中国历代美术典籍汇编(全24册) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:天津古籍出版社

作者:于玉安等编辑

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:1997

价格:2400.00

装帧:

isbn号码:9787805045849

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《中国古代哲学思想史：从先秦到明清》 内容简介 本书是国内资深哲学史学者数十年研究的结晶，旨在全面梳理和深入剖析中国古代哲学思想的演变脉络、核心流派及其深远影响。全书不着眼于美术、艺术形式的探讨，而是聚焦于中国传统知识体系中关于“道”“理”“性”“命”“心”“物”等根本问题的思辨历程。 第一编：先秦诸子——思想的奠基与群星闪耀 本编详细考察了中国哲学思想的源头——上古神话与早期宗教观念的萌芽，随后将笔触转向春秋战国时期“百家争鸣”的盛况。 一、儒家思想的创立与早期发展： 重点剖析了孔子“仁”与“礼”的核心范畴，阐释其构建的社会伦理框架。随后深入探讨了孟子的“性善论”及其“仁政”学说，对比了荀子“性恶论”的实践主义倾向，以及后儒对“天命”观念的重新解释，展现了儒家在不同历史阶段对个体修养与国家治理的不同侧重。 二、道家思想的玄思： 细致解读了老子《道德经》中“道”的本体论意义，解析“无为”与“自然”的政治哲学内涵。继而深入探究庄子的逍遥哲学，特别是其认识论上的“齐物”观和对语言、知识局限性的批判，揭示了道家对个体精神自由的终极追求。 三、墨家与法家的激辩： 详述墨子的“兼爱”与“非攻”思想在战国时期的社会实践意义，及其逻辑学上的严谨性。对比之下，则着力阐述法家（如商鞅、韩非）如何摒弃道德说教，完全建立在君主集权、法治高效基础上的政治哲学，分析其对秦朝统一的理论支撑。 四、其他显学： 简要介绍了名家（如公孙龙的“白马非马”）在逻辑思辨上的贡献，以及阴阳五行学说在早期宇宙论和术数体系中的地位，为后世的哲学融合埋下了伏笔。 第二编：两汉经学——集大成与独尊之术 本编聚焦于汉代，阐述了政治权力如何塑造了思想的主流方向，以及学术研究如何转向对既有经典的权威化解释。 一、独尊儒术的制度化： 分析了董仲舒如何将黄老之学和阴阳五行融入儒家体系，构建了“天人感应”的理论基础，使儒学成为维护皇权统治的官方意识形态。 二、经学的兴盛与僵化： 探讨了今文经学和古文经学的分野，以及经学家们在训诂、考据上付出的巨大努力，这种对经典的细密化解读，虽然确保了经典的传承，但也导致了哲理思辨的相对停滞。 三、谶纬之学的兴衰： 讨论了在民间和特定群体中流行的谶纬学说，揭示了其作为民间宗教和政治诉求的载体，对汉末社会思潮的影响。 第三编：魏晋玄学——从出世到入世的张力 本编深入剖析了东汉末年社会崩溃后，知识分子如何通过“玄学”来寻求精神避难所，以及这种思潮如何反过来影响了后世的政治参与态度。 一、贵无主义的兴起： 重点阐释了“三玄”（《老子》《庄子》《周易》）的重新诠释。分析了何晏、王弼等人对“有”与“无”、“名”与“玄”的辨析，指出玄学对个体生命体验和自由精神的推崇。 二、竹林七贤与名士风流： 通过对嵇康、阮籍等人的思想与行为的分析，探讨了知识分子在乱世中采取消极抵抗或个体逃避的生存策略，以及“越名教而任自然”的深层哲学含义。 三、佛学初传与会通： 详述了佛教思想如何开始传入中国，以及初期士人如何运用玄学的概念（如“本无”“缘起”）来理解和接纳佛理，为后续的佛道融合打下基础。 第四编：隋唐佛学——中国化的高峰与体系的建立 本编着重于佛教在中国本土化过程中，其理论体系的成熟，及其对传统儒道思想的深刻影响。 一、天台宗与三论宗： 介绍天台智顗的“一心三观”和“圆融不二”的圆融思想，展示了中国佛教哲学的宏大架构能力。 二、禅宗的革命： 深度解析慧能的“顿悟法门”，探讨“明心见性”如何简化了繁复的教义，使其更贴近中国人的直觉体验，并分析禅宗对中国士大夫日常生活审美（如诗歌、山水画的意境）产生的间接影响。 三、法相宗与华严宗的精微： 考察唯识学的复杂思辨，以及华严宗“事事无碍”的法界观，体现了唐代思辨哲学的精细程度。 第四编：宋明理学——“心性论”的复兴与内圣功夫 本编是全书的重点，探讨在佛教思想冲击下，儒家如何完成一次伟大的自我重构，重新确立了其在思想界的统治地位。 一、周敦颐与程颢的初始探索： 关注他们对“太极”的宇宙论解释，以及程颢“天即理”的直觉体验，为理学的建立拉开序幕。 二、朱熹集大成： 详尽阐述朱熹的“格物致知”——即对外在世界万物的“理”的探求，以及“存天理，灭人欲”的伦理纲领。分析其“理气论”的宇宙论结构，及其对后世科举教育的决定性影响。 三、陆九渊的心学开端： 对比朱学，重点阐释陆九渊“心即理也”的观点，强调主体性与内在道德的直接性，为心学的兴起做了铺垫。 四、王阳明的“知行合一”与“致良知”： 深入分析阳明如何将心学推向顶峰，强调行动与认识的统一，以及对个体道德自觉的极致推崇。讨论心学在军事和实践领域（如平定叛乱）的实际效果。 五、明代后期的争鸣： 简述了心学内部的分化，如对“致良知”的理解差异，以及反思心学的流弊，如黄宗羲、顾炎武等人的经世致用思想，对宋明理学的理性过度泛滥所采取的批判性回归。 结语：古代思想遗产的沉淀 本书最后总结了中国古代哲学思想的内在特征：强烈的伦理关怀、对个体道德修养的强调、以及宇宙论与社会政治哲学的紧密结合。这些思想不仅塑造了古代中国的社会结构和价值体系，也为现代社会在处理人与自然、人与社会、个体与整体等关系时，提供了宝贵的历史参照与反思的维度。本书的叙事，始终紧扣“思辨的逻辑发展”与“理论的社会功能”这一主线，力求展现中国哲学思想的深度、广度与连续性。

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说实话，刚开始接触这套厚重的典籍时，我还有点担心内容会过于艰涩晦涩，毕竟是汇编历代文献，很容易变成“只有专家才看得懂”的冷板凳。但实际阅读体验却大大超出了我的预期。它巧妙地平衡了学术深度与可读性。比如，在涉及明清时期文人画与职业画家理论交锋的部分，编者似乎特意挑选了一些带有鲜明个人色彩的论述，使得那些历史上的争论仿佛就在昨天发生一样生动。我记得有一篇专门讲“笔墨当随时代”的早期雏形，那种对创新与守旧的辩证思考，放到今天看也毫无过时感。这套书的价值不在于它提供了多少“答案”，而在于它呈现了古代艺术生产过程中无数次深入的“提问”。它强迫你跳出自己既有的美学框架，去理解不同时代、不同地域的艺术家是如何看待“美”这件事的。

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我得说，这套书在文献的“广度”上做得极其出色，很多我过去只在极小众的清代笔记中瞥见只言片语的理论争端，竟然能在这套汇编里找到更详尽的原始出处。这种寻根溯源的满足感是无与伦比的。它不仅仅是“典籍汇编”，更像是一部活生生的“中国艺术思想的编年史”。我注意到其中收录了几篇关于戏曲服饰和脸谱美学的早期探讨，这在传统美术史的著作中是极其少见的。这表明编者试图打破纯粹的架上艺术的藩篱，将民间美学和应用艺术也纳入到对“美”的讨论范畴内。对我而言，它提供了一个研究“活的传统”的绝佳视角，让我看到艺术理论是如何在庙堂与市井之间流转、碰撞并最终沉淀下来的。

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对于我这样一个痴迷于古代陶瓷工艺的门外汉来说，这套书的价值也远超我的想象。原本以为它会侧重于绘画和书法，没想到在对工艺美术的文献收录上也下了大功夫。特别是关于元明景德镇官窑的烧造记录和对釉料配方的推测性文字，虽然多为零散记载，但通过这24册的交叉比对，我竟然拼凑出了一幅相对完整的技术演变图。这种“考古式”的阅读体验非常过瘾，就像在浩瀚的沙海中寻找贝壳的碎片。更棒的是，某些对色彩、光泽的描述，比如对“雨过天青”的反复吟咏，那种极具诗意的语言，本身就是一种高级的审美教育。读完之后，你再去看实物，感受是完全不同的，你能“听见”古人在描述这些色彩时内心的激动。

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如果用一个词来概括这套汇编的特点，那就是“体系的宏大性”。它不是零散的文章集，而是一个试图构建完整艺术理论体系的庞大工程。我花了一段时间研究它在不同册次中对“意境”这一核心概念的论述是如何展开的——从魏晋的玄远空灵，到宋代的理趣内敛，再到清代的世俗化倾向，每一阶段的理论支撑点都被细致地罗列出来。这种跨越千年的对话感，是其他任何单行本所不具备的。当然，全书篇幅浩大，阅读起来需要极强的毅力和时间投入，绝对不是可以“速读”的作品。它要求你沉下心来，像对待古籍一样去对待它，细细品味那些拗口的古文和繁复的引证，只有这样，才能真正享受到知识体系构建起来的震撼感。

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这部《中国历代美术典籍汇编（全24册）》无疑是为艺术史爱好者和研究者量身打造的瑰宝。我花了整整一个周末才初步翻阅了其中的几卷，光是那些关于唐宋绘画理论的辑录就足以让人目眩神迷。比如，其中收录的几篇关于“气韵生动”的论述，不同学派的解读差异之大，简直像是打开了多扇通往古代文人心灵世界的窗户。我尤其欣赏编者在整理过程中对古籍版本校勘的严谨性，很多过去难以辨识的模糊文字，在这里都得到了清晰的呈现和注释。这套书绝非简单的资料堆砌，它更像是一部脉络清晰的学术工具书，让你能真切感受到中国古代审美思想的流变与深度。对于想深入探究中国传统绘画、书法、乃至园林艺术思想源头的人来说，没有比这更扎实的起点。它让你从根本上理解，为什么古人能把一笔一画看得如此郑重，其背后承载的是哲学、伦理与宇宙观的统一。

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