Documents of Christian Worship

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出版者:
作者:White, James F.
出品人:
页数:272
译者:
出版时间:2007-3
价格:$ 33.90
装帧:
isbn号码:9780664253998
丛书系列:
图书标签:
  • Christian Worship
  • Liturgical Studies
  • Church History
  • Theology
  • Religious Practice
  • Worship Resources
  • Christian Life
  • Denominational Studies
  • Sacraments
  • Prayer
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具体描述

Based on twenty years of teaching experience, James White presents this reference book as a resource for students and scholars who are engaged in studying and teaching the forms and meaning of Christian worship. White utilizes original documents and classical statements related to worship and examines historically the application of liturgical practice in parish life.

好的,以下是一部名为《Symbols of the Sacred: A Historical and Theological Exploration of Liturgical Imagery》的书籍简介,其内容完全不涉及《Documents of Christian Worship》: --- 《Symbols of the Sacred: A Historical and Theological Exploration of Liturgical Imagery》 书籍简介 《Symbols of the Sacred》是一部深入而全面的研究著作,旨在剖析和阐释基督教礼仪空间、仪式器物以及圣礼实践中所使用的核心视觉符号和象征体系。本书超越了单纯的符号识别,致力于揭示这些图像在历史演变中所承载的深刻神学意涵、文化语境以及其对信众灵性体验的塑造作用。 本书的结构分为三个主要部分:“起源与根基”、“形态与演变”,以及“神学与体验”。通过严谨的考据和跨学科的视角,作者构建了一幅关于礼仪视觉语言的宏大图景。 第一部分:起源与根基 本部分聚焦于早期基督教礼仪符号的形成过程,探讨了它们如何从犹太教的象征传统中汲取养分,并与希腊化世界的哲学和艺术语汇相融合。 早期墓葬与地下圣堂的视觉语言: 深入分析了在罗马地下墓穴中发现的描绘——如“好牧人”、“ iyi 鱼(Ichthys)”、“锚”和“鸽子”——如何从最初的加密信号演变为清晰的信仰宣告。我们考察了这些符号在面对迫害时的功能性,以及它们如何奠定早期教会对视觉叙事的偏好。 圣餐器的象征性功能: 考察了早期圣礼器皿(如圣爵、盘、香炉)的材质选择和造型设计。重点讨论了从日常器皿到专用礼仪用品的转变,以及这种转变如何强化了圣礼的独特性和神圣性。例如,对银质、黄金或特定木材的使用,如何映射出对所盛载之物——基督的身体和宝血——的敬畏。 空间布局的宇宙论意义: 探讨了早期巴西利卡(Basilica)与中央式建筑(Central-plan)的布局如何反映教会对宇宙秩序的理解。祭坛的位置、洗礼池的设置,以及圣所与会众席位的划分,都被视为对天国秩序在地上投影的象征性模仿。 第二部分:形态与演变 本部分将时间轴推进至中世纪和后来的教派分化时期,详细描绘了核心符号如何在不同地域和神学流派中发生适应性变化和意义的深化。 十字架与受难的视觉再现: 详细区分了不同时期的十字架形态——从早期的“胜利十字架”(Christus Triumphans)到中世纪晚期的“受难十字架”(Crucifixus)。分析了这种转变如何反映出神学重心从基督的得胜荣耀向其人性受苦的关注转移,以及这种转变对信徒个人默想的影响。 七件圣事的符号学: 系统梳理了七件圣事(或其对应仪式)在艺术和仪式动作中如何被具象化。例如,对“膏油”在坚信礼和傅油礼中的使用,以及其所象征的“圣灵的印记”和“恩典的传递”。本书特别关注水(洗礼)与火(圣灵降临)这两种核心元素的动态象征意义。 光与色彩的神学: 探讨了礼仪色彩(如紫、白、红、绿)的历时性发展及其在特定节日中的固定应用。更进一步,本书深入研究了光线作为神圣临在的象征——从教堂中彩色玻璃窗的引入,如何将外部的自然光转化为被过滤、被神圣化的“天光”,从而创造出一种超验的氛围。 第三部分:神学与体验 最后一部分将焦点转向这些符号对信徒的内在生活和集体认同所产生的持续影响,并探讨了现代主义对传统符号体系的挑战与重塑。 礼仪服装的层级与功能: 全面解析了神职人员(主教、司铎、执事)所穿戴的祭披、领带、带等服饰的象征层级。这些服装不仅仅是区分等级的标志,更是作为“圣职的延伸”,使执行者在仪式中扮演特定的“角色”,从而将信众导向超越日常经验的领域。我们审视了从早期简单的束腰外衣到后世复杂刺绣的演变,及其背后的神学意图。 圣像、圣物与临在: 深入探讨了圣像(Icons)在东正教传统中的核心地位,分析了“圣像即是窗口”的神学论断。同时,本书也分析了西欧传统中对“圣物”(Relics)的崇敬,它们如何作为神圣接触点的物理媒介,将过去的神迹转化为当下的可能。 符号的“去魅”与再发现: 考察了宗教改革以来,特别是启蒙运动和现代主义思潮对传统礼仪符号的冲击。许多符号被简化、被功利化,甚至被摒弃。本书的结论部分旨在探讨当代教会如何在保持对历史遗产的尊重下,重新激活这些古老符号的内在活力,使其在当代信徒的灵性生活中重新焕发出意义。 《Symbols of the Sacred》是一部为神学家、礼仪学者、艺术史学家以及所有对基督教精神生活深度感兴趣的读者量身打造的学术力作。它以无可辩驳的史料支撑,揭示了信仰是如何通过可见的符号,塑造了不可见的真理,并在历史长河中持续运作的复杂机制。 ---

作者简介

目录信息

读后感

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用户评价

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这本书的后半部分,尤其是在探讨“未来崇拜的可能性”时,展现了作者超越历史限制的远见卓识。他没有沉湎于对黄金时代的怀旧,而是非常现实地分析了当代科技对传统敬拜形态的冲击与重塑。作者探讨了电子媒体、网络直播以及沉浸式技术如何被应用于今天的教会聚会中,并引发了一系列关于“真实性”和“临在感”的伦理讨论。例如,当一场崇拜完全通过高清视频传输给数以万计的信徒时,我们是否还能说这是一种“共同的”敬拜?这种探讨非常尖锐且及时。此外,作者还花了大篇幅来比较不同文化中对“寂静”的处理——在某些严格的苦修传统中,漫长而深刻的静默是敬拜的核心;而在另一些更具活力和表达性的群体中,音乐和宣告占据了主导。作者并未试图调和这两者,而是将它们视为两种同样有效的、回应神圣启示的模式。这让我明白了,真正的敬拜弹性在于其核心的“心”而非僵硬的“形式”,形式是仆人,是为承载信仰核心而服务的工具。

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这本书的封面设计得非常沉静,那种深蓝配着烫金的字体,立刻给人一种庄重肃穆的感觉。我翻开第一页,映入眼帘的是一篇对早期教会礼仪演变的精妙概述。作者的笔触极其细腻,他没有仅仅罗列教条,而是将礼仪置于当时的社会文化背景中去解读,比如罗马帝国晚期的宗教融合如何影响了弥撒的仪式形态,这点着实让我耳目一新。书中对圣事中的象征意义有着深入的挖掘,比如洗礼用水的洁净与重生的关联,以及饼与酒在不同历史阶段的诠释差异。特别是有一章专门探讨了圣颂(Chant)在崇拜中的作用,作者引用了大量的早期手稿资料,详尽地分析了格里高利圣咏是如何从口头传统逐步规范化,并最终成为西方教会音乐的基石。我特别欣赏作者在处理复杂神学概念时的清晰度,他总能找到一个绝佳的类比,将晦涩的教义转化为直观可感的画面,这对于我这样一个并非神学专业出身的普通信徒来说,无疑是极大的帮助。阅读过程中,我仿佛能听到那些古老的钟声,感受到香炉中乳香升腾的氛围,历史的厚重感扑面而来,让人对信仰的传承有了更深一层的敬畏。

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老实说,我带着一种审慎的期待打开了这本书,毕竟“基督教崇拜”这个主题已经被写了无数遍。但这本书的独到之处在于其对“地方性”与“普世性”之间张力的处理。作者没有将某个特定的宗派或地区(比如罗马公教或东正教)视为唯一标准,而是以一种人类学家的视角,去观察和记录世界各地基督徒敬拜实践的惊人多样性。我印象最深的是其中关于非洲教会与拉丁美洲本土宗教元素融入礼拜仪式的案例研究,那些色彩的运用、肢体的表达,甚至是音乐节奏的变化,都展示了信仰如何在不同的土壤上扎根并开出独特的花朵。作者对“身体在崇拜中的角色”这一主题的探讨也极为深刻。他挑战了过度强调理性思辨的倾向,重新强调了敬拜作为一种“整体性的行动”——眼睛所见、耳朵所闻、身体所站立和俯伏的方式,都是在与神相遇的过程中不可或缺的维度。这种全方位的体验视角,让我重新审视了自己日常参与的敬拜,发现其中许多被忽略的细节其实蕴含着巨大的灵性能量。

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我总觉得很多关于崇拜的书籍都过于干燥,像一本冷冰冰的学术论文集。但这本书的文字中流淌着一种深沉的、近乎诗意的关怀。作者在描述那些失传或濒临消失的古老仪式时,那种惋惜和珍惜之情是溢于言表的。比如,书中对拜占庭礼拜中对“圣像”的运用进行了百科全书式的梳理,不光解释了圣像画的创作规则(比如光线的处理、人物的比例),更深入探讨了七次会议之后,圣像崇拜如何从一种“纪念”转变为一种“在场”的体验。作者论证,对于东正教信徒而言,圣像并非偶像,而是通往神圣现实的一扇窗户。这种对“可见之物中彰显不可见之物”的深刻洞察,极大地拓宽了我对“敬拜空间”的理解。过去,我可能只关注教堂的建筑结构,但这本书让我开始思考,殿宇中的光线角度、祭坛的朝向、蜡烛的火焰跳动,乃至圣坛上使用的特定木材,都是崇拜叙事的一部分,它们共同构建了一个多维度的属灵剧场。

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这本书的结构安排简直是一门艺术,它不是简单的时间线索,更像是一张精心编织的挂毯,不同的时代和主题相互交织,互相印证。我特别喜欢它对“圣礼的变迁”这一部分的论述。作者将焦点放在了圣体圣事(Eucharist)上,追溯了从“最后的晚餐”的纪念性再现,到中世纪“变体论”的严格教义确立,再到宗教改革时期(路德宗、归正宗)对其实质的不同理解。他详细对比了不同传统在祝圣词(Words of Institution)上的微妙差异,以及这些差异如何反映了他们对基督临在本质的不同把握。阅读这些辩论,我清晰地看到了神学思想的微妙波动是如何直接影响到信徒餐桌上的仪式动作。此外,书中对“圣服”的考据也令人赞叹。作者不仅描述了祭袍、领带等服饰的演变,更探究了它们在不同时期所代表的“神职身份”和社会意义,比如在某些历史时期,特定的颜色或材质象征着极高的教阶权力。这使得对服饰的简单理解,上升到了对教会权力和神学立场认同的层面。

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