First Book for the Guitar pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:

作者:Noad, Frederick M.

出品人:

页数:57

译者:

出版时间:1986-11

价格:$ 12.42

装帧:

isbn号码:9780793555154

丛书系列:

图书标签:

• 吉他
• 初学者
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弦音初探：吉他入门与指板漫游 一本专为零基础学习者打造的、系统而富有启发性的吉他学习指南。 本书并非仅仅是一本枯燥的“技巧手册”，它是一场精心设计的音乐旅程的起点，旨在让初学者在最短的时间内，建立起对吉他这件乐器的深刻理解和实用的演奏能力。我们坚信，学习吉他应该充满乐趣和成就感，而非挫败感。 第一部分：相识与准备——你的第一把吉他与基础知识 在正式开始演奏之前，我们需要与你的乐器建立起初步的联系。本部分将引导你完成所有必要的准备工作，确保你的学习环境和工具都处于最佳状态。 1. 吉他的“解剖学”： 详细介绍吉他的各个组成部分，从琴头（Headstock）到琴尾（Endpin），理解它们的结构和功能。区分古典吉他（尼龙弦）与民谣吉他（钢弦）的主要差异及其对音色的影响。 2. 选琴与调音的艺术： 提供购买第一把吉他的实用建议，无论预算多少，如何挑选到一把手感舒适、音准可靠的乐器。重点教授如何使用电子调音器或手机App进行精准调音（E-A-D-G-B-E），这是演奏正确音高的基石。 3. 必要的配件与维护： 介绍拨片（Pick）的选择、吉他背带（Strap）、节拍器（Metronome）的重要性，以及如何清洁和保养你的吉他，以延长其寿命并保持最佳音质。 4. 坐姿与持琴的哲学： 正确的身体姿势是避免肌肉疲劳和提高演奏效率的关键。详细图解左右手的标准握持方式，强调放松和自然，避免新手常犯的僵硬错误。 第二部分：声音的构建——基础乐理与指板可视化 音乐是由结构和规律构成的。本部分将剥去传统乐理的神秘外衣，用吉他指板的直观性来讲解必要的音乐概念。 1. 认识五线谱与六线谱： 详细解释吉他学习中最重要的两种记谱法——六线谱（Tablature）的阅读方法，让你能立即理解和弹奏任何带有指法的谱子。同时，初步介绍五线谱上的音符位置，为未来深入学习打下基础。 2. 音符的诞生与音阶的规律： 介绍半音与全音的概念，这是理解所有和弦与旋律的钥匙。通过在指板上“行走”，直观地发现自然大调音阶的构成，了解音符在不同把位上的重复性。 3. 认识你的指板： 深入探索指板的“地图”。我们不仅要知道哪个品格对应哪个音，更要理解指板上的音符是如何分布的。教授如何快速定位E弦、A弦上的根音，这是构建和弦和演奏旋律的基础。 第三部分：手指的训练——技巧的初步建立 此部分专注于培养手指的力量、独立性和准确性，所有练习都以实用性为导向，旨在快速建立稳定的节奏感和清晰的音色。 1. 右手拨弦的技巧： 区分交替拨弦（Alternate Picking）与扫弦（Strumming）。练习基础的单音拨弦，要求每个音符清晰、稳定、无杂音。 2. 左手按弦的精准度： 解决新手最常见的“闷音”问题。强调指尖垂直按弦、靠近品丝（Fret）按压的技巧，并通过“爬格子”等基础练习，增强手指的独立性和力量。 3. 节奏感的培养： 节拍器是吉他学习中最好的朋友。通过慢速、精准的节奏练习，将你的演奏与稳定的时间感同步。 第四部分：音乐的基石——和弦的魔力 和弦是歌曲的骨架。本书将以最直观、最易于记忆的方式，教授构建歌曲所需的核心和弦。 1. 开放和弦的“全家福”： 聚焦于最常用且最容易按下的开放和弦组（如C、G、D、Em、Am、E）。详细解析每一个和弦的指型图，强调按弦的压力分布。 2. 和弦转换的流畅性训练： 学习如何快速、平稳地从一个和弦切换到另一个和弦。引入“枢纽音”（Pivot Notes）的概念，帮助手指找到最省力的转换路径。 3. 扫弦与节奏型： 掌握几种最基础的扫弦模式（如 4/4 拍的基础下上扫法），让你能够立即为学过的和弦伴奏简单的歌曲。 第五部分：初次演奏——从练习到歌曲 理论和技巧的最终目标是演奏音乐。本部分将带领学习者走出练习室，真正开始“弹奏”起来。 1. 简单的旋律练习： 通过学习一些耳熟能详的、仅使用两到三个音符的简单儿歌或练习曲，巩固单音演奏的准确性和节奏感。 2. 你的第一批伴奏曲目： 精选五首只需要使用已学开放和弦（如C、G、D、Em）就能弹唱的经典入门歌曲。这些曲目经过精心挑选，和弦转换点设计得非常友好，旨在给予学习者即时的成就感。 3. 探索指板上的拓展： 初步介绍如何将简单的和弦指型移动到指板的其他位置，理解“可移动的和弦”的概念，从而初步拓宽你的和弦库。 结语：持续的探索 本书为你搭建了一个坚实的地基。吉他学习是一场马拉松，而非短跑。在掌握了这些基础后，你将拥有足够的工具和信心去探索更广阔的音乐世界，无论是指弹独奏、布鲁斯即兴，还是优雅的指弹伴奏。保持好奇心，让你的指尖与木材共鸣，享受每一次进步。

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我非常欣赏这本书在节奏训练部分所采用的独特方法。很多教材只是简单地给出一个带附点的四分音符，然后让你对着节拍器练习。但这本书似乎更注重培养弹奏者的“内在律动”。它用非常直观的文字描述，比如“想象你在轻拍地板”或者“想象一个平稳的心跳”，来辅助你理解时值的长短和均匀性。我发现，当我尝试将这些比喻融入到我的练习中时，我原本僵硬的右手指法突然变得流畅和自然了很多。特别是它引入了几个非常简单的，但却模拟了切分音效果的组合练习，这些练习的难度曲线设计得非常巧妙，让你在不自觉中就掌握了基础的律动感。这比单纯看着密密麻麻的节拍符号有效得多，让我感觉自己不是在“计算”节奏，而是在“感受”节奏，这种体验对于一个初学者来说，是建立良好音乐基础的关键一步。

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我得说，对于那些已经有一点点吉他基础，想系统梳理一下指法和节奏的朋友来说，这本书的价值可能不会那么立竿见影地显现出来。我大概是学了半年多点才接触到它，发现它对基础的分解和扫弦模式讲解得过于细致了。例如，在提到一个基础的四四拍节奏型时，它会用非常多的篇幅去分解每一次扫弦的方向和力度变化，这对于一个已经习惯了跟着节拍器练习的人来说，显得有些拖沓了。而且，书中的曲目选择，虽然都很经典，但大多偏向于非常基础的儿歌或者民谣片段，缺乏一些能让人眼前一亮、更有现代感的例子来保持学习的激情。如果你已经能流畅地弹奏C、G、Am、F和弦并进行简单的转换，这本书的很多内容可能会让你觉得在“炒冷饭”。它更像是为那些连“如何握住拨片”都要从零开始的人准备的，对于进阶者而言，可能需要直接跳跃到更深入的和声分析或者更复杂的指弹技巧书籍中去寻找共鸣。

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坦白讲，这本书在“理论深度”上做得是相当克制的，甚至可以说是保守了。它完美地完成了“入门”的任务，但如果你期待在其中找到关于和弦构成原理、调式音阶的系统性介绍，或者任何关于即兴演奏的暗示，那你可能会感到失望。它就像一个非常优秀的“驾驶教练”，教你如何平稳起步、换挡和转向，但绝不会深入讲解内燃机的工作原理。例如，它会告诉你某个指型可以弹奏出“C大调”的旋律，但对于C大调是如何推导出来的，或者为什么这个指型在其他把位也可以使用，书中几乎没有提及。我个人认为，如果能在讲解完几个基础音阶之后，增加一两章关于“为什么我们学这些”的讨论，哪怕只是简单的图示说明，对于培养学生的乐理思维都会有莫大的帮助。现在的结构，更侧重于“怎么做”而不是“为什么是这样”。

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这本教材简直是为我这种零基础的吉他新手量身定做的！我之前也试过几本网上找的免费教程，结果总是云里雾里，一会儿要看指板图，一会儿又要对照复杂的乐理符号，很快就打起了退堂鼓。但是拿到这本《First Book for the Guitar》后，感觉完全不一样。它的排版非常清晰，每一步的讲解都配有大而清晰的图示，告诉你手指应该放在哪个品格，甚至连手腕的角度都有细微的提示。最让我惊喜的是，它没有一上来就抛出一堆枯燥的音阶和练习曲。作者似乎深知初学者的耐心有限，而是用一种非常循序渐进的方式，让你在学习基础持琴姿势的同时，就能很快弹奏出一些简单的旋律。我记得第一周我就学会了《玛丽有只小羊羔》的简化版，那种“我真的在弹奏音乐了”的成就感是无与伦比的。这种设计极大地激发了我继续学习的动力，而不是一开始就被厚厚的乐理书吓退。对于那些和我一样，需要手把手引导的绝对初学者来说，这本书的实操性远超理论的堆砌，真正做到了“学了就能弹”。

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这本书的装帧质量和纸张手感真的不错，这点值得称赞。我是一个非常注重实体书体验的人，很多电子版教程看久了眼睛会很累。这本教材的纸张是那种哑光的厚磅纸，即使用力按压或者经常翻阅，也不会轻易出现折痕或者磨损。油墨的印刷非常清晰，黑白线条和六线谱的对比度做得恰到好处，在昏暗的客厅灯光下阅读也毫无压力。我特别注意到，它在讲解到不同指法位置时，对品格和音符的标记做得非常精准，即使用手放在琴颈上快速查找，也不会因为线条模糊而产生误判。这种对细节的打磨，体现了出版方对吉他学习者实际操作环境的考量。相比那些用廉价纸张印刷、油墨容易蹭到手上的教材，这本书的耐用性让我愿意把它常年放在我的琴包里，随时随地都可以拿出来翻阅，而不用担心它很快就变得破旧不堪。

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