The Television Genre Book pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:

作者:Tulloch, John 编

出品人:

页数:214

译者:

出版时间:

价格:$ 113.00

装帧:

isbn号码:9781844572175

丛书系列:

图书标签:

• Television Studies
• Genre Theory
• Media Studies
• Cultural Studies
• Film & Television
• Popular Culture
• Communication
• Broadcast Media
• Media History
• Narrative Analysis

穿越时空的音画史诗：一部关于电子媒介与人类社会的深度探索 书名：荧幕之外的侧影：非视听媒介与社会结构变迁的编年史 作者：[此处留空，或使用一个富有文学色彩的笔名，例如：亚历山大·科尔宾] 内容提要 《荧幕之外的侧影》并非一部关于特定电子娱乐形式的分类手册，而是一部宏大叙事，旨在剖析在视觉影像技术（包括但不限于电视、电影、数字屏幕）崛起前后，人类社会结构、感知模式、知识传递机制和集体记忆是如何被根本性重塑的。本书将焦点从我们习以为常的“观看体验”本身剥离出来，转向那些在媒介革命的巨大阴影下，被忽视或边缘化的信息载体与社会实践。 全书共分为六大部分，跨越了从古登堡印刷革命的余晖到信息爆炸时代的黎明，构建了一个多维度的社会学、人类学和传播学交叉的研究框架。 --- 第一部分：印刷术的黄昏与“静默的革命” 本部分深入探讨了在电子媒介成为主流之前，文本文化、手稿传统以及早期报刊杂志所构建的特定认知体系。我们着重分析了“阅读的姿态”如何塑造了个体心智的深度、线性和批判性思维模式。 关键议题： 1. “凝视”与“沉思”： 早期印刷品对注意力广度的限制性要求，以及这种限制如何培养了独特的专注力和逻辑推理能力。我们将对比手抄本时代的“稀缺性知识”与批量印刷时代的“可及性知识”在社会权力结构中的差异。 2. 地方性叙事与口述传统的衰落： 分析在城市化进程中，口头传播的社区网络如何被标准化、去语境化的书面语言所取代。探讨早期地方性新闻（如布告栏、小册子）在信息生态中的独特作用。 3. 图书馆作为权力中枢： 不仅仅是知识的仓库，更是社会阶层划分的物理体现。我们将考察图书馆分类法、索引系统和借阅制度如何无形中规范了何为“重要知识”。 --- 第二部分：电报、电话与“即时性”的陷阱 在图像爆炸之前，声音和文字的电传输率先打破了地理的藩篱。本部分聚焦于电报和早期电话网络，它们如何首次制造了“同时性”的错觉，并对经济活动和军事策略产生了深远影响。 关键议题： 1. 摩尔斯电码的“节奏感”： 探讨这种高度压缩、符号化的信息传递方式，对专业人士（如铁路调度员、金融交易员）的认知负荷和决策速度的影响。 2. 声音的“非在场性”： 电话如何第一次允许交流发生在双方物理缺席的状态下。我们分析了这种“亲密而疏远”的交流模式，对家庭结构、商业谈判以及社会礼仪的冲击。 3. “电讯社”的诞生与新闻的集中化： 考察早期电讯公司如何垄断了信息的首次分发权，及其对地方性新闻机构独立性的侵蚀。 --- 第三部分：模拟时代的物理媒介：唱片、留声机与档案的固化 在光线和像素统治世界之前，声音和图像的记录依赖于机械物理媒介——蜡筒、黑胶唱片、幻灯片和早期胶片。这一部分关注这些“物质化的记忆”如何改变了艺术的消费、知识的保存和历史的感知。 关键议题： 1. 声音的“可复制性”与“光环”的消逝： 借鉴瓦尔特·本雅明（Walter Benjamin）的洞见，但将其应用于音乐和戏剧的机械复制。分析唱片工业如何将艺术家的独特性转化为可量化的商品，以及它如何创造了“永恒重播”的可能性。 2. 幻灯片与科学传播： 考察在课堂教学和学术会议中，由投影仪驱动的幻灯片如何建立了一种标准化的、权威性的视觉论证模式，以及它对“现场演示”的依赖性。 3. 档案的重量： 探讨实体档案库（如胶片库、唱片室）在物理空间和管理上的限制，如何决定了哪些历史片段被保存、哪些被遗忘。 --- 第四部分：电子计算的先声：穿孔卡、大型机与知识的“算法化” 在娱乐电子化浪潮来临之前，电子技术的早期应用主要集中在数据处理和行政管理领域。本部分探讨了早期计算机技术如何悄然引入了一种新的、非人类中心的逻辑来组织世界。 关键议题： 1. 穿孔卡与离散化思维： 分析穿孔卡片系统如何强迫信息必须被简化、分类和编码成二进制的离散单位，并讨论这种思维模式对后续信息架构的奠基作用。 2. 大型机房的“圣殿化”： 考察早期的计算中心如何被视为高度专业化、神秘化的空间，以及数据处理人员（而非内容创作者）如何成为新的知识守门人。 3. 统计学的“客观性”迷思： 审视早期大规模数据收集和分析如何被用于社会工程和人口控制，探讨数据统计本身的意识形态倾向。 --- 第五部分：触觉、气味与情境：被忽略的感官维度 电子媒介，尤其是以视觉和听觉为主导的媒介，本质上是一种对“在场感”的替代。本部分转向人类感官经验的非电子领域，研究那些在高度数字化的世界中逐渐退化的，依赖于物理接触、气味和环境微小变化的感知方式。 关键议题： 1. 工作场所的“身体知识”： 分析手工艺人、农民或学徒在操作传统工具时，通过皮肤、肌肉记忆和对材料细微变化的感知所获得的知识，这些知识难以被屏幕界面有效传达。 2. “地方气味”的社会学： 考察特定环境（如市场、工厂、教堂）的气味如何作为一种强大的、非语言的记忆触发器和社会标识，以及这种感官体验在公共空间中的衰退。 3. 物质的“摩擦力”： 探讨处理物理对象（如折叠地图、翻阅文件、修理机械）时所产生的触觉反馈，如何提供了一种深度参与感，这是光滑的玻璃屏幕无法提供的。 --- 第六部分：超越观看：非线性叙事与心智地图的重绘 本书的结论部分将目光投向当代社会，反思在信息过载和快速切换的背景下，人类如何重新构建其内部的“心智地图”。我们探讨了那些在数字屏幕技术全面渗透之前，就已经在酝酿的，关于意义建构和时间认知的哲学转向。 关键议题： 1. “超文本”的古老根源： 追溯非线性阅读和多路径思维在古代文本和中世纪经文注释中的影子，将其视为对线性电子叙事的潜在抵抗。 2. 集体记忆的“碎片化”： 分析当知识不再以统一的媒介（如教科书或权威广播）形式出现时，社会如何形成多个、相互竞争的“真实版本”，以及这种碎片化对公民身份的潜在影响。 3. “等待”的价值： 重新评估在慢速媒介时代，人们对信息抵达的“耐心”和“期待”所包含的认知价值。探讨在即时满足的环境中，这种“等待美学”的缺失对长期规划和深层理解的负面效应。 总结 《荧幕之外的侧影》是一次对我们时代背景音的细致梳理。它邀请读者暂时从电子屏幕的闪烁中抽离，去聆听那些被技术进步所淹没的，关于人类如何组织、感知和记忆世界的古老回响。这不是对过去的怀旧，而是一次审慎的诊断，旨在理解我们是谁，以及我们如何成为我们现在所是的“媒介生物”。

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我对那些能够挑战我思维定势，让我从不同角度看待事物的书籍格外着迷。《电视类型学》在我眼中，更像是一位狡黠的后现代评论家，他用尖锐的笔触，解构并重塑了我对电视类型的认知。我期待这本书能够以一种非常规、甚至有些颠覆性的方式来解读电视类型。我很好奇，作者是否会质疑“类型”本身的存在意义？他会不会通过分析那些模糊了类型界限的“跨界”作品，来论证传统分类的局限性？我希望书中能够探讨一些那些我们习以为常的电视类型背后，隐藏的意识形态、权力结构或是社会偏见。例如，某些类型剧集是如何不自觉地强化了刻板印象，或是如何迎合了主流的价值观念？我期待书中会出现一些令人耳目一新的观点，让我重新审视那些曾经让我深信不疑的电视“常识”。这本书是否会包含一些对电视类型进行“解构”的案例分析，揭示其内部的矛盾与张力？或者，它会探讨那些反类型的作品，分析它们如何通过对传统模式的颠覆，来达到某种艺术或批判的目的？我希望这本书能够激发出我批判性思维，让我不再被动地接受电视所呈现的一切，而是能够主动地去质疑、去解读，从而更深刻地理解电视作为一种文化媒介的复杂性。

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作为一名电视爱好者，我对《电视类型学》这本书的渴望简直无法抑制。我一直对电视节目背后的创作逻辑、类型划分以及它们如何在文化中扮演的角色感到好奇。想象一下，这本书能够深入剖析我们熟悉的各种电视类型——从扣人心弦的罪案剧到令人捧腹的情景喜剧，从引人深思的纪录片到充满奇幻色彩的科幻剧。我期待它能像一位博学的向导，带领我穿越电视的广阔海洋，揭示不同类型剧集独特的叙事手法、视觉风格、角色塑造以及它们所反映的社会变迁和时代精神。这本书会不会详细阐述类型之间的界限是如何模糊的？例如，一部剧集如何巧妙地融合了惊悚和喜剧元素，创造出独一无二的观影体验？我特别想知道，作者会如何解读那些经久不衰的经典类型，比如西部片或是侦探剧，分析它们为何能够跨越时代，持续吸引观众？我希望它能提供一些有趣的案例研究，分析具体的剧集如何成功地利用或颠覆了其所属类型的固有模式，从而获得巨大的成功。这本书不只是关于分类，更是关于理解电视节目为何能引起我们共鸣，为何能在流行文化中留下深刻印记。我迫不及待地想翻开它，开始这场关于电视艺术的探索之旅。

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我总是喜欢那些能让我沉浸其中的读物，尤其是当它们能够唤起我内心深处的情感共鸣时。《电视类型学》在我脑海中勾勒出的画面，是一位充满激情的电影评论家，他用生动而富有感染力的语言，带领我重温那些令我魂牵梦萦的电视时光。我期待这本书能够以一种非常个人化、感性的方式来解读电视类型。想象一下，通过对那些经典剧集的深入剖析，这本书能够重新点燃我对它们的热爱，让我发现曾经被忽略的细节和深层含义。我希望作者能够分享他对于不同类型剧集的情感体验，以及它们是如何影响了他的创作和思考。我会不会读到关于喜剧的段落，让我重新体会那些让人捧腹大笑的瞬间？亦或是，那些悬疑剧的精妙布局，让我再次紧张得屏住呼吸？我更期待书中能够探讨不同类型剧集如何触动我们的情感，引发我们的思考，甚至改变我们对世界的看法。这本书是否会包含一些作者个人的观影体验和独到的见解，让我感觉像是和他一起在沙发上，一边吃着零食，一边畅谈电视的种种奇妙之处？我希望它不仅仅是一本教科书，更是一次心灵的对话，一场关于电视艺术的感官盛宴，让我能够重新发现那些被遗忘在时间角落里的珍宝。

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我向来对那些能提供全新视角、挑战我固有认知的书籍情有独钟。当我听说《电视类型学》这本书时，我便预感到它将为我打开一扇新的大门。《电视类型学》在我心中的形象，是一位严谨而富有洞察力的学者，他通过深入的研究和分析，为我揭示了电视世界运作的深层机制。我设想这本书会以一种学术性的严谨，但又不失趣味性的方式，来剖析电视类型的形成、演变以及它们在社会文化语境中的意义。我好奇作者会如何界定和区分不同的电视类型，是仅仅停留在表面特征，还是会挖掘到更深层次的叙事结构、主题表达以及观众期待？我特别希望书中能够探讨不同类型剧集在历史长河中的演进轨迹，比如，早期电视的综艺节目如何逐渐演变成如今我们看到的真人秀，或是经典的戏剧类型如何被注入新的时代元素而焕发新生。我期望书中会有大量引人入胜的案例分析，通过对具体剧集的深入解读，来印证作者提出的观点。这本书会不会探讨一些较为冷门但极具艺术价值的电视类型？抑或是，它会着重分析当前流行文化中最具影响力的几种类型，并剖析其成功之道？总而言之，我期望这本书能让我对电视这一媒介的理解提升到一个全新的高度。

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对我而言，一本好的书籍，其价值在于能够引发我持续的思考，并为我提供解决问题的思路。《电视类型学》这本书在我心目中，是一位富有远见的电视行业研究者，他不仅揭示了电视类型的现状，更指明了未来的发展方向。我设想这本书会以一种非常前瞻性的视角，来分析电视类型的演变趋势以及它们对行业产生的深远影响。我好奇作者会如何解读当前流媒体平台对传统电视类型的冲击和重塑？例如，短剧、互动剧等新兴形式的出现，是否预示着电视类型的新纪元？我特别想知道，书中是否会探讨那些具有社会意义的电视类型，比如纪录片、新闻类节目，它们如何通过不同的叙事方式，影响公众舆论，推动社会进步？我期待这本书能够提供一些关于电视类型商业化运作的洞察，分析不同类型剧集在市场上的竞争力以及它们是如何满足不同观众群体的需求。此外，我希望书中能够包含一些关于未来电视技术发展对类型创作的影响，例如虚拟现实、增强现实等技术，是否会催生出全新的电视类型？这本书不只是关于“现在”，更是关于“未来”，它将帮助我理解电视行业如何应对挑战，抓住机遇，并在不断变化的市场环境中保持活力。

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