Sams Teach Yourself Imovie and Idvd in 24 Hours pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:

作者:Kelsey, Todd

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页数:0

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出版时间:

价格:33.99

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isbn号码:9781435276291

丛书系列:

图书标签:

• iMovie
• iDVD
• Video Editing
• Mac
• Apple
• Tutorial
• Digital Video
• Multimedia
• Software
• Beginner

深入探索数字影像创作的奥秘：一本关于剪辑与光盘制作的综合指南 本书并非聚焦于苹果公司特定软件的速成教程，而是一部致力于系统阐述数字视频剪辑理论、非线性编辑（NLE）工作流程、以及专业级光盘制作基础知识的深度参考手册。它旨在为所有对影像叙事、内容制作与最终发行有志向的创作者提供一个坚实而全面的知识框架，无论您最终选择哪种平台或软件，这些核心原理都将是您创作之路上的基石。 第一部分：数字影像叙事与前期准备的艺术 本部分深入探讨了数字时代下，优秀影像叙事所必须具备的底层逻辑和技术预备。我们不会拘泥于单个软件的操作按钮，而是着重于创作思维的培养。 第一章：理解影像的语言与结构 视频叙事并非仅仅是画面的简单堆砌，而是一门精确的语言学。本章将详细解析电影语言的构成要素，包括： 镜头构成要素的深度解析： 远景、全景、中景、特写等不同景别在传达信息和情感中的功能差异。如何利用角度（仰视、俯视、平视）潜移默化地影响观众的心理感受。 运动的哲学： 稳定镜头、推拉摇移的内在意义。何时使用平滑的运动来引导视线，何时采用突兀的剪切来制造冲击力。 蒙太奇理论的现代应用： 从爱森斯坦的碰撞剪辑到现代碎片化叙事，理解不同剪辑节奏如何塑造时间感和意义。重点分析“隔山打牛”式的叙事跳跃在纪录片和实验影片中的应用技巧。 第二章：素材管理与采集的最佳实践 高效的工作流始于细致的素材准备。本章提供了一套跨平台通用的素材组织和采集策略： 文件命名与层级结构规范： 建立一套能应对数千个素材文件的标准命名体系，确保项目文件在数年之后依然易于检索。深入探讨“源素材”、“已校色”、“待使用”等文件夹的精确划分标准。 采集的质量控制（QC）： 探讨不同码率、帧率和色彩空间（如Rec. 709与更广色域的初步概念）对后期制作的影响。如何在新设备上设置最佳采集参数，避免“欠采样”或“信息丢失”。 备份策略的制定： 介绍3-2-1备份原则的实际操作。从本地RAID设置到云端同步，构建一个不会因为单点故障而损失所有工作的安全网。 第二部分：非线性编辑工作流程的精髓 本部分将流程化地拆解现代剪辑软件的核心功能，强调“为什么”要这么做，而非仅仅“如何”点击。 第三章：构建时间线与粗剪的艺术 粗剪是确立故事骨架的关键步骤。本章关注效率和结构： 片段选择与淘汰原则： 如何在冗余素材中迅速识别出“有能量”的镜头。建立一套快速标记（Mark In/Mark Out）和筛选机制，淘汰那些技术合格但叙事无力的片段。 时间线的节奏控制： 讲解如何在粗剪阶段就尝试不同的场景长度，感受故事的呼吸。对比长镜头叙事与快速剪辑叙事在信息密度上的平衡点。 次级音轨的初步介入： 即使在粗剪阶段，也需要对对话进行分离和初步对齐。探讨如何利用静音和声像（Panning）来区分主要信息源和环境声。 第四章：精剪与优化：打磨细节 精剪是将粗粝的石头雕琢成艺术品的过程。本章侧重于精确控制和流畅过渡。 精确剪辑点（Edit Points）的定位： 深入研究“J-Cut”和“L-Cut”——音频先于或滞后于画面的剪辑技巧——在实现流畅转场和预示性声音设计中的核心作用。 过渡效果的审慎使用： 分析叠化（Dissolve）、划像（Wipe）等效果的心理学含义。强调在专业制作中，大部分过渡应依赖于硬切（Cut）或自然场景的切换，以及如何避免过度依赖花哨的预设转场。 多机位同步与编辑策略： 针对采访或现场活动，讲解如何利用时间码或音频波形图进行多轨道同步，并展示如何根据叙事需要，在不同的机位间进行无缝切换，以保持观众的注意力集中。 第五章：色彩与影调的心理学操控 色彩不再是后期锦上添花，而是叙事不可分割的一部分。本章超越软件的滑块操作，探讨色彩的理论基础。 色彩理论在影像中的应用： 暖色调对情绪的提升作用，冷色调对距离感或压抑感的营造。理解互补色、近似色在画面构图中的平衡技巧。 基础调色流程（Logging vs. Creative）： 区分色彩校正（Correction，确保白平衡和曝光准确）与色彩分级（Grading，赋予影片风格）。详细阐述一个标准的调色流程：从对数素材到最终输出标准的转换。 对比度与动态范围的控制： 如何在高光和阴影区域保留细节，利用对比度来引导观众的目光，突出画面的焦点主体。 第三部分：音频设计的完整闭环 优秀的画面需要匹配的听觉体验。本部分强调音频处理在提升专业度上的决定性作用。 第六章：对白处理与降噪技术 清晰的对白是任何项目成功的基础。 对话的平衡艺术： 如何处理不同麦克风录制的声音，确保所有角色的音量在不同场景下保持一致性，避免观众频繁调整音量。 环境声与细节声的层次构建： 区分主导声（对话）、背景声（Atmosphere）和效果声（SFX）。讲解如何通过环境音的淡入淡出，来表现场景的深度和时间的变化。 基础降噪与修复： 介绍去除嘶嘶声（Hiss）、嗡嗡声（Hum）和环境噪音的常用技术，重点在于“少即是多”，避免过度处理导致对白听起来失真或“数字感”过重。 第七章：音乐在叙事中的无形力量 音乐是情感的催化剂，其运用需要精准的时机。 音乐起落点的选择： 探讨如何将音乐的最高潮与画面的重要转折点精确对齐。分析音乐何时应成为叙事的主导，何时应退居背景。 版权与授权基础认知： 为创作者提供关于免版税音乐（Royalty-Free）与商业授权的基本概念，避免未来潜在的法律风险。 第四部分：发行与归档的终极环节 项目完成后，如何确保最终产品的质量并妥善保存？本部分聚焦于输出标准与物理媒介的制作。 第八章：掌握最终交付标准 交付不仅仅是“导出”一个文件，而是满足特定平台的要求。 编码理论与格式选择： 深入解析比特率（Bitrate）、编解码器（Codec，如H.264, ProRes, DNxHD）对文件大小和最终画质的影响。何时选择高码率用于存档，何时选择高压缩率用于网络分发。 分辨率与帧率的匹配： 确保项目设置与原始素材的帧率完全一致，避免不必要的“去隔行”或“帧率转换”引入的伪影。 网络分发优化： 针对主流在线平台的上传要求，提供定制化的导出预设建议，确保在压缩后的画质损失最小化。 第九章：光盘制作的核心原理与架构（DVD/蓝光基础） 即便在流媒体时代，光盘仍是高品质存档和特定发行渠道的需要。本章侧重于逻辑结构而非特定软件操作。 视频与音频流的封装： 理解MPEG-2、H.264等格式如何在光盘容器中被组织。探讨比特流限制对视频质量的影响，以及如何科学地在容量和画质间找到最佳平衡点。 菜单设计与用户体验（UX）： 介绍导航结构的设计原则。一个好的光盘菜单应直观、快速，并能反映影片的整体风格。 章节点与多语言轨道设置： 如何设置精确的章节标记，以及预留多条音轨和字幕轨位的结构化布局，为未来的多版本发布打下基础。 通过对这些跨越理论、技术和实践的深度剖析，读者将建立起一个稳固的数字影像制作知识体系，使他们能够自信地驾驭任何先进的剪辑和发行工具。

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这本书的叙事风格异常的平易近人，读起来完全没有传统技术书籍的那种枯燥和距离感。作者的语气总是那么的鼓励人心，即便是面对一个看似复杂的任务，他也能用一种幽默又不失严谨的口吻来引导读者。我个人特别欣赏作者在介绍软件界面时所采用的视角——他不是机械地描述工具栏上的图标，而是将整个软件环境描绘成一个“创作空间”。他会告诉你：“想象一下，左边是你所有的原材料仓库，中间是你正在加工的台面，而右边则是你的最终展示区。” 这种形象化的比喻，极大地降低了软件的心理门槛。对于像我这种对技术有天然畏惧感的人来说，这种将复杂事物简单化的能力至关重要。它让你感觉自己不是在“操作电脑”，而是在“进行创作”，这种心态上的转变，是任何冰冷的技术文档都无法提供的，也使得24小时的学习过程变成了一种享受而不是负担。

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这本书简直是为我这种数码白痴量身定做的救星！我之前对视频剪辑这件事完全是两眼一抹黑，看到那些复杂的软件界面就头疼欲裂，更别提什么“转场”、“关键帧”这些专业术语了。但《Sams Teach Yourself Imovie and Idvd in 24 Hours》这本书的结构安排实在是太巧妙了。它不是那种堆砌理论知识的教科书，而是真正做到了“手把手教你”。书中的每一章都对应着特定的时间段，让你感觉时间压力适中，而且每完成一小时的学习，你都能立刻看到自己动手做出来的成果，这种即时反馈极大地增强了我的学习动力。我记得第一天刚开始的时候，我连怎么把素材导入到iMovie里都研究了半天，但这本书用极其清晰的图文并茂的方式，把每一步操作都拆解得细致入微，生怕你跟不上。它不是那种只告诉你“点击这个按钮”了事，而是会解释“为什么”要点击这个按钮，它的作用是什么。尤其是对那些刚接触视频编辑的新手来说，这种由浅入深的引导，比看那些漫长晦涩的在线教程有效得多，因为你可以随时翻回去复习特定的操作，而且纸质书的质感也让人更愿意沉下心来钻研。这本书没有试图让你成为好莱坞的顶尖剪辑师，而是专注于让你在24小时内，熟练掌握用最常见的工具制作出令人满意的家庭视频和DVD。

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坦率地说，市面上的很多“速成”书籍往往会为了追求速度而牺牲深度，但在《Sams Teach Yourself Imovie and Idvd in 24 Hours》中，我发现作者在保证学习进度的同时，对许多“疑难杂症”的处理方式提供了非常实用的“高级技巧”。比如，关于音频处理的部分，我原以为iMovie只能做简单的剪切和音量调整，但书中深入讲解了如何利用书中介绍的方法，平衡视频中的背景噪音和人声对白，甚至是如何巧妙地叠加背景音乐而不产生突兀感。这种超越基础操作层的讲解，让我的视频成品质量瞬间提升了一个档次。更重要的是，作者似乎非常了解初学者在实际操作中会遇到的那些“坑”。他会在关键步骤前用醒目的标记提醒你“注意：如果素材是这种格式，你需要先进行转换”，这种预见性的指导，帮我省去了无数次尝试错误然后重来的宝贵时间。这本书的价值就在于，它不仅仅是一个操作手册，更像是一位经验丰富的朋友在你身边，不断地为你指点迷津，确保你的每一步都走在正确的轨道上。

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这本书最让我惊喜的一点是，它对于DVD制作部分的讲解，简直是教科书级别的详尽。在如今流媒体当道的时代，很多人都忽略了将自己精心制作的视频刻录成实体光盘的需求，但对于我这种喜欢收藏家庭影像资料的人来说，DVD制作的质量和界面设计感同样重要。这本书并没有敷衍地带过iDVD，而是花了大量的篇幅讲解如何设计个性化的菜单、如何设置章节点，甚至是如何在菜单背景中加入动态效果。我以前觉得制作一个有专业感的DVD菜单是一件非常高深莫测的事情，但读完这本书后，我发现iDVD的功能远比我想象的要强大，而且这本书教会了我如何利用现有的模板进行深度定制，让我的家庭旅行回顾视频看起来像是一个正规发行的影碟。它不仅关注“能不能做”，更关注“做得好不好看”，这体现了作者对用户体验的深切理解。通过这本书的指导，我终于摆脱了那种单调乏味的“章节列表”式DVD，我的亲戚朋友在拿到我制作的DVD时，都以为是我找了专业工作室代工的，那种成就感是无与伦比的。

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在我对视频编辑软件的认知中，iMovie和iDVD往往被定位为“入门级”工具，许多人认为它们功能受限，无法做出有创意的作品。然而，这本书成功地挑战了我的这一固有观念。作者并没有局限于软件自带的默认效果，而是展示了如何通过巧妙的组合和巧妙的设置，榨取出这些工具的“隐藏潜力”。比如，如何利用iMovie中对运动速度的微调来创造慢动作或快进的戏剧效果，以及如何通过特定的光效调整来营造特定的情绪氛围。书中提供的许多实战案例，都基于非常常见的素材——比如手机拍摄的家庭聚会片段，但最终成品却具有极高的观赏性。这让我明白，强大的软件固然重要，但更重要的是掌握背后的编辑理念和技巧。这本书真正教会我的，是如何用手边的工具讲述一个好故事，而不是仅仅教会我点击按钮的顺序，这无疑是一本极具启发性的实战指南。

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