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出版者:

作者:Spink, Ian

出品人:

页数:192

译者:

出版时间:2000-7

价格:$ 197.75

装帧:

isbn号码:9780198165569

丛书系列:

图书标签:

• 英国作曲家
• 巴洛克音乐
• 文艺复兴音乐
• 歌曲
• 合唱
• 键盘音乐
• 英国音乐史
• 17世纪音乐
• 音乐家传记
• 音乐理论

《遗失的乐章：巴洛克时期音乐的辉光与暗影》 一部深入探寻十七世纪英格兰音乐景象的宏伟史诗，聚焦于宫廷、剧院与民间生活中的声响图景，而非任何特定的音乐家生平。 导言：风暴前的宁静——英格兰的音乐土壤 本书将读者带回一个动荡而富有创造力的时代——十七世纪的英格兰。这是一个王权与议会激烈角力的年代，是清教徒伦理与宫廷奢靡并存的时期。在政治与宗教的巨变之下，音乐作为情感的载体与权力的工具，经历了一场深刻的转型。我们并非聚焦于某位巨匠的个人传记，而是旨在描绘出笼罩在整个英格兰上空的“声响气候”，探究那些塑造了时代听觉体验的结构、习俗与社会动力。 英格兰的音乐传统，在伊丽莎白女王时代达到鼎盛后，正面临着来自欧洲大陆——特别是意大利与法国——的强大影响。本土的圣歌、假面剧（Masque）的传统，在新的歌剧形式与协奏曲思维的冲击下，正经历着挣扎、融合与蜕变。本书将从社会史的角度切入，解析音乐如何渗透入贵族的娱乐、平民的信仰以及新兴的商业剧院之中。 第一章：王权与剧场——假面剧的盛衰（The Rise and Fall of the Masque） 假面剧（Masque）是斯图亚特王朝宫廷文化无可争议的中心。它不仅仅是音乐的集合，更是集诗歌、舞蹈、服饰、舞台设计于一体的综合性艺术盛宴，是君主展示其神圣权力与道德理想的工具。 本章将详细考察詹姆斯一世与查理一世宫廷中，假面剧制作的复杂流程。我们关注的焦点是幕后推手：那些负责文本创作的剧作家（如本·琼森的合作者们），以及那些负责构建视觉奇观的“绘景师”（Scenographers）。音乐在其中扮演了何种角色？它如何被用来烘托“和谐统一”的政治叙事？ 我们会对比不同时期假面剧音乐的风格演变。早期，英国传统风格占主导；进入三十年代，对意大利美声唱法和法国装饰风格的借鉴开始增加，这标志着本土音乐家在面对国际浪潮时的身份危机。同时，我们也分析了清教徒对这种“奢侈无用”艺术形式的深刻厌恶，这为后来的剧院关闭埋下了伏笔。 第二章：教堂的钟声与新教的禁令——宗教音乐的内在矛盾 在英格兰，宗教音乐与世俗音乐的界限从未如此模糊而紧张。都铎王朝的《祈祷书》确立了圣公会音乐的规范，但清教徒的兴起，对复杂的复调音乐和圣像崇拜式的美学表达构成了直接挑战。 本章审视了查理一世时期大主教威廉·劳德（William Laud）推行的“美学复兴”运动对音乐界的影响。劳德倾向于更华丽的唱颂和更复杂的对位法，这被激进的清教徒视为“天主教的诱惑”。我们将对比牛津和剑桥学派的教堂音乐（如圣歌的复调结构），与乡村教区的简朴赞美诗的实践差异。 重点分析了“诗篇歌唱”（Psalmody）的社会功能。平民的集体敬拜，往往采用简单、易于传唱的曲调，这无意中培养了大众对音乐节奏和清晰文本的需求，为后来的清顿派音乐和清教徒流亡后的美国圣歌发展奠定了基础。 第三章：伦敦的喧嚣——剧院的商业化与音乐剧的萌芽 在1642年剧院关闭前，伦敦的商业剧院是世俗音乐蓬勃发展的主要温床。与宫廷的封闭性不同，剧院面向的是更广泛的市民阶层。 本书描绘了剧院中的音乐实践：乐师的角色（他们通常是低薪且地位不高的行会成员）、乐器的使用（如维奥尔琴在家庭与剧院中的不同命运），以及音乐在戏剧结构中的嵌入方式。我们区分了“戏剧音乐”（Music within Plays，即对话间的插曲、歌曲）与后世歌剧的本质区别。 一个重要的研究角度是“城市音乐市场”的形成。出版商如何运作？乐谱是如何通过铜版雕刻技术进行传播的？街头艺人、酒馆歌手与受过训练的专业乐师之间，形成了怎样的张力与交叉点？本书力求呈现一个活生生的、由竞争驱动的早期音乐商品市场。 第四章：维奥尔琴的黄昏与小提琴的崛起——乐器技术的社会变革 十七世纪是乐器体系剧烈变动的时期。本书分析了维奥尔琴（Viol Consort）的衰落与小提琴家族（Violin Family）的胜利。维奥尔琴，曾是英国贵族家庭音乐生活的象征，其内敛、精致的音色，象征着某种失落的、内省的英国传统。 我们考察了欧洲大陆（特别是意大利的科雷利学派）对英国小提琴演奏技术的影响。新技术、新乐器带来了新的演奏范式——更具穿透力的声音、更复杂的炫技段落，以及更适合大型合奏的音响效果。这种转变不仅仅是技术的更迭，更是美学取向的转移：从室内私密的对话，转向公共场合的展示。 此外，本书还探讨了鲁特琴（Lute）在宫廷衰微后，如何转向中产阶级的家庭休闲活动，以及手摇风琴（Hurdy-Gurdy）等民间乐器在乡村的生命力，以此勾勒出社会阶层对音乐工具选择的影响。 结语：革命的余音——音乐与身份的重塑 1649年查理一世的处决与随后的共和时期，对英格兰的音乐生活造成了毁灭性的打击。剧院关闭，宫廷赞助消失，许多音乐家流亡或转入其他行业。 本书的结尾部分，将审视这种“断裂”的后果。音乐的能量并未消亡，而是分散到更私密、更分散的角落——家庭的歌唱、私人的聚会、异见者的集会。这种强制性的“去中心化”最终催生了查理二世复辟后的音乐新局面，即对欧洲大陆风格的全面拥抱，以及对“正统英国风格”的重新审视与继承。 《遗失的乐章》提供了一个广阔的视角，让我们得以倾听一个伟大时代在政治剧变中回荡的复杂和声，理解音乐如何记录并反映了英格兰从绝对君主制向新兴社会结构过渡的每一个微妙震颤。

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说实话，这本书的阅读体验算得上是一次酣畅淋漓的智力冒险，尽管有些部分需要我反复咀嚼才能完全消化。我最感兴趣的是作者处理材料的独到视角——他们似乎花了大量的篇幅去剖析劳斯的作品是如何在“老派”的伊丽莎白风格和新兴的意大利歌剧影响之间架起桥梁的。那种跨越风格的张力，使得劳斯的音乐具有了一种永恒的魅力。书中收录的那些乐谱片段的排版清晰得令人赞叹，即便只是看那些五线谱和歌词的对照，也能感受到作曲家在文字韵律上的匠心。我特别喜欢其中一章，详细分析了劳斯如何巧妙地运用半音阶来表达情感的微妙变化，那种对人性深处的洞察力，真的让人对这位“宫廷音乐总监”肃然起敬。当然，对于那些只希望读到一些八卦绯闻的读者来说，这本书可能略显沉闷，因为它更偏向于学术性的探讨和艺术史的梳理。但正是这种严谨性，让它在众多人物传记中脱颖而出，成为了一个可靠的参考资料，而不是昙花一现的畅销书。

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我近期阅读的这本关于亨利·劳斯的著作，其价值在于它成功地将一位看似古典的人物置于一个极其现代的文化批判框架之下进行审视。作者的语言风格是那种充满哲思和反思性的，大量使用排比句和长难句，使得每一页都充满了密集的思想信息。最让我震撼的是关于“赞助人体系的腐蚀性影响”的论述。书中没有回避劳斯在为不同政治派别服务时所展现出的灵活性，并将其置于权力更迭的宏大背景下进行剖析，这使得劳斯不再仅仅是一个作曲家，而是一个在历史洪流中努力保持自己艺术纯粹性的“幸存者”。这种对艺术家生存状态的深度剖析，远远超出了传统音乐传记的范畴。我个人认为，如果这本书能在配图上更丰富一些，尤其是增加一些当时的建筑或乐器插图，可能会让那些对视觉体验有更高要求的读者更容易进入情境。总而言之，这是一部需要你全神贯注去品味的严肃作品，它对艺术与政治的交织点的洞察力，是极其深刻和令人信服的。

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这本书给我留下最深刻印象的，是它对“声音遗产”这一概念的探讨。作者不仅仅关注了劳斯留下了多少首歌曲，而是深入挖掘了这些作品在后世是如何被“误读”和“重塑”的。他们花了大量篇幅对比了20世纪唱片录音与早期手稿之间的差异，这简直是音乐学研究的前沿探讨。对于那些热衷于“原版演绎”的听众来说，这本书无疑提供了大量的思考素材——究竟什么是真正的“劳斯之声”？书中对劳斯与他同时代的诗人、剧作家，比如本·琼森等人的合作模式进行了细致的描摹，揭示了早期音乐创作中“词曲关系”的复杂性。我特别欣赏作者在论证过程中，那种层层递进的逻辑结构，让你不得不跟随他的思路去接受他的结论。它不是一本轻松的读物，需要读者具备一定的耐心和对英国文艺复兴后期文化有基本的了解，否则可能会在一些细节上感到吃力。但如果你愿意投入时间，这本书的回报是非常丰厚的。

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天哪，我最近翻阅了一本名为《亨利·劳斯》（Henry Lawes）的传记，它简直是音乐史爱好者的一场盛宴！这本书的叙事节奏把握得极其精准，作者似乎对17世纪英国宫廷的微妙政治气候有着深入骨髓的理解。我尤其欣赏作者在描绘劳斯与查理一世之间那种微妙的、近乎于共生关系的笔力。书中对那些华丽却又暗流涌动的宴会场景的刻画，简直是栩栩如生，让你仿佛能闻到那时的香料和蜡烛燃烧的味道。作者并没有将劳斯塑造成一个高大全的完美人物，而是细致入微地展现了他作为宫廷乐师所必须具备的机敏、圆滑，甚至可以说是世故。那些关于乐谱手稿的发现和解读，虽然对非专业人士来说可能略显晦涩，但却是全书最扎实的部分，显示了作者扎实的学术功底。它不仅仅是一部音乐家的生平记录，更像是一扇通往斯图亚特王朝文化生活的私人窗口，那种精致、脆弱又充满了戏剧性的氛围被捕捉得无以复加。读完后，我对那个时代艺术赞助体系的运作方式有了全新的认识，远比教科书上的描述要复杂得多。这本书的装帧设计也十分典雅，让人爱不释手。

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我必须坦诚，这本书的文字风格，嗯，可以说是相当的古典和考究。它不迎合现代读者的快节奏，更像是邀请你进行一场缓慢而深思熟虑的对话。作者似乎有一种强烈的意愿，要将劳斯置于他那个特定的历史语境中去理解，而不是用现代的眼光去评判。这种“入戏”式的写作方式，虽然有时会让我停下来查阅一些不熟悉的术语，但一旦沉浸进去，那种代入感是无与伦比的。我仿佛能听到那些“假面舞会”（Masque）中劳斯的音乐响起，看到贵族们在昏暗的灯光下窃窃私语的场景。书中对于劳斯晚年政治动荡中的挣扎着墨不多，似乎更侧重于他在艺术上的成就，这一点略感遗憾，毕竟一个在英格兰内战边缘徘徊的人，其生活必然充满了惊心动魄的抉择。不过，整体而言，它成功地构建了一个复杂的、有血有肉的艺术家形象，一个在美学与生存之间艰难走钢丝的人。

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