家发现一个微小异常信号时的那种心跳加速的感觉。这本书的价值在于,它将冰冷的科学数据包裹在了人类探索的激情和孤独之中,让人在敬畏之余,产生了一种强烈的共鸣。

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我最近沉迷于《失落的地图:古文明的地理密码》,这本书的叙事风格真是太迷人了,完全就是一场跨越时空的冒险。作者的功力在于他如何将枯燥的考古学和地理学知识,编织成了一张引人入胜的故事网。他不仅仅是在罗列发现,更是在重建一个逝去的世界的感官体验。比如,他对亚述帝国水利系统的描述,没有给我干巴巴的工程数据,而是让我仿佛能听到尼姆鲁德城墙下引水渠潺潺的水声,感受到烈日下工匠们挥汗如雨的艰辛。最让我拍案叫绝的是他对托勒密地理学误差的分析,他没有简单地指责古人的局限性,而是站在历史的语境中,赞美了他们在信息匮乏时代所能达到的精度,这体现了一种非常人性的理解和尊重。书中的插图和手绘地图堪称艺术品,那种泛黄的羊皮纸质感和细致入微的笔触,直接将读者的思绪拉回到了探险家的时代。这本书不适合那些只想快速获取地点坐标的读者,它需要你慢下来,去品味那些被时间磨平的细节,去感受那些被遗忘的星辰指引。

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天哪,我刚刚读完《代码的艺术与哲学》,简直是思维的盛宴!这本书不仅仅是一本编程指南,它更像是一部关于构建数字世界的沉思录。作者对底层逻辑的探讨达到了令人叹为观止的深度,尤其是在阐述函数式编程范式如何映射到人类决策过程的那一章,我感觉自己的整个认知框架都被重新校准了。他没有陷入晦涩难懂的术语泥潭,而是用一系列精妙的比喻,将那些抽象的概念变得触手可及。比如,他将“不可变性”比作历史的不可逆转性,强调了在复杂系统中保持状态稳定的重要性。阅读过程中,我好几次停下来,盯着屏幕上的代码片段,试图在脑海中构建出它在内存中的真实运作景象。这本书的排版和图示设计也极为考究,那些流程图和数据结构的可视化,清晰地展示了算法的优雅之处。如果你只是想学习一门新的语言语法,这本书可能过于“形而上”;但如果你渴望理解代码背后的思想、追求软件工程的终极美学,那么这本书绝对是案头必备的经典。它强迫你去思考“为什么”要这么写,而不仅仅是“如何”写。读完后,我感觉自己看待每一个技术选型都有了一种全新的、更加审慎的态度。

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《二十世纪后半叶的后现代艺术思潮》这本书对我来说,简直是一场思维的过山车。它探讨的角度非常锐利,直指当代文化的核心矛盾——意义的瓦解与符号的泛滥。这本书的结构并不是线性的,它像一个迷宫,作者在不同的理论流派间跳跃,但每一步的跳跃都充满了逻辑上的必然性。我对其中关于“拟像”理论的论述印象深刻,作者用巴特勒的性别表演理论来佐证德勒兹关于图像复制的观点,这种跨学科的联通方式让我大开眼界。阅读过程中,我时常需要停下来,查阅引用的其他理论家的著作,以便更深入地理解作者构建的理论大厦。这本书的语言风格是高度学术化的,句子冗长且充满了限定词和从句,初读时确实有些吃力,但一旦适应了这种密度,就会发现其中蕴含的巨大信息量。它没有提供任何轻松的答案,相反,它更像是一面镜子,映照出我们日常生活中所依赖的文化结构是如何建立在脆弱的共识之上的。对于想了解当代艺术如何从反叛走向体制本身的读者来说,这是本硬核的教材。

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