Mark Twain's Library of Humor pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:

作者:Twain, Mark (EDT)/ Kemble, E. W. (ILT)/ Twain, Mark/ Kemble, E. W. (EDT)/ Martin, Steve (EDT)/ Bloun

出品人:

页数:608

译者:

出版时间:2000-5

价格:134.00元

装帧:

isbn号码:9780679640363

丛书系列:

图书标签:

• 幽默
• 马克·吐温
• 美国文学
• 经典
• 短篇小说
• 散文
• 讽刺
• 文学
• 幽默文学
• 19世纪文学

《幽默的殿堂：世界文学中的笑声与智慧》 一部深入探索文学史上幽默精髓的百科全书式著作 --- 引言：笑声的永恒回响 自古以来，幽默一直是人类思想、文化和社会批评不可或缺的组成部分。它不仅是消遣的工具，更是揭示真相、挑战权威、维系社群的锐利武器。本书《幽默的殿堂：世界文学中的笑声与智慧》并非聚焦于单一作家的作品集，而是雄心勃勃地致力于梳理和剖析跨越数千年、横跨不同文明的文学幽默的谱系、演变及其深刻的社会功能。 我们深入探讨的不是某个特定的“图书馆”所收录的书籍，而是文学界本身构建的、由无数幽默大师共同铸就的宏大“殿堂”。这是一场对人类智慧所能达到的最精妙、最微妙的表达方式——笑声——的全面考察。 第一部分：幽默的起源与古典的基石 文学幽默的根源可以追溯到人类文明的黎明。本部分将带领读者回到古希腊与古罗马，考察喜剧的诞生及其对后世的深远影响。 一、古希腊的讽刺与狂欢：从阿里斯托芬到柏拉图的阴影 我们将详尽分析阿里斯托芬（Aristophanes）的戏剧，考察其如何利用粗犷的性幽默、尖锐的政治讽刺和奇特的荒诞情节来颠覆城邦的权力结构。这种基于公共场合的、带有仪式性的“狂欢”幽默，与柏拉图在《理想国》中对喜剧的警惕和压制形成了鲜明的对比。我们探究，这种早期的幽默如何扮演了社会“泄压阀”的角色，以及它如何反映了早期民主社会的内在矛盾。 二、罗马的讽刺诗与日常的滑稽 转向古罗马，我们将重点审视贺拉斯（Horace）的“温和的嘲讽”（Satire）与尤维纳利斯（Juvenal）的“刻薄的谴责”（Invective）。这些诗人如何利用讽刺诗这种体裁，在不直接诉诸暴力的情况下，对罗马社会的奢靡、虚伪和道德沦丧进行精准打击。此外，我们还会考察早期散文中的滑稽元素，如对仆人和奴隶日常生活的夸张描绘。 第二部分：中世纪的讽刺与教会的张力 中世纪的文学在宗教主导下似乎一片肃穆，但幽默却以地下河流般的力量持续涌动。 一、宗教文本中的黑色幽默与反讽 本章节剖析那些在拉丁语或俗语中流传的笑话集、讽刺短篇，以及修道院文学中对僧侣贪婪和伪善的描绘。我们探究，在高度集权的教会体系下，幽默如何成为普通民众表达不满、挑战教条的微妙方式。这并非简单的“反对”，而是在信仰框架内进行的一种“内部修正”与“戏仿”。 二、民间故事与行吟诗人的即兴创作 研究中世纪的“说书人”和“行吟诗人”如何将幽默融入说唱叙事中，常常通过夸张的英雄事迹和低俗的笑料来取悦听众。这些口头传统为后来的文艺复兴文学提供了丰富的素材库。 第三部分：文艺复兴的觉醒与人性的放大镜 文艺复兴标志着对古典传统的回归和对人自身复杂性的全面拥抱。幽默在此阶段变得更加精细化、心理化，并与人文主义思潮紧密结合。 一、拉伯雷的“巨型胃口”与语言的解放 本书将花费大量篇幅分析弗朗索瓦·拉伯雷（François Rabelais）的《巨人传》，将其视为一次对中世纪禁忌的全面解放。我们考察拉伯雷如何运用庞大的词汇、粗俗的笑话、对生理功能的坦诚描写，来表达对知识的渴望、对权威的蔑视以及对生命力的赞颂。 二、西班牙的骑士幻想与现实的碰撞 塞万提斯（Cervantes）的《堂吉诃德》是文学史上最伟大的幽默作品之一。我们分析这部作品如何巧妙地融合了对骑士文学的模仿、嘲弄（Parody）与深刻的人道主义关怀。唐吉诃德的疯狂与桑丘·潘沙的务实之间的张力，构成了对理想与现实关系的永恒探讨。 第四部分：启蒙时代的理性之光与讽刺的匕首 启蒙运动将理性置于至高无上的地位，而讽刺则成为清除迷信、愚昧和政治腐败的最佳工具。 一、英国的辛辣与社会解剖 重点研究英国讽刺文学的黄金时代。乔纳森·斯威夫特（Jonathan Swift）的《格列佛游记》和《一个谦卑的建议》，展示了如何利用极端的“荒谬逻辑”（Logical Absurdity）来揭露政治的非理性与人类的傲慢。同时，我们也考察亚历山大·蒲柏（Alexander Pope）如何运用尖锐的格言诗（Heroic Couplets）对社会风气进行精准手术。 二、法国的机智与哲学的较量 分析伏尔泰（Voltaire）如何用其机智、辛辣的笔触，在短篇小说和哲学论战中，攻击教会的僵化和专制君主的残暴。法国的幽默更倾向于“机智”（Wit）和“俏皮话”（Epigram），追求思想的敏捷性。 第五部分：十九世纪的批判与世俗的观察 随着中产阶级的崛起和工业化的推进，文学幽默转向对社会结构、阶级差异和日常琐事的细致入微的描摹。 一、狄更斯与社会底层的人性喜剧 查尔斯·狄更斯（Charles Dickens）笔下的角色，如斯克鲁奇、皮普或小丑般的配角，虽然处于悲惨境地，却总能散发出令人难忘的喜剧色彩。本书探讨狄更斯如何将夸张（Exaggeration）与同情心结合，使读者在发笑的同时感受到强烈的社会责任感。 二、俄国的荒诞与官僚体系的怪圈 考察果戈理（Gogol）和契诃夫（Chekhov）如何捕捉俄罗斯官僚体系的僵化、平庸的灵魂以及日常生活的无意义感。果戈理的《外套》和契诃夫的短篇中，幽默往往是一种悲剧性的、令人心酸的“小人物的喜剧”。 第六部分：现代主义的回响与后现代的解构 进入二十世纪，传统的幽默形式受到挑战，幽默开始服务于对意义崩塌和语言本身的反思。 一、欧洲的荒诞派戏剧与存在主义的迷茫 贝克特（Beckett）和尤内斯库（Ionesco）的戏剧（如《等待戈多》）将幽默推向了极致的荒诞，质疑语言的有效性、时间的线性结构和人类存在的意义。这里的笑声，是面对虚无时的绝望回音。 二、美国幽默的多元光谱：从黑色幽默到讽刺小说 深入分析美国文学中幽默的独特发展，包括对体制的质疑（如约瑟夫·海勒的《第二十二条军规》）以及对美国梦的幻灭。这些作品利用极端的场景和视角错位，解构宏大叙事。 结语：幽默的持续生命力 《幽默的殿堂》最终总结道，文学幽默并非一成不变的风格，而是一种不断适应社会、挑战权力、反映人性的弹性机制。从早期的狂欢到现代的疏离，笑声始终是人类文明在面对痛苦与荒谬时所能采取的最具智慧和最持久的抵抗形式。本书提供的，是一张详尽的地图，指引读者穿越文学史上那些充满智慧与欢笑的里程碑。

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从一个纯粹的文学鉴赏角度来看，这本书提供的文本样本，展示了美国散文体幽默的成熟形态。它不仅仅是关于“好笑”的事情，它更关乎“如何表达好笑”。作者对语言的掌控力令人叹为观止，他擅长使用一种看似随性、实则经过千锤百炼的语言风格，这使得读者在阅读时，会产生一种“原来可以这样写”的顿悟感。许多篇章中充斥着大量的反语和对比手法，将理想中的美好状态与残酷的现实进行并置，从而产生强烈的喜剧张力。例如，在描述一次失败的捕鱼经历时，作者用了极尽华丽和庄重的词藻来描述他本人的“英勇斗争”，结果却是一条鱼都没钓到，这种宏大叙事与微不足道的结果之间的巨大反差，形成了极具张力的讽刺效果。这本书的好处在于，它能帮助读者训练一种批判性的思维方式——不要轻易相信你所看到的一切，尤其当它被包装得过于完美或过于戏剧化时。这本书仿佛在耳边低语：“嘿，朋友，慢点，再看仔细点，这里面一定有什么猫腻。”总而言之，这是一部值得反复品味、常读常新的幽默经典，它教会我的，远比开怀大笑要多得多。

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我必须承认，阅读《马克·吐温的图书馆》（恕我直言，我更倾向于把它看作是一部“幽默的百科全书”），需要一定的耐心和对美国十九世纪末社会背景的初步了解。它里面的很多笑点是带有强烈时代烙印的，涉及当时政治人物、地域争端，甚至某些特定职业群体（比如律师、医生）的刻板印象。如果只是走马观花地扫过，可能会错过一些精妙的讽刺内涵。但一旦你沉下心去，去体会那种“话里有话”的艺术，你会发现它的趣味性陡增。这本书最吸引我的地方，在于它的“真实感”。马克·吐温似乎从未试图把自己塑造成一个高高在上的说教者，他更像是一个坐在街角，观察着人生百态，然后带着一丝狡黠的微笑，把观察到的滑稽片段记录下来的老者。例如，他描述旅行的见闻时，那种对异国文化差异带来的不适感和由此产生的啼笑皆非的场景，写得无比生动。你仿佛能闻到蒸汽船上的煤灰味，能听到熙熙攘攘市场里的喧闹声。这本书的价值，在于它提供了一种独特的历史视角——我们以为自己生活在一个信息爆炸的时代，但早在百年前，人们就同样在为信息过载、道德滑坡和自我膨胀而苦恼。这本书，就是那个时代发出来的一声悠长而睿智的叹息，包裹在喜剧的外衣之下。

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这部收录了无数经典笑话和辛辣讽刺的文集，简直是点亮我枯燥阅读生活的火花！我花了整整一个周末沉浸其中，感觉像是和马克·吐温本人面对面坐着听他娓娓道来那些光怪陆离的美国社会百态。这本书的厉害之处不在于它堆砌了多少生硬的段子，而在于其背后那股子洞察世事的犀利与温情并存的智慧。比如，有一篇关于某个小镇市长的轶事，寥寥数语就勾勒出了权力是如何腐蚀人心、却又常常以滑稽可笑的面目示人的。读到那些关于人性弱点、虚伪和自负的描写时，我常常忍不住笑出声来，但笑过之后，心头又会涌起一种难以言喻的酸楚——因为你明白，那些被嘲弄的对象，其实就在我们身边，甚至有时候，就是我们自己。作者的语言功力登峰造极，那些长句子的节奏感和排比的运用，读起来就像听一曲精心编排的爵士乐，时而急促高昂，时而低沉婉转，让人欲罢不能。我特别欣赏他那种不动声色的批判方式，不怒自威，不吼不叫，但每一个词都像精准的飞镖，直中靶心。这本书绝对是那种可以随时翻开、随机阅读，却总能获得新感悟的“常备良药”。如果你期待的是那种流水线生产的、毫无灵魂的“冷笑话”，那这本书可能不太适合你；但如果你想领略真正的文学幽默的精髓，感受一位文学巨匠如何用笑声解构世界，那么，别犹豫，赶紧把它带回家。它带来的不仅仅是片刻的欢愉，更是一种长久的、审视自我的清醒。

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老实说，一开始我抱着一种“老派幽默”可能会显得过时的担忧来翻开这本厚厚的书，但很快，我的疑虑就被彻底打消了。这本书的幽默感，更像是一种跨越了时代的、对人类普遍困境的精准捕捉。它不像现在某些喜剧那样依赖于时效性的梗或者夸张的肢体动作来取悦观众，而是根植于对社会结构、地域偏见以及人际交往中那些微妙尴尬的深刻理解。有一部分篇章专门探讨了媒体和新闻报道的夸张性，那段文字写得简直是神来之笔——作者模仿了当时报纸为了吸引眼球而使用的夸大其词的标题和故事情节，用一种近乎于戏仿的手法，将新闻的“娱乐化”趋势嘲弄得体无完肤。我甚至能想象到当时的读者在灯下读到这些文字时，会是如何的拍案叫绝。这本书的结构组织非常巧妙，它不是简单地按时间顺序罗列，而是像一个巨大的、错综复杂的画廊，每一幅“画”——也就是每一则故事或评论——都有其独特的视角和光影。有些篇幅短小精悍，读完让人会心一笑，回味无穷；有些则篇幅稍长，需要稍微放慢速度，品味其中层层递进的讽刺意味。对于喜欢研究写作技巧的文学爱好者来说，这本书更像是一份无价的“工具箱”，展示了如何通过精准的措辞和巧妙的结构来制造喜剧效果，这比任何写作教程都来得直观有效。

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这本书的装帧和排版设计，极大地提升了阅读体验，这绝对是一本值得收藏的书。我尤其欣赏那些精选的插图，它们并非是那种简单的配图，而是与文字内容高度契合的艺术再创作，极富想象力，恰到好处地烘托了文字所营造的荒诞氛围。比如，当马克·吐温在描述一个夸大其词的演讲者时，配图上那个几乎要冲破天花板的夸张表情，简直让人拍案叫绝。阅读体验上，纸张的质感非常舒适，即便是长时间阅读，眼睛也不会感到疲劳，这对于这种内容密度较高的书籍来说至关重要。至于内容本身，它的结构不像一本传统小说那样有强烈的线性叙事，反而更像是一个主题鲜明的“幽默万花筒”。你不需要严格按照顺序阅读，可以随时跳跃到任何让你好奇的篇章。我发现自己最常做的事情，就是随手翻开一页，然后立刻被里面的某个观点或故事牢牢抓住，沉浸进去。其中有一段关于“诚实”的论述，它通过一个近乎荒谬的道德困境来探讨“善意的谎言”与“残酷的真相”之间的界限，其哲学深度远超一般的幽默小品。这本书成功地将文学的深刻性与娱乐性完美地融合在一起，实属难得。

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