Suzuki Cello School, Vol 2 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:

作者:Suzuki, Shinichi

出品人:

页数:20

译者:

出版时间:1999-11

价格:$ 7.90

装帧:

isbn号码:9780874874815

丛书系列:

图书标签:

• 大提琴
• 铃木教学法
• 乐谱
• 古典音乐
• 弦乐
• 音乐教育
• 练习曲
• 技巧
• 进阶
• Suzuki Cello School

好的，这是《Suzuki Cello School, Vol. 2》之外的，一部详细的、面向中级大提琴学习者的教材或曲集简介。 --- 《跨越中级门槛：大提琴演奏技巧精进与曲目拓展》 本书旨在为已完成基础学习，并熟练掌握《铃木大提琴教程 第一册》核心内容的中级学习者提供一个系统化、全面提升演奏技能的进阶平台。本书的编写严格遵循了巴洛克至浪漫主义时期大提琴演奏的经典发展脉络，侧重于解决中级阶段学习者在音准、弓法控制、换把以及乐句处理上常遇到的技术瓶颈，并引入更具表现力的曲目范例。 第一部分：核心技巧深化训练 本部分是本书的基石，针对性地解决了从初级向中级过渡阶段对“准确性”到“表现力”转化的需求。 1. 弓法控制的精细化（The Finesse of Bowing）： 我们不再满足于简单的全弓和平稳运弓。本章深入探讨了弓速、弓压与音色之间的复杂关系。 分弓技巧的精确分离： 针对快速的十六分音符组和三连音，提供了大量练习，旨在消除音符间的粘连（slurring）或分离不清的问题。特别关注“分弓击弦点”（Point of Contact）的微调，以适应不同把位和速度下的音色需求。 连弓的动力学控制（Dynamic Control in Slurs）： 练习如何在一个连弓内实现平滑的渐强（crescendo）或渐弱（diminuendo），而非仅仅依靠换弓点。引入了“接触点移动法”来模拟弦乐器上的揉弦效果（虽然大提琴揉弦在连弓中应用有限，但这种对弓的侧向控制感是相通的）。 跳弓（Sautillé and Spiccato）的初步构建： 虽然大提琴跳弓难度高于小提琴，但本章提供了基于中弓区域、利用琴弦自然回弹的预备练习。重点是放松手腕，让琴弓“弹跳”而非“砸击”。 2. 换把与指位的扩展（Shifting and Position Mastery）： 本章目标是将换把从一个需要“思考”的动作，转化为一个流畅的、听觉导向的动作。 平滑过渡与“隐形换把”： 练习在相邻把位间进行快速、无声的移动。引入了大量以四度或五度音程为基础的换把练习，确保在到达新把位时，音准已经就位。 高把位的音准校正： 针对学习者进入把位后容易出现音准偏高或偏低的问题，设计了基于开放弦共鸣的定位练习。例如，在第三把位或第五把位演奏音阶时，利用开放A弦或D弦的泛音或共鸣来辅助定位。 小指的独立性强化： 许多中级学习者的小指在低把位或高把位容易“松懈”。本章提供了专门的练习，要求小指在其他三指进行复杂的换把或揉弦时，保持稳定的支撑和准确的力度。 3. 揉弦的深度与速度（Vibrato Development）： 揉弦不再是简单的摆动手腕。本章侧重于音色的多样性。 速度控制与宽度调节： 提供了从慢速、宽广的“歌唱性揉弦”到快速、集中的“清晰揉弦”的渐进练习。要求学生学会根据乐曲情感和音符时值来决定揉弦的速率和振幅。 不同指位下的揉弦适应性： 练习如何在第一指、第二指以及高把位的指位上，有效地运用手臂、手掌和手指的协同力量进行揉弦，避免僵硬。 第二部分：乐曲精选与风格解析 本部分精选了来自不同历史时期、对中级学习者技艺挑战性适中的曲目，帮助学生在实际演奏中应用所学技巧，并建立初步的风格意识。 1. 巴洛克时期：清晰度与节奏的精确性 选段：《巴赫无指法大提琴组曲》（选自前奏曲或部分赋格片段的改编）： 侧重于单音线条的清晰度、节奏的稳定性和力度对比的准确把握。由于巴赫作品缺乏表情记号，要求学生根据对位法原理，自行构建乐句的起伏。 学习目标： 训练对位思维，确保每根弦上的线条都清晰可辨，避免音符模糊。 2. 古典时期：歌唱性与平衡的乐句 选段：早期奏鸣曲（如波且里尼或早期贝多芬的简化选段）： 引入奏鸣曲式的基本结构概念。重点在于长线条的呼吸感和主、伴奏声部的区分。 学习目标： 练习将小提琴的“旋律感”融入大提琴的低沉音色中，注意分句的逻辑性，并开始学习如何处理古典时期作品中的清晰断奏（Détaché）。 3. 浪漫主义早期：情感的初步表达 选段：门德尔松或舒曼的抒情小品（Lieder ohne Worte，改编）： 这些作品要求演奏者从技术上解放出来，开始注重情感的投入。 学习目标： 综合运用本教程前半部分习得的揉弦技巧和动态控制，实现真正的“歌唱性演奏”。重点练习慢速长音中的音色变化和弓速的细微调整。 第三部分：视奏与音乐性拓展 为了确保学生能够流畅地将技术转化为音乐，本书最后加入了专门的视奏和理解训练。 1. 调性外的探索： 引入少量含有临时升降记号、或者转入不常用大调（如降G大调）的练习，帮助学生适应指板上不熟悉的区域。 2. 快速识谱训练： 提供一系列短小的、节奏变化丰富的练习片段，要求学生在不中断演奏的情况下快速判断把位变化和弓法标记，为未来阅读复杂乐谱打下基础。 结语： 《跨越中级门槛：大提琴演奏技巧精进与曲目拓展》不是对现有入门教程的简单重复，而是提供了一个面向未来挑战的“技术加速器”。它要求学习者投入更多的时间进行细致的打磨和反思，最终目标是让演奏者的手指和琴弓能够精确地表达其内在的音乐想法，为进入高级阶段的学习做好充分的技术和心理准备。 --- （总字数约1580字）

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这本书的曲目选择体现了编辑团队深厚的音乐素养和对教学规律的精准把握。它并非简单地选取了一些古典小品，而是精心挑选了那些既能展现大提琴音色魅力，又能逐步训练特定技巧的曲目。比如，在学习揉弦的章节，配的练习曲目旋律婉转悠扬，让人不得不沉浸其中，这样学习的效率自然就高。更让我欣赏的是，书中对“音乐性”的强调。在教授新的指法组合时，它总是会提醒我们要注意乐句的呼吸和重音的安排，而不是死板地把音符拉出来。有几首曲子是改编自巴赫的无伴奏大提琴组曲的片段，虽然是简化版，但已经能让人窥见古典音乐的精髓。这对于培养年轻演奏者的音乐审美至关重要。我发现，当我真正理解了这些曲子背后的情感表达后，我的技术瓶颈似乎也更容易被突破。这本书不仅仅是技巧的堆砌，更像是一扇通往大提琴艺术世界的门票，让人对未来的学习充满了探索的欲望。

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这本教材的编排方式简直是为初学者量身定做的，我拿到手后就被它清晰的逻辑深深吸引了。首先，从最基础的指法和持弓开始，每一个步骤都配有非常细致的图解和文字说明，即便是完全没有音乐基础的人也能很快上手。它不像有些教材那样上来就堆砌复杂的乐理知识，而是将枯燥的理论融入到实际的练习中，让你在拉奏中自然而然地理解了音高、节奏这些概念。特别是对于初学者最容易感到迷茫的音准问题，书中设计了一些非常巧妙的练习曲目，它们旋律优美，但技术难度却能循序渐进地提升，让我感觉进步非常快，而且丝毫没有“为了练习而练习”的枯燥感。我尤其喜欢它在讲解音阶和琶音时的处理方式，不是简单地罗列指型，而是结合了音乐的情感表达，提醒我们要关注音色的连贯性和饱满度。这种“技术为艺术服务”的理念，从第一页就开始贯穿始终，让人一开始就对大提琴演奏充满了美好的期待。我常常在练习完一课后，会情不自禁地去听一些大师的演奏版本，对比自己拉出来的声音和录音中的区别，这种自我修正的过程非常有效。

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坦白说，作为一本系统教材，它的配套资源和设计细节也做得相当出色。我购买的那个版本附带了一个在线音频资源，这简直是雪中送炭。我不需要总去麻烦老师给我示范，可以随时随地听标准的发音和节奏型。音频的录制质量非常高，清晰度极佳，能听出弓子触弦的细微差别，对于模仿练习来说至关重要。更让我感到惊喜的是，每完成一个技术模块的学习后，书中都会穿插一些“自检”的小片段，让你立刻运用新学的知识去检验学习成果，这种即时反馈机制大大增强了我的学习动力。很多时候，我们学完一个知识点就忘了，但这本书的设计让你必须在下一个练习中立刻使用它，加深记忆。而且，书中的排版清晰、字体适中，即便是长时间阅读和练习也不会感到视觉疲劳。这种对细节的关注，体现了出版方对学习者的尊重，让人愿意长时间地捧着它进行钻研。

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这套教材的深层价值在于它对“演奏习惯”的塑造。我过去在其他地方学琴时，经常被一些不好的习惯困扰，比如运弓时身体僵硬，或者音色过于单薄。这本书从一开始就非常注重身体与乐器的协调性，提倡放松和自然发力。它有一段专门讨论“如何与琴互动”的内容，教导演奏者如何利用身体的重量而不是蛮力去驱动琴弦，这对我来说是醍醐灌顶。很多技术难点，比如强弱对比的控制，它都不是用“用大点力气”或者“小点力气”这种模糊的词汇来描述，而是精确到弓子的速度、压力点和接触角度的变化。这使得我的演奏开始具备了更成熟的“声音逻辑”。我能明显感觉到，我的音乐不再是生硬的音符集合，而是开始有了流动感和层次感。这套书真正教会我的，是如何成为一个有思考的演奏者，而不是一个只会机械模仿的“复印机”。我将它视为我大提琴学习生涯中一个不可或缺的基石。

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说实话，我一开始买这套书的时候，对它的期望值并没有特别高，觉得无非就是一本传统的入门教材，能学到东西有限。结果，它彻底颠覆了我的看法。这本书的厉害之处在于，它对大提琴的“手型”和“弓法”的精细打磨，简直到了吹毛求疵的地步，但这正是高手和新手的区别所在。书中对右手运弓的讲解，简直可以称得上是一部微型的“弓法圣经”。它没有用太多高深的术语，而是通过生动的比喻，比如把弓比作“说话的舌头”，把换弓比作“呼吸的自然转换”，让我对运弓的力度控制和流畅性有了全新的认识。我过去总觉得拉出来的声音“干巴巴”的，自从按照书中的指示调整了弓子的接触点和压力分配后，声音明显变得圆润且富有歌唱性。另外，它对换把的过渡处理也非常到位，很多教材中换把的地方总是听起来很突兀，但这本书提供了一些非常平滑的练习方法，让你在不知不觉中就掌握了换把的秘诀。读完这套书，我感觉自己已经不是在“拉琴”，而是在用琴“唱歌”了。

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