How to Make Historic American Costumes pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:

作者:Evans, Mary/ Landes, William-Alan/ Brooks, Elizabeth

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:

价格:192.00元

装帧:

isbn号码:9780887346361

丛书系列:

图书标签:

• 历史服装
• 美国历史
• 服装制作
• 复古风格
• DIY服装
• 手工制作
• 服装设计
• 历史重现
• Cosplay
• 服装史

历史的织就：美洲大陆的纺织艺术与文化变迁 一本书的诞生，是对一个时代最深情的凝视。 本书并非聚焦于服装的剪裁或特定的历史服饰制作指南，而是将目光投向一个更为宏大、也更为精微的领域：美洲大陆自殖民初期至二十世纪初，纺织品在社会结构、经济命脉以及文化身份构建中所扮演的核心角色。 我们将剥开华丽的外表，深入到纤维的源头，探寻那些被时间遗忘的针脚、染料的秘密以及织机上的权力游戏。 本书的叙事结构围绕“物质、媒介与权力”三大核心支柱展开，旨在提供一个跨学科的视角，融合了经济史、人类学、材料科学以及艺术史的研究成果。我们相信，理解一件纺织品——从棉花的种植到成品布料的交易——就是理解一个社会的运转逻辑。 --- 第一部分：纤维的拓荒：自然资源与早期经济形态 本卷聚焦于美洲殖民地早期（约1600年至1800年），纺织原料的引入、适应与本土化过程。这不是关于“如何”缝制一套殖民地服装，而是关于“什么”构成了这些服装的物质基础。 1. 原初的织物与接触的碰撞： 我们首先审视欧洲定居者带来的羊毛、亚麻和丝绸，以及这些外来纤维如何与美洲原住民已有的精湛的植物纤维（如马萨尔麻）和动物纤维（如骆马毛）技术发生碰撞与融合。重点分析了西班牙人带来的羊毛饲养技术在安第斯山脉和北美殖民地的不同传播轨迹及其对当地生态和手工艺的深远影响。 2. 殖民地的“白金”：棉花的崛起与奴隶制度的捆绑： 深入剖析棉花在北美南部和加勒比地区成为核心经济作物的过程。我们详细考察了从播种、采摘到轧棉的整个生产链条，揭示了这项“轻盈”的纤维是如何成为重塑地理、经济结构和国际贸易的关键力量。这里的分析侧重于商业模式、种植园的组织形态，以及纺织品贸易如何支撑起横跨大西洋的资本积累。 3. 家庭作坊与本土生产的韧性： 在殖民地早期，几乎所有家庭都需要具备基础的纺纱和织布能力。本章细致描绘了殖民地家庭内部的劳动分工，特别是女性在维持家庭经济循环中的“隐形”贡献。我们通过分析现存的家纺记录、遗嘱和日常用品清单，重建了那个时代家庭纺织品的种类、质量标准以及其作为财富衡量标准的社会意义。 --- 第二部分：时尚的疆域：媒介、身份与公共展示 当纺织品从生存必需品转变为社会身份的清晰标记时，其意义便发生了质的飞跃。本卷探讨了服装作为“可见语言”在构建殖民地、早期共和国乃至工业化社会中的作用。 1. “体面”的编码：阶层与模仿的艺术： 在社会流动性有限的年代，人们如何通过穿着来宣告自己的地位、财富或道德倾向？本书分析了欧洲时尚（如洛可可和新古典主义风格）如何被“美国化”——不是在版型上，而是在面料的选择、颜色的使用以及对流行节奏的跟随时差上。例如，一块“适度的”蓝色布料可能代表了新英格兰商人的务实，而一块来自伦敦的昂贵丝绒则可能昭示着弗吉尼亚种植园主的宏大抱负。 2. 政治的宣示：从抵制到民族服饰的萌芽： 我们重点考察了美国独立战争前后，纺织品如何被用作政治抵抗的工具。从“自制运动”（homespun movement）中，普通民众积极推广穿戴本土制造的粗糙布料，以此表达对英国进口商品的抵制。这种集体行动将纺织品的物质性提升到了公民责任的高度。同时，探讨了早期美国领导人（如华盛顿）在肖像画中对服装的选择，如何被精心设计以传达共和美德与古典理想的混合体。 3. 装饰的语法：内饰与物质文化的空间表达： 纺织品不仅仅是穿在身上的。本章拓展到室内装饰领域，分析了壁纸、窗帘、地毯和室内陈设中的纺织品如何构建了家庭的私密空间和公共领域。研究发现，在十九世纪，特定花纹和颜色的进口或本土生产的窗帘，能够比家具本身更迅速地传达家庭的“品味”和经济能力。 --- 第三部分：机器的阴影：工业化、标准化与劳动力的重塑 十九世纪的工业革命彻底改变了纺织品的生产方式、流通速度以及社会对“美”的定义。本书不再关注手工技艺，而是聚焦于工厂对人与材料关系的颠覆。 1. 纺织厂的诞生与劳动力的“去技能化”： 深入罗威尔（Lowell）等早期纺织城，分析了工厂系统如何将复杂的传统纺织技能分解为一系列机械化的、重复性的任务。重点讨论了工厂女工群体（“Lowell Mill Girls”）的出现、她们的集体生活、工作条件以及她们对早期社会改革运动的影响。这里的分析在于，机器如何标准化了“布料的质量”，但同时也标准化了人类的劳动。 2. 染料革命与色彩的民主化： 从天然植物和矿物染料到合成苯胺染料的出现，是一场视觉上的革命。本章详细描述了这种化学进步如何使得鲜艳、稳定的颜色以前所未有的速度和低廉的价格普及到社会各个阶层。探讨了这种色彩的“民主化”如何冲击了传统的色彩等级制度，并催生了新的时尚潮流和对视觉刺激的追求。 3. 邮购目录与全国市场的形成： 随着铁路和邮政系统的完善，诸如西尔斯·罗巴克（Sears Roebuck）这样的邮购公司开始向边远地区输送标准化生产的布料和成衣。本书分析了这些目录如何成为连接偏远农场家庭与全国性工业生产的桥梁，以及它们如何微妙地统一了美国不同地区的视觉审美，尽管这种统一性常常与地方传统产生张力。 --- 结语：被遗忘的纤维的遗产 本书的最终落脚点，是反思我们对“历史”的理解方式。我们主张，真正的美国历史，是通过织布机的轰鸣声、棉花田的汗水、以及每一寸被精心保存或草率丢弃的布料碎片来讲述的。对纺织品的深入考察，不仅丰富了我们对物质文化的认知，更揭示了技术、资本、劳动与身份认同之间复杂而持久的相互作用。它邀请读者以一种全新的、触感的方式，重新审视这片大陆上曾经发生的一切。

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我必须承认，我是个手工新手，看到那些复杂的历史服装构造图时，心里不免有些打怵。然而，这本书的叙事方式非常友好和循序渐进，完全没有那种高高在上的专家腔调。它把复杂的结构分解成了可以管理的小步骤，每一步都有清晰的图示和简明的文字解释，即便是像我这样对历史服装制作零基础的人，也能快速建立起对整体流程的信心。特别是关于“版型调整”的那一章，它没有采用那种生硬的数学公式，而是用实际的身体测量案例来演示如何将二维的平面图转化为贴合历史模特的立体廓形，这对我这种“没有模特”的独学者来说，简直是救命稻草。这本书的排版也极为出色，大量的空白和合理的图文分布，使得阅读过程非常舒缓，不会让人产生信息过载的疲惫感，让我在学习时能保持高度的专注和愉悦的心情。

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从收藏的角度来看，这本书的装帧设计本身就是一件艺术品。厚重的铜版纸印刷，色彩还原度极高，无论是复原的服装照片还是手绘的结构图，都显得质感十足，完全配得上它所记录的主题——美国历史。我发现，书中对特定历史时期“着装规范”的梳理尤其到位，例如在某些特定的社交场合，裙摆的长度、袖子的款式甚至是披肩的系法都有严格的规定，这为我的历史剧本创作提供了极大的灵感和准确性支撑。我过去常常因为细节上的模糊而感到困惑，但这本书犹如一位严谨的历史学家，为我搭建了一个坚实的文化背景框架，让我知道自己制作的不仅仅是一件漂亮的衣服，更是对特定历史时刻的精确重现。它不仅仅是关于“如何做”，更是关于“为什么这么做”的深度思考，非常值得摆在书架上反复参阅。

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这本书简直是为我量身定做的！我最近迷上了历史复原和角色扮演，但市面上那些教程往往要么过于专业，要么就是只关注某个特定时期，让我总觉得不够全面。这本书的出现，简直是雪中送炭。光是翻开目录，我就看到了横跨几个世纪的美国服饰变迁，从殖民地时期到20世纪初，简直是一部活生生的纺织品史诗。我尤其喜欢它对材料选择的细致描述，比如不同时期流行的羊毛、棉布和丝绸的来源和处理方式，这对于追求历史准确性的爱好者来说，简直是无价之宝。更棒的是，它不仅仅是图解，还深入探讨了服装背后的社会文化意义，比如不同阶层的人如何通过服装来彰显身份地位，这让我的“制衣”过程不再是简单的缝纫，而是一种与历史的对话。我迫不及待地想尝试制作一件乔治亚时期淑女的衬裙，书里对衬裙结构和衬垫的讲解清晰到令人惊叹，连骨架的支撑点都标注得一清二楚，让我对这次制作充满了信心，感觉自己真的能抓住那个时代的美学精髓。

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说实话，我最初对这类书籍的期望不高，通常都是那种图多字少的“快餐式”指南，但《How to Make Historic American Costumes》彻底颠覆了我的认知。它的深度和广度令人咋舌，简直就像是一位经验丰富的历史服装设计师亲手撰写的多年心得汇编。我欣赏它那种务实到近乎偏执的细节处理，比如关于缝纫工具的演变，它甚至提到了不同年代的针尖形状对手工缝迹美观度的影响——这种级别的钻研，在市面上绝无仅有。我最近正在研究美国内战时期军官制服的细节，书中对不同军团徽章的刺绣工艺和面料的抗磨损处理的分析，让我对那个时期制衣技术的复杂性有了全新的认识。读着读着，我感觉自己不仅仅是在学习如何“做”衣服，更是在理解那个时代的手工艺精神和对细节的极致追求。对于那些想要深入研究服装史而非仅仅想快速制作一件戏服的人来说，这本书的价值无法用金钱衡量，它是一份严肃的学术参考资料，同时又兼具实践指导的实用性。

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这本书最让我惊喜的一点，是它对“工具与技术”的跨时代对比分析。很多老旧的制衣技术因为难以复现而逐渐失传，但作者似乎花了很多心思去考证和尝试这些失传的技艺。例如，它详细对比了早期手动缝纫机和纯手工缝纫在制作特定面料（比如厚重的灯芯绒或精细的薄纱）时产生的不同纹理和耐久性差异，这为我选择制作工具提供了全新的视角。我一直倾向于使用现代工具以求效率，但读完后，我开始思考，为了追求某种历史上的“手感”和“光泽”，是否值得投入时间去学习一下早期的绕线和打结技巧。这本书没有强迫读者必须使用最古老的方法，而是提供了足够的信息，让读者能够根据自己的需求和目标，做出最明智的“技术取舍”。这种尊重实践者的选择和鼓励探索的精神，是很多技术手册所不具备的。

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