Built-in Furniture pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:The Taunton Press

作者:Jim Tolpin

出品人:

页数:215

译者:

出版时间:2002

价格:154.00

装帧:Paperback

isbn号码:9781561586370

丛书系列:

图书标签:

• 家具设计
• 室内设计
• 木工
• DIY
• 家居装饰
• 收纳
• 空间利用
• 定制家具
• 现代设计
• 建筑

好的，以下是一份针对您提供的书名《Built-in Furniture》的、不涉及该书内容的详细图书简介： --- 《光影之间的叙事：当代室内设计中的光照艺术与空间哲学》 ——探索光线如何重塑生活体验与建筑美学 图书简介 在现代生活日益向内收敛的今天，室内空间不再仅仅是遮风避雨的物理容器，它已然演变为承载情感、哲学思考与生活仪式感的剧场。本书《光影之间的叙事：当代室内设计中的光照艺术与空间哲学》正是一部深入剖析光线在当代室内语境中所扮演核心角色的深度研究专著。它并非聚焦于具体的家具制作技术或结构细节，而是将目光投向更为宏大且抽象的层面——光线，这一无形却决定一切的要素，如何被设计者捕捉、引导、调校，最终成为定义空间氛围、影响居住者心境的决定性力量。 本书的核心论点在于：光线是空间中最具叙事性的元素，它是一把无形的雕刻刀，赋予建筑以时间感和生命力。 我们试图揭示，优秀的室内设计，其高下之别往往体现在对自然光和人工光源的理解与运用上，这种理解超越了单纯的照明需求，上升到一种哲学层面的空间感知实践。 第一部分：光线的物质性与非物质性——理论基础的重构 本部分首先对“光”的概念进行跨学科的审视。我们回顾了从古典美学（如中世纪教堂的光线处理）到现代主义思潮（如密斯·凡德德·罗的“少即是多”与光线的透明性追求）中，光线地位的演变历程。 光学与感知心理学交汇点： 我们详尽探讨了人眼对不同色温、显色指数（CRI）的生理反应，以及光线如何影响人体生物钟（昼夜节律）。这不是枯燥的工程数据罗列，而是将其转化为设计实践的可操作性指南，阐明“暖白光”如何营造亲密感，“冷白光”如何激发专注力。 阴影的意义： 许多设计理论偏爱强光，但本书强调了阴影的必要性。阴影是光线的伴生品，是定义体积、深度和戏剧张力的关键。我们分析了如何通过控制阴影的边缘锐度（硬阴影与柔和阴影）来调节空间的心理密度和情感张力。 第二部分：自然光的空间剧本——捕捉与过滤 自然光是室内光环境的终极源泉，但它受制于地理、气候与时间流转。本章致力于探讨设计师如何像编排一场宏大剧本一样，去“编排”自然光。 朝向与时间序列分析： 我们提供了详尽的案例分析，展示了不同朝向的房间（东、南、西、北）在一天中光照特征的根本区别。例如，东向光线的“清晨唤醒”特质，与西向光线的“黄昏沉思”氛围，如何影响功能区（厨房、书房、卧室）的布局决策。 介质的运用： 本部分深入研究了用于调节自然光的建筑元素——而非家具本身。这包括对不同材质的玻璃（磨砂、Low-E、彩色玻璃）对光线过滤效果的深入剖析；对百叶窗、天窗、光导管的结构性分析，及其在保持隐私与引入光线之间的微妙平衡。特别关注了如何使用水景、反射性墙面材料来“借用”和“放大”外部光线。 第三部分：人工光源的叙事性构建——技术与情感的融合 随着LED技术的飞速发展，人工光源的灵活性达到了前所未有的高度。本章探讨如何利用技术手段，创造出超越自然光、服务于特定情感目标的照明场景。 层次化照明系统设计： 我们提出了一个清晰的照明层次模型：环境光（Ambient）、任务光（Task）、重点光（Accent） 三者的科学配比。重点不是单纯地安装灯具，而是确保这三层光源协同工作，既满足功能性，又服务于空间美学。 隐藏与显现的哲学： 深入讨论了“见光不见灯”的设计理念。如何通过嵌入式灯槽、墙面洗墙灯（Wall Washing）或地脚灯，使光源本身隐匿于建筑结构中，只留下光线本身在空间中“流动”的痕迹，从而营造出一种纯净、无干扰的现代感。 动态照明与智能调控： 探讨了色温动态变化（Circadian Lighting）在现代办公环境和医疗空间中的应用潜力，以及如何通过智能控制系统，将光线设计转化为可编程的“空间体验”，让空间能够根据居住者的活动和时间自动切换情绪基调。 第四部分：案例研究与空间心理学效应 本章通过一系列国际顶级建筑事务所的室内项目作为实例，具体解析光线在不同功能空间中产生的心理学效应。 公共空间中的引导性光线： 分析在博物馆、画廊或高端商业空间中，光线如何被用作无形的导向系统，引导人流，突出焦点艺术品，或在视觉上拉伸空间尺度。 居住空间中的私密性与光感： 聚焦于住宅设计，探讨卧室、浴室等私密空间中，光线如何被“柔化”和“内敛化”，以适应休息和放松的需求。如何利用材质的光泽度（如哑光石材对光线的吸收）来增强空间的包裹感。 结论：光线作为时间与记忆的载体 《光影之间的叙事》最终指向一个核心结论：优秀的空间设计是关于“记忆”的设计。光线在空间中留下的轨迹，会随着时间被居住者内化，形成独特的空间记忆。本书旨在为建筑师、室内设计师、灯光工程师以及所有对空间美学有追求的读者，提供一套超越基础照明规范的、富有深度和人文关怀的“光线叙事学”工具箱。它邀请读者重新审视每一个窗户、每一盏灯具背后蕴含的无限可能性，去雕刻我们栖居的每一个瞬间。 本书特色： 理论与实践的深度结合： 避免纯粹的学院派说教，所有理论均配以详尽的图解和国际顶级案例分析。 跨学科视野： 融合了物理光学、建筑史、感知心理学及美学理论。 面向未来： 重点探讨了智能照明系统和可持续性设计中光环境的未来走向。 ---

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翻开这本书的某一页，我立刻被那种近乎偏执的细节控精神所折服。如果你追求的是那种“一目了然、快速上手”的速成指南，那么《Built-in Furniture》可能会让你感到有些“吃力”，但相信我，这份“吃力”是绝对值得的。它更像是某种匠人精神的传承记录，每一个章节的过渡都充满了逻辑的严密性。比如，在探讨衣帽间设计时，它并没有停留在美观层面，而是深入到了人体工程学与日常使用频率的交叉分析。书中有一张图表，精确地标示了不同身高的人群在取用高度1.2米到1.8米区间的物品时，所需施加的最小力量和最佳动作路线，这简直是教科书级别的严谨。我注意到，作者在介绍某些复杂结构（比如悬空展示柜的承重计算）时，甚至引用了相关的结构力学公式，这让这本书的“硬核”程度瞬间拔高了好几个档次。对我这个非专业人士来说，虽然有些公式需要多琢磨几次才能理解，但这种对可靠性的强调，让我对书中所提供的任何设计建议都充满了信心。它不是简单地给你一个漂亮的图片让你模仿，而是教你理解背后的结构原理，确保你做出来的东西既好看又结实耐用。这种对实用性和长期性的关注，是很多市面上浮光掠影的家居书籍所缺乏的。

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这本厚厚的《Built-in Furniture》开篇就给我一种强烈的视觉冲击。从扉页的精美设计到内页清晰的图文排版，就能感受到作者在内容打磨上的用心。我原本以为这只是一本简单的家具设计手册，但读进去才发现，它更像是一部系统性的室内设计百科全书。书中对“固定家具”的定义和分类极其详尽，从早期的古典壁橱到现代极简主义的嵌入式储物系统，几乎涵盖了所有可能的形式。特别是关于定制化解决方案的那几章，简直是为我量身定做的福音。我的老房子空间利用率一直是个大问题，很多死角不知如何处理。这本书里不仅有大量的实景案例照片——那些照片质量高到我差点以为是哪个高端杂志的特辑——还有非常实用的CAD图纸参考和材料选择指南。比如，书中对不同木材在潮湿环境下的耐久性分析，以及如何利用光线设计来凸显嵌入式书架的立体感，都提供了非常专业且落地的建议。我特别喜欢它在讲述设计哲学时所采用的那种娓娓道来的叙事方式，它不仅仅教你“怎么做”，更引导你去思考“为什么这么做才最合理”。读完前三分之一，我已经迫不及待想找个周末，把家里那个积灰的角落彻底改造一番了。对于任何一个对家居美学有追求，或者正在为空间规划而头疼的人来说，这本书绝对是值得反复翻阅的宝典，它的深度和广度远远超出了我对一本“家具书”的初始预期。

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读罢这本书，我的感觉是——这简直是一场关于“空间革命”的精彩演讲，只不过载体是纸张而已。这本书的叙事节奏非常引人入胜，它没有采用传统的按家具类型划分的章节结构，而是围绕“解决空间痛点”这条主线展开。比如，它会用一个专门的章节来讨论“如何在小户型的客厅中创造一个隐藏的工作区”，然后紧接着分析如何将这个工作区无缝融入到电视墙或储物柜的设计中。这种以“问题驱动”的写作方式，让我阅读时充满了代入感和探索欲。我发现很多我一直认为是“固有缺陷”的空间，在作者的笔下都找到了优雅的解决方案。特别是关于“光影与嵌入式设计”的章节，作者对间接照明和感应灯带的运用描述得极其富有诗意，仿佛你不是在看如何安装灯条，而是在学习如何用光线雕刻空间。它鼓励读者打破思维定势，将“墙体”视为一个可以被重新定义的画布，而不是一个固定的边界。这种宏大的视角让我开始重新审视我自己的居住空间，不再将嵌入式家具视为单纯的储物工具，而是一种提升生活品质、重塑空间体验的艺术手段。这本书提供的不仅仅是技巧，更是一种全新的空间哲学。

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这本书的排版和视觉呈现，完全可以作为设计领域的范本。不同于许多专业书籍晦涩难懂的排版，《Built-in Furniture》在保持专业深度的同时，做到了令人惊叹的可读性。它的色彩运用非常克制而精准，主要以黑白灰为主调，辅以少量的高级灰绿色作为章节分隔色，营造出一种沉静而专注的阅读氛围。更值得称赞的是，它成功地平衡了“文字信息”和“视觉信息”的权重。文字部分详尽而富有逻辑，而图片部分则不仅仅是装饰，它们是文字的有力佐证。比如，当你阅读到关于“如何隐藏设备线路”的文字描述时，旁边总会配有一张放大图，清晰地展示了导线槽、检修口和踢脚线结合处的微小细节处理，这种并置性极大地降低了读者的理解门槛。而且，书中引入了一些“对比案例”，清晰地展示了“优秀嵌入式设计”和“平庸嵌入式设计”在长期使用后外观和功能上的巨大差异，这种直观的冲击力比任何说教都来得有效。总的来说，这本书不仅是知识的载体，更是一件设计精美的艺术品，阅读过程本身就是一种享受。

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我得承认，初次接触《Built-in Furniture》时，我对其中对“传统工艺”的篇幅略感意外。我原以为现代化的家具设计会占据主导地位，但这本书却花了大量的篇幅去探讨手工榫卯结构在现代嵌入式橱柜中的应用。作者似乎对每一道传统工艺的价值都充满了敬意，详尽地描述了不同地区（比如欧洲的箱体结构和东方的穿带结构）在固定家具制造上的历史演变和技术精髓。这种对历史的尊重和对技艺的深入挖掘，让整本书的厚重感油然而生。书中有一组关于“活锁与活动背板”的图示，详细解释了如何利用精确的切割和木材的膨胀系数来设计出既能承受巨大重量，又能轻松拆卸和维护的柜体，这在现代快消家具时代几乎是绝版知识了。对于那些对手作和经久耐用有执念的读者来说，这一块内容简直是如获至宝。它提醒我们，最好的设计往往是时间检验过的智慧与当代材料科学的完美结合，而非一味追求新奇的材料堆砌。这本书的价值，就在于它能将冰冷的工程学与温暖的人文历史完美地融合在一起。

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