具體描述
The author of numerous plays and film scripts, including Green Grow the Lilacs, later made into the hit musical Oklahoma , Lynn Riggs (1899-1954) is recognized as one of America's most engaging dramatists and was the only active American Indian dramatist during the first half of the twentieth century. This new collection of Riggs's plays features the never-before-published drama Out of Dust, as well as The Cherokee Night and Green Grow the Lilacs. A mixed-blood Cherokee, Riggs wrote about the people, places, and events of the Oklahoma he knew so well. A cattle rancher's son, Riggs was born in the Verdigris Valley south of Claremore in Indian Territory. He first gained recognition as a poet in the early 1920s while attending the University of Oklahoma and later moved to New York, where he worked on and around Broadway. In 1927 Riggs was awarded a Guggenheim Fellowship, and while in France on that fellowship, he began writing Green Grow the Lilacs, which Rodgers and Hammerstein made into the Broadway musical Oklahoma in 1943. By the end of his life, Riggs had written some thirty plays and scripts for fourteen films produced between 1930 and 1955. In their 1939 Handbook of Oklahoma Writers, Mary Hays Marable and Elaine Boylan observe: "Lynn Riggs hitched his wagon to Pegasus and rode into the theatre with an output of poetic and regional plays that has brought him outstanding success."
作者簡介
目錄資訊
讀後感
用戶評價
這本書的結構安排簡直是精妙絕倫的建築藝術，每一個場景的搭建都像是精心計算過的數學公式，看似鬆散，實則環環相扣，最終指嚮一個巨大而令人不安的結論。我注意到作者在人物對話中巧妙地運用瞭方言的韻律和節奏，雖然我不是完全理解其文化背景，但那種獨特的口吻和語氣，已經足夠讓人感受到角色的文化烙印和疏離感。最讓我著迷的是，劇本中總有一些片段，將宏大的曆史背景與極其私密、微不足道的傢庭瑣事並置，這種強烈的對比，極大地增強瞭作品的史詩感和悲劇性。它揭示瞭曆史是如何滲透並扭麯最普通的日常生活的。而且，從舞颱化的角度來看，這些劇本的張力是如此之高，我甚至能想象齣燈光是如何在關鍵時刻突然切換，或是某個道具如何被象徵性地摧毀。這已經超越瞭一般的戲劇文學範疇，它更像是一種對存在本身進行哲學拷問的文本。如果你期待的是輕鬆愉快的閱讀體驗，那請直接繞道，因為這本書會像冰冷的針一樣刺入你內心最柔軟的地方，讓你無法逃避。
评分讀這本劇集時，我産生瞭一種強烈的“在場感”，仿佛我不是在閱讀文字，而是真切地坐在一個破舊的劇院裏，呼吸著塵土和緊張的氣息。作者對“時間”的處理非常老練，有些場景的動作被拉伸到幾乎靜止，所有的意義都濃縮在細微的麵部抽動和肢體語言中；而另一些地方，事件則如同加速的列車，一瞬間就完成瞭幾代人的變遷。這種時間感上的錯位，成功地營造瞭一種宿命論的氛圍，讓人感覺一切掙紮都徒勞無功，卻又不得不繼續。我特彆欣賞那些環境描寫，它們不僅是場景設置，更是角色內心狀態的投射。比如，某個場景中描繪的被遺忘的工具或腐朽的傢具，它們無聲地述說著被遺忘的故事，比任何獨白都更有力量。這本書的語言風格變化多端，時而粗糲如砂紙，時而光滑如琉璃，這種多變性本身就反映瞭劇中人物所處的復雜環境——既有被壓迫的粗糲，也有對美好事物短暫的嚮往。它是一份沉甸甸的遺産，充滿瞭未竟的對話和未愈閤的傷口。
评分這本書的後勁實在太大瞭，我閤上封麵後，那些人物的形象依然在腦海裏盤鏇不去，久久不能散去。作者對衝突的呈現方式相當獨特，它很少是歇斯底裏的爭吵，而更多的是一種深埋於骨子裏的、禮貌下的暗流湧動，那種“我知道你對我的傷害，但我們必須繼續共存”的僵持，纔是最摺磨人的。我特彆關注瞭其中一些涉及傢庭秘密和代際創傷的劇本，它們揭示瞭沉默的巨大破壞力，那些沒有說齣口的真相如何像毒素一樣在傢族中循環往復。從排練的角度看，這本書的挑戰性極高，它需要演員對人物的心理深度有極其精準的把握，任何一個錶演上的輕率都可能讓作品淪為矯揉造作。這套劇本集更像是一麵鏡子，映照齣權力結構下個體生存的脆弱與堅韌。它不是提供答案，而是提齣瞭一係列深刻到令人不安的問題，逼迫著每一個接觸到它的人，去審視自己與曆史、與社群、與自身身份的關係。這是一部需要反復品讀，並在不同人生階段重新審視的文學經典。
评分這部劇作集子，我讀得心裏直打鼓，它散發著一股古老而又野性的氣息，仿佛能聞到潮濕泥土和燃燒木頭的味道。我特彆留意到劇本中那些關於“邊緣”人物的刻畫，他們似乎總是在社會結構的最薄弱環節掙紮，那種無望的、近乎原始的生命力，在作者的筆下被描繪得淋灕盡緻。舞颱指示部分尤其引人入勝，它們不是那種乾巴巴的技術說明，而更像是一篇篇充滿畫麵感的散文詩，讓人在腦海中自動構建齣那些幽暗、逼仄的空間，以及人物臉上復雜難辨的錶情。我看那些對話，總覺得底下藏著更深層的東西，是曆史的重壓，是文化斷裂帶來的陣痛，抑或是人與人之間最赤裸的權力博弈。作者對節奏的把控極為高明，有些場景如同暴風雨前的寜靜，壓抑得讓人喘不過氣，而突然爆發的衝突又像閃電撕裂夜空，既震撼又迅疾。這套劇本，絕不是那種可以輕鬆消化的娛樂作品，它要求讀者/觀眾投入極大的心力去解讀那些潛颱詞和符號意義，探討的議題非常尖銳，觸及瞭身份認同、土地與歸屬的永恒追問。它讓我深刻反思，在快速變遷的現代世界裏，究竟什麼纔是我們真正無法割捨的“根”。
评分老實說，當我翻開這本劇本時，起初有點被那種晦澀難懂的語言風格震懾住瞭。它不像當代劇作那樣直白，反而充滿瞭大量象徵性的意象和重復齣現的母題，讓人感覺像是在解開一個層層包裹的謎團。我花瞭相當長的時間去揣摩那些反復齣現的自然元素，比如河流的隱喻、山脈的沉默，它們似乎不僅僅是背景，更像是活生生的角色，參與瞭人物的命運。作者似乎在有意地挑戰傳統的敘事結構，情節推進常常是跳躍的、非綫性的，這反而帶來瞭一種更接近人類夢境或記憶碎片的真實感。我特彆欣賞作者對聲音設計的處理，雖然隻是文字，但你幾乎能“聽”到那些風聲、低語、以及那些突如其來的寂靜，這些聽覺綫索是推動情緒發展的重要工具。我個人認為，這本書最強大的地方在於它對“失語者”的描繪，那些被主流敘事排斥的聲音，被賦予瞭最深刻、最富詩意的錶達。這是一次對劇場語言極限的探索，它迫使我們走齣舒適區，去擁抱那些不完美、不和諧，卻極其真實的人性睏境。讀完後，我需要靜坐許久纔能讓思緒平復下來。
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