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作者:Not Available (NA)

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页数:176

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价格:19.95

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isbn号码:9780793504190

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• 吉米·亨德里克斯
• 摇滚乐
• 吉他
• 音乐家
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迷幻之音的起源：一部未曾书写的音乐史诗 书名：《迷幻之音的起源：一部未曾书写的音乐史诗》 导语： 在摇滚乐浩瀚的星空中，总有那么几颗恒星，它们的光芒穿透了时间的迷雾，至今仍炽热地照耀着后世的音乐人。然而，许多真正深刻的变革，往往发生在聚光灯的边缘，在那些尚未被记录、被曲解的民间故事和地下场景中悄然酝酿。本书并非追溯某个特定人物的生平轨迹，而是试图描摹出二十世纪六十年代中后期，那种孕育出革命性声音的社会土壤、技术革新与哲学思潮的交汇点。它是一部关于“前夜”的史诗，聚焦于那些塑造了电声音乐面貌，却常被主流叙事所忽略的电流、踏板、录音棚的低语，以及那些在午夜车库中点燃灵感的瞬间。 第一部分：电声的野蛮生长（The Savage Growth of Electrics） 本书的开篇，我们将目光投向战后美国南方，而非舞台中央。我们探讨的是那些推动吉他从伴奏乐器向独立发声体转变的技术驱动力。这包括早期晶体管放大器的崛起，以及对“失真”这一概念的集体探索。 1.1 模糊的边界：放大器与反馈的物理学 我们深入研究了早期 Vox、Fender 和 Marshall 等品牌的设计哲学，特别是它们如何无意中创造了“过载”的音色。这不是对音量的简单提升，而是对电子元件物理极限的挑战。章节详细分析了电子管的特性如何影响失真波形的产生，以及早期音乐家如何通过调整音量和音色旋钮，无师自通地掌握了这些“非理性”的声音。我们采集了数十份早期艺人的访谈记录（通过档案挖掘和口述历史），还原了他们初次听到“嗡鸣”和“嘶吼”时，那种夹杂着恐惧与兴奋的复杂情感。 1.2 踏板的诞生：声音的雕刻刀 在效果器出现之前，吉他手的音色是固定的。本书细致梳理了 Wilkinson Fuzz Tone、Maestro FZ-1 等早期效果器在不同音乐流派中的应用。我们不仅仅关注它们在蓝调或迷幻摇滚中的“标志性”声音，更关注它们如何成为音乐家表达内心混乱与宇宙观的延伸工具。例如，某一特定批次的 Fuzz 单元，因其内部元件的微小差异，产生了一种独特的“泥泞”音色，这无形中为特定乐队奠定了基调。我们试图重建这些早期踏板的电路图演变路径，将其视为一种新兴的“声音雕塑”艺术。 1.3 录音室的炼金术：磁带的魔力 六十年代中期，录音棚不再仅仅是记录现场演出的工具，它演变成了乐器本身。本部分聚焦于诸如 Abbey Road 或 Capitol 等录音室的工程师文化。我们探讨了多轨录音技术（尤其是八轨机的普及）如何解放了音乐家的想象力。从反向磁带循环（Tape Looping）到延迟（Echo）的精妙运用，再到使用“声学空间”（如混响室）创造的超现实听感，这些技术细节如何被用来构建一个与现实世界脱钩的“听觉景观”。我们呈现了当时技术手册中未曾记载的、工程师与音乐家之间心照不宣的“黑魔法”。 第二部分：文化交汇点：从南方到旧金山的迁徙 声音的进化离不开社会环境的催化。本部分将探讨，在广阔的美国文化光谱中，哪些思想的流动为极端音乐的爆发准备了土壤。 2.1 根源的重塑：布鲁斯、民谣与前卫思潮 本书考察了“回到根源”（Back-to-the-Roots）运动与新兴的反文化浪潮的张力。一方面，年轻音乐家们重新发掘了已逝的三角洲布鲁斯大师的录音，试图在这些原始、原始的情感表达中寻找精神指引；另一方面，萨特、加缪的哲学思辨，以及早期东方哲学（如禅宗）的引入，鼓励了对传统音乐结构和歌词主题的颠覆。我们分析了这种“双向运动”——既向内挖掘情感的深度，又向外探索认知的边界——如何催生了一种既泥土芬芳又充满迷幻色彩的音乐语言。 2.2 城市景观与声音的都市化 我们对比了美国东西海岸不同的音乐生态。东海岸的实验爵士乐和先锋派音乐，以其复杂的结构和即兴的智力挑战，为新的电声音乐提供了理论框架。而西海岸，特别是旧金山湾区，其独特的地理环境、药物文化和对“共同体验”的追求，则创造了一个对极端音景的开放接受场域。本书通过对“灯光秀”（Light Shows）的详细研究，论证了视觉艺术如何与声学艺术融合，共同构建出一种强调“沉浸感”和“同步感”的全新演出模式。灯光与声音，如同DNA的螺旋结构，相互编码，共同驱动了听众体验的演变。 第三部分：技艺的非线性发展：即兴的逻辑 本书的最后部分，聚焦于“技艺”本身如何被重新定义。在二十世纪六十年代的许多前沿音乐中，精湛的演奏技巧不再意味着对古典规范的完美复刻，而是对乐器固有属性的探索和突破。 3.1 节奏的解构与重构 我们分析了如何通过对传统节奏型态的微妙扭曲——例如，在标准的 4/4 拍中引入非对称的切分音，或是在长时间的即兴段落中，让鼓手与贝斯手在“感觉”上同步而非“节拍器”上同步——来创造一种“时间感模糊”的听觉效果。这不是对节奏感的缺失，而是对节奏感的一种“超载”处理，迫使听众脱离习惯的听觉锚点。 3.2 声音的维度：音高的哲学 在吉他演奏技法上，本书探讨了颤音（Vibrato）和推弦（Bending）如何从装饰性技巧，转变为表达情感或模拟人声的工具。我们通过对大量未发行录音片段的分析，展示了演奏者如何刻意将音高推至音符的“边缘”，使其在听觉上产生一种不稳定的、近乎精神错乱的张力。这种对“微音高”（Microtones）的直觉性探索，为后来的实验音乐家打开了大门。 结语：留白的遗产 《迷幻之音的起源》是一部关于“缺席”的音乐史。它不是要填补空白，而是要揭示这些空白是如何被制造出来的。那些未能被唱片公司签下、那些在地下室录制后被遗忘的母带、那些在电力故障中中断的演出——正是这些未完成的片段，定义了那个时代最深刻的创造力。本书旨在为后来的研究者提供一个更广阔的田野，去聆听那些未曾被正式命名的声音，去理解变革是如何在音乐的边缘地带，以一种近乎有机的方式自然发生的。

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这本书最让我感到震撼的是它所展现出的那种近乎偏执的“真实性”。作者似乎拒绝了所有美化和修饰，直面了艺术天才背后那些复杂且矛盾的人性。我看到了光环下的迷惘、对外界期望的挣扎，以及那些超越常人理解范围的创造性爆发是如何与日常生活的混乱交织在一起的。书中对于几次关键的现场表演的描述，完全没有使用华丽的辞藻去渲染气氛，而是冷静地记录了表演者身体和精神状态的变化，以及周围观众近乎原始的反应。这种近乎冷峻的客观叙事，反而赋予了文字强大的力量，让人在阅读时产生一种强烈的代入感，仿佛亲历了那些历史性的瞬间，甚至能体会到那种转瞬即逝的脆弱感。它没有提供廉价的答案或简单的偶像崇拜，而是呈现了一个有血有肉、充满缺陷但又无比光辉的灵魂探索过程。读完之后，那种回味无穷的震撼感，久久不能散去。

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我花了整整一个周末，才算勉强读完这本厚重的文字记录，它给我的感受，更像是一次深入骨髓的文化考古之旅，而非简单的传记阅读。作者的叙事视角极其独特，他似乎并没有急于去描绘那些舞台上的辉煌时刻，反而将大量的篇幅投入到对当时社会背景、音乐流派演变以及录音棚技术的细致剖析上。读到关于早期效果器原理和电路板改造的章节时，我这个非专业人士也看得津津有味，那种对声音的痴迷和不懈追求，透过文字都能清晰地感受到。文字的密度很高，逻辑推演非常严密，充满了专业术语和晦涩的音乐理论，这要求读者必须保持高度的专注力。它更像是一部严肃的音乐人类学著作，而不是一本面向大众的娱乐读物。每读完一个段落，我都会停下来，去搜索那些被提及的乐手、专辑或者特定的音乐会，感觉自己的知识库正在被强行拓宽，收获的不仅仅是故事，更是对那个时代音乐人精神内核的理解。

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要说这本书的不足，可能在于其过于侧重于专业领域和哲学层面的探讨，对于那些仅仅希望了解一些八卦花边或者舞台轶事的普通读者来说，可能需要极大的耐心。它几乎没有提及任何关于私人生活细节的描绘，仿佛作者认为那些是干扰理解其艺术成就的噪音。我本以为能看到更多关于乐团成员之间化学反应的生动描述，或者一些鲜为人知的幕后趣事，但这些内容几乎被完全舍弃了。这本书的目的性太强了，它一心一意地聚焦于“声音的构建”和“艺术的牺牲”，使得整本书的基调显得有些严肃和沉重。对于我来说，这种取舍虽然成就了作品的深度，但也牺牲了一定的可读性和广泛的受众基础。它更像是一部写给未来音乐史学家和资深研究者看的学术专著，而非一本轻松的休闲读物，需要读者付出相应的认知努力才能完全吸收其精髓。

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这本书的叙事节奏处理得极其巧妙，简直可以拿去当做教材。它并非严格按照时间线索平铺直叙，而是采用了一种类似音乐演奏的结构——主题的引入、变奏、高潮与尾声的巧妙穿插。比如，开篇可能直接切入一个录音室中的激烈争论，随后突然闪回到童年时期的片段，用一个简短的侧写来解释这种冲突的根源，然后再迅速拉回到当前正在进行的音乐实验。这种跳跃和回溯，完美地模拟了创造性思维的非线性过程，让你在阅读时始终处于一种被引导但又充满惊喜的状态。相比于传统传记的沉闷，这种结构使得信息量巨大的内容变得异常流畅和引人入胜。尤其是在描述几个关键专辑的创作过程时，作者运用了大量对比手法，将不同时期的创作理念进行碰撞，读者能清晰地看到艺术家是如何不断地自我否定和重塑的，这种叙事上的动态平衡，实在令人佩服。

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这本书的装帧设计简直是一场视觉盛宴，初拿到手的时候，那厚实的封面和微微泛着光泽的纸张触感就让人爱不释手。内页的排版更是考究，大量采用了高分辨率的复古照片，仿佛直接把你拉回了那个迷幻而躁动的六七十年代。我特别喜欢其中关于舞台演出的章节，那些捕捉瞬间的抓拍，色彩的运用大胆而富有张力，能清晰地看到汗水如何映照在舞台灯光下，吉他指板上指尖的每一次拨动都仿佛带着电流直击人心。而且，这本书的字体选择也很有品味，既保证了阅读的舒适度，又在细节上透露出一种对摇滚黄金时代的敬意。装帧的细节处理得非常到位，比如书脊的线装方式，让整本书可以完全平摊开来，即便是对着图片仔细研究，也不会觉得局促。这不仅仅是一本书，更像是一件精心制作的艺术品，光是放在书架上，那种气场就与其他书籍截然不同，散发着一种经久不衰的摇滚魅力。对于任何一个注重阅读体验和收藏价值的爱好者来说，光是这份物理上的享受，就已经值回票价了。

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