Explorations in Art and Technology

Explorations in Art and Technology pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:
作者:Candy, Linda (EDT)/ Edmonds, Ernest A./ Candy, Linda/ Edmonds, Ernest A. (EDT)
出品人:
页数:320
译者:
出版时间:2002-4
价格:$ 213.57
装帧:
isbn号码:9781852335458
丛书系列:
图书标签:
  • 艺术
  • 科技
  • 数字艺术
  • 新媒体艺术
  • 创意技术
  • 艺术与设计
  • 交互艺术
  • 媒体艺术
  • 艺术创新
  • 技术艺术
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具体描述

Explorations in Art and Technology is about the creative process in action through the eyes of practitioners and researchers. The book explores the fascinating relationship between artist and technologist through studies of innovative projects that push the boundaries of digital art. The research sheds new light on the nature of interaction between people and computers and provides insight into the characteristics of environments in which creativity can be enhanced. In doing so, it presents a case for organisations to develop strategies for offering environments in which collaborative, sustainable partnerships can thrive. What emerges is a compelling story of new visions and new forms in a field that is set to transform traditional norms in both art and technology as we move through the 21st Century. Additional information and links are available at: http://www.creativityandcognition.com

《光影叙事:数字时代视觉艺术的演进与未来》 内容简介: 本书深入探讨了自二十世纪中叶以来,随着电子技术和计算机科学的飞速发展,视觉艺术领域所经历的深刻变革。它并非聚焦于某一特定的交叉领域,而是构建了一个宏大叙事,梳理了从早期实验性的电子媒介艺术到当前高度互动的沉浸式装置艺术的完整脉络。全书以批判性的视角和丰富的案例分析,揭示了技术进步如何重塑艺术家的创作工具、表达范式以及观众的感知体验。 第一部分:媒介的诞生与早期的实验(1950s – 1970s) 本部分回溯了视觉艺术与新兴电子技术首次碰撞的年代。我们考察了示波器艺术(Oscilloscope Art)的先驱者,如本·拉波斯基(Ben Laposky)如何利用模拟电子设备创造出“电子抽象画”。随后,本书详细分析了计算机图形学(Computer Graphics)的萌芽阶段。这一时期的艺术实践深受早期科学计算的理性影响,例如麻省理工学院(MIT)媒体实验室(Media Lab)的早期工作,以及约翰·惠特尼(John Whitney)利用模拟计算机和运动控制系统创作的开创性动画。重点探讨了这些艺术家如何将数学逻辑和算法结构转化为视觉语言,并讨论了“程序化美学”的初步成型。我们审视了录像艺术(Video Art)的兴起,特别是像南·西尔弗(Nam June Paik)这样的先驱者如何将大众媒体的载体——电视机——从信息传递工具转变为具有批判性和表现力的艺术对象,强调了对媒介本身的解构与重塑。 第二部分:交互性与虚拟空间的构建(1980s – 1990s) 随着个人电脑的普及和数字存储能力的增强,艺术实践开始转向更复杂的系统构建。本部分聚焦于交互性(Interactivity)概念的引入。艺术家们不再满足于被动的观看,而是开始探索如何将观众的输入转化为实时反馈的视觉输出。详细分析了早期虚拟现实(VR)和增强现实(AR)技术的雏形在艺术中的应用,虽然当时的硬件条件极其有限,但涌现出了一批具有远见的艺术家,他们试图在屏幕之外构建可供探索的空间。 此外,本书深入剖析了数字图像处理技术的成熟对传统绘画和摄影的冲击。数字合成、像素化理论的兴起,迫使艺术界重新定义“真实”与“再现”的边界。我们考察了早期网络艺术(Net Art)的地下运动,这些艺术家利用新兴的万维网(World Wide Web)作为画布和传播渠道,挑战了美术馆的物理限制和商业逻辑。 第三部分:数据、算法与沉浸式体验(2000s 至今) 进入新千年,大数据、强大的图形处理单元(GPU)和普及化的编程工具,极大地拓展了艺术的可能性。本部分着重分析了算法艺术(Algorithmic Art)的深化,特别是生成艺术(Generative Art)如何从基于固定规则的系统演变为依赖复杂反馈回路和机器学习模型的动态生成过程。我们考察了“数据可视化艺术”如何将海量的、抽象的数据流转化为可感知的、具有美学价值的视觉体验,探讨了信息过载时代的审美应对策略。 沉浸式装置艺术成为本阶段的标志之一。从大规模的投影映射(Projection Mapping)到多通道环绕系统,艺术家们致力于消除屏幕的界限,创造出包围观众的感官环境。本书详细分析了这些作品中空间、时间、运动与声学元素的交织,以及它们对传统叙事结构的颠覆。此外,本书也讨论了新兴的生物技术、机器人学在当代艺术中的实验性应用,以及艺术家如何利用这些前沿科技提出关于伦理、身份和后人类未来的深刻疑问。 第四部分:理论反思与未来展望 最后一部分将视角转向理论层面。本书梳理了自媒介理论、符号学到当代数字美学的关键理论框架,探讨了“媒介性”(Mediumspecificity)在数字时代的新含义。我们讨论了数字艺术的独特性——如其可复制性、可修改性与代码的透明性——如何挑战了杜尚以来对艺术“光环”的讨论。 展望未来,本书探讨了去中心化技术(如区块链在艺术领域的应用)、人工智能辅助创作的哲学困境,以及物理与数字世界进一步融合的趋势。它旨在为读者提供一个清晰的路线图,理解视觉艺术如何在一个日益技术化的世界中保持其批判性、诗意和人文关怀的使命。全书通过对历史的追溯和对前沿实践的描摹,提供了一套理解当代视觉文化复杂性的分析工具。

作者简介

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读后感

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读完这本关于艺术与技术融合的著作,我的第一感受是,它提供了一种非常批判性的视角,而非一味的歌颂。作者没有回避技术快速迭代带来的伦理困境和艺术价值的稀释风险。比如,书中关于区块链技术在数字艺术品确权方面的讨论,非常公正地权衡了其带来的透明度和潜在的投机泡沫问题。更让我印象深刻的是,作者对“技术决定论”的警惕。他反复强调,无论工具多么先进,艺术的核心驱动力依然是人类的情感表达和对社会现实的反思。在探讨了大量复杂的交互界面和复杂的算法模型之后,作者笔锋一转,回归到最基础的人文关怀,这一点处理得非常老道和成熟。这本书的叙事节奏张弛有度,引人入胜,即便是那些涉及复杂编码概念的部分,也被作者用极其生动的比喻和丰富的历史参照物包裹起来,使得一个非技术背景的读者也能轻松领会其精髓,这绝对是一次流畅且富有启发性的阅读体验。

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这本《探索艺术与科技的边界》简直是为我量身定做的!我一直对传统艺术形式在数字时代的演变抱有浓厚的兴趣,而这本书恰恰深入探讨了这一交叉领域的前沿动态。从开篇对虚拟现实艺术沉浸式体验的分析,到中间对生成式人工智能如何重塑创作流程的细致剖析,无不展现出作者深厚的学术功底和敏锐的洞察力。特别是书中关于互动装置艺术的案例研究,它不仅仅停留在技术层面的介绍,更细腻地描绘了艺术家如何利用传感器、算法和网络技术,挑战观众的感知极限,构建出真正意义上的对话空间。我特别欣赏作者在讨论这些前沿技术时,总能将其置于更宏大的美学哲学背景下进行审视,而不是仅仅将其视为炫技的工具。例如,书中对“数字本体论”的探讨,让我重新思考了“原创性”在算法驱动的创作中究竟意味着什么。阅读过程中,我感到自己仿佛参与了一场跨学科的盛大研讨会,每一次翻页都伴随着新的启发和对未来艺术图景的无限遐想。

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这是一部极具时代感和前瞻性的著作,它成功地搭建起了一座连接学院派理论和前沿实践的坚实桥梁。对于那些身处创作一线,渴望理解自己工具背后的哲学意涵的艺术家来说,这本书无疑是宝藏。我特别留意了关于“具身认知”在虚拟空间中应用的那一章节,作者引用了大量认知神经科学的研究成果来佐证其观点,这种多学科交叉的论证方式,使得整本书的论点立足于坚实的科学基础之上,极大地增强了说服力。相比于许多晦涩难懂的理论著作,本书的语言风格是如此的鲜活和充满生命力,仿佛作者本人正站在一个高科技的实验室里,兴奋地向你展示他的最新发现。读完后,我立刻有种强烈的冲动,想要回到我的工作室,用一种全新的、被挑战后的思维模式去重新审视我手中正在进行的项目。它不仅仅是一本读物,更像是一剂强效的催化剂。

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老实说,我对这类“跨界”书籍往往抱持着一种审慎的态度,因为它们很容易流于表面,把两个毫不相干的领域强行拼凑在一起。然而,这本《探索艺术与科技的边界》却展现出惊人的深度和融合度。我尤其欣赏其中对于“时间性”在数字媒体中重构的分析。作者没有满足于展示动态影像或时间流逝的视觉效果,而是深入探讨了数据传输延迟、服务器响应时间如何成为艺术体验不可分割的一部分,这是一种非常微妙且高阶的观察。书中的图文排版也极其考究,许多关键概念都有配图或图表辅助说明,这些视觉元素并非简单的装饰,而是对文本内容的有力支撑。我甚至发现自己会时不时地停下来,反思自己过去观看数字作品时的经验,很多过去一闪而过的感触,在这本书的引导下被清晰地梳理和命名了。它真正做到了以艺术的眼光解读科技,以科技的视角拓宽艺术的疆界。

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这本书给我最大的震撼在于其对“未来感”的捕捉能力。它没有沉湎于对过去成就的回顾,而是将目光坚定地投向未来十年,甚至更远。其中对人机共生界面、非线性叙事结构在沉浸式体验中的应用,以及数据可视化艺术如何演变为一种全新的社会监测工具的预测,都令人拍案叫绝。作者的文字极具画面感,尤其在描述那些尚未完全实现的概念艺术项目时,你几乎能“看”到那些光影、听到那些数据流动的声音。我尤其欣赏其对“技术黑箱”的反思,即艺术家在不完全理解底层代码机制的情况下,如何依然能够通过直觉和审美来驾驭复杂的系统,这触及了创造力的本质。总而言之,这本书成功地激发了我对未知领域的探索欲,它让人意识到,在艺术与科技的交汇点上,我们才刚刚拉开探索的序幕,而这本书,正是为你我准备的精美地图和指南针。

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http://books.google.co.uk/books?id=XPGI9NJxYlsC

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easy to understand

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