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出版者:

作者:Desheng, Hu (COM)/ Yongji, Song

出品人:

页数:304

译者:

出版时间:2009-5

价格:$ 45.20

装帧:

isbn号码:9781606520130

丛书系列:

图书标签:

• 中国古典家具
• 明式家具
• 清式家具
• 家具史
• 传统工艺
• 木工
• 收藏
• 装饰艺术
• 中国文化
• 家具设计

东方木韵：明清家具的流光溢彩 一部深入探究中国古代家具艺术、文化内涵及其历史演变的权威著作。 本书并非聚焦于某个特定时期的家具风格，而是以宏大的时间跨度，审视了自宋代至清代晚期，中国文人士大夫阶层与宫廷贵胄所钟爱的家具形制、工艺技术、审美哲学及其社会功能所经历的深刻变革。我们相信，家具不仅仅是日常陈设，更是特定时代社会结构、哲学思想、材料科学与匠人精神的物质载体。 第一卷：文脉初溯与形制奠基（宋、元、明早期） 本卷追溯了中国家具形制从“席地而坐”向“垂足而坐”过渡的关键时期。我们详细分析了宋代家具的“尚简”之风，其对线条的提炼和对结构的严谨要求，如何奠定了后世明式家具的审美基调。重点章节探讨了圈椅、官帽椅的雏形与演变，以及屏风、多宝格等陈设家具在空间布局中的地位。元代家具的粗犷与实用主义，则作为一种过渡，被置于蒙元文化交融的大背景下进行考察。 第二卷：明式家具的黄金时代：理性与韵致的统一 明式家具被誉为中国古典家具的巅峰，本卷将用最详尽的篇幅对其进行解构。我们深入研究了以黄花梨、紫檀为代表的硬木材料的特性、选材标准和顺纹截面技术。 结构美学分析： 全面解析榫卯结构如何超越单纯的力学支撑，上升为一种装饰语言。书中细致图解了“格肩榫”、“燕尾榫”、“十字交叉榫”等核心结构在不同家具类型——如条案、官帽椅、宝座——上的应用差异与精妙之处。 装饰哲思： 考察明代家具装饰语汇的克制与精准。重点分析了素面家具的“素”与光素线条的“韵”的关系，以及在局部装饰中，如矮枨、束腰处的线脚处理，如何体现“意在形先”的文人哲学。我们对比了不同地域（如苏作、京作）在造型细节上的地域性差异。 功能与礼仪： 探讨了书房家具（如琴桌、香几、画案）如何塑造文人内省与社交的空间秩序，以及家具在宗族祭祀、婚丧嫁娶等礼仪场合所扮演的角色。 第三卷：清代家具的繁复与变革：气派与工艺的极致 进入清代，家具的面貌发生了显著的转向。本卷聚焦于清代家具在乾隆盛世背景下的“尚奢”倾向，以及技术革新带来的工艺突破。 材料与工艺的演进： 详细考察了紫檀、老酸枝等珍稀木材的深度利用，以及髹漆工艺（如描金、螺钿、戗金）在家具上的大规模应用。对比明代对木材本色的尊重，清代如何利用彩绘和镶嵌技术来营造富丽堂皇的气氛。 造型的宏大化： 分析了清代家具如何适应宫廷和官僚阶层对“气派”的要求，如靠背板增高、装饰部件的立体化、以及多用“一腿三弯”的造型趋势。重点剖析了宝座、大柜、大型屏风等体现皇家威仪的家具形制。 区域流派的盛放： 深入比较了广作（岭南风格）、京作（宫廷御用风格）、以及江南转型期的家具特点，探讨了它们如何吸收满汉、中西文化元素，形成了各自独特的装饰母题和结构偏好。 第四卷：工艺、传承与文化解码 本书的最后部分将目光投向家具背后的“人”与“技术”。 工匠的技艺传承： 描绘了从备料、干燥、锯板到雕刻、打磨、上蜡的全过程，揭示了古代木作的科学性与匠心的结合。我们探讨了锯床、刨子等工具对家具形制的影响。 家具的文化密码： 解读家具上常见纹饰（如龙凤、蝙蝠、岁寒三友、海水江崖纹）的象征意义，以及它们如何成为解读使用者社会地位和道德期望的“无声的语言”。 历史语境中的流失与保护： 简要论述了近现代以来中国古典家具在收藏市场上面临的挑战、鉴定标准的确立，以及当代传承与创新所面临的机遇与困境。 本书以严谨的学术态度，结合大量的考古发现、历史文献记载和清晰的实物测绘图，旨在为研究中国古代生活美学、木材科学和手工艺史的读者，提供一个全面、深入且极具启发性的参考文本。它所呈现的，是中国古代生活艺术的缩影，是时间雕刻出的木质史诗。

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天哪，这本书简直就是一场视觉盛宴，我本来还以为这会是一本枯燥的学术著作，没想到它完全颠覆了我的想象！我是在一个周末的午后，随手在书店里翻到的，结果一看就挪不开眼了。作者对家具线条的捕捉简直是鬼斧神工，那些榫卯结构的细节处理得如此精妙，让人不禁感叹古人的智慧。这本书的排版设计也非常考究，每一页的留白都恰到好处，让那些精美的图片得以充分展现其魅力。我特别喜欢其中关于不同朝代家具风格演变的章节，从唐代的雄浑大气到宋代的内敛雅致，再到明清时期的繁复华丽，每一个阶段的风格变迁都通过大量高清的实物照片和细腻的线描图得到了生动的诠释。尤其是对一些罕见器型的考证，简直是教科书级别的深入，很多我以前在别处从未见过的器物细节，在这里都能找到详尽的图解和考据。这本书不仅仅是展示家具之美，更像是一部关于中国传统审美哲学的深度解读。

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坦白说，我一开始对这类主题的书抱持着一种怀疑态度，总觉得市面上这类图录太多，深度不够，大多是走马观花。然而，这本关于传统木作的书彻底打消了我的疑虑。它的学术严谨性令人赞叹，引用的文献资料非常扎实，考证过程逻辑清晰，让人信服。我最欣赏的是它对材料学的探讨，详细介绍了不同木材的特性，如黄花梨的纹理、紫檀的密度，以及它们如何影响家具的耐久性和声学效果（是的，连家具的声音都被考虑进去了！）。书中对传统工艺，比如各种复杂的榫卯连接方式，配上了极其清晰的分解图，那些看似不可能的结构，在图解下变得一目了然。对于一个对工艺流程有追求的人来说，这本书的价值无法估量。它不是在歌颂美，而是在解构美，这种方式更有助于我们真正理解和传承这些技艺。

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这本书的装帧质量，说实话，在如今这个追求“快餐式阅读”的时代，简直是一股清流。纸张的质感、印刷的色彩还原度，都达到了博物馆级的水准。当你翻开它，那种厚重且细腻的触感，就已经为你定下了一种沉静的基调。我不是专业的收藏家，但对古典美学有着天然的亲近感，这本书恰好满足了这种需求。它没有过多地纠缠于晦涩的典故，而是用非常直观的方式，将家具的“功能性”和“艺术性”并置呈现。比如，书中对比展示了不同地区（如苏作、京作）在处理同一类器型（如官帽椅）时，在细微之处体现出的地域文化差异，这种对比分析非常具有启发性，让我意识到即便是高度规范化的器物，也充满了地域性的生命力。这本书的审美导向非常高，值得每一个对精良设计有追求的人拥有。

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我最近迷上了一个小众爱好——研究古代匠人的“签名”和“修补痕迹”。这本书虽然不是专门写这个的，但它在描述那些流传有序的珍贵家具时，无意中提供了大量关于历史使用痕迹的特写镜头。那些自然的磨损、后人谨慎的修缮，甚至是被虫蛀过留下的细微孔洞，都被高清地捕捉并收录其中。这些“不完美”恰恰是家具生命力的最好证明，远比那些被过度修复、焕然一新的展品来得动人。作者在文字中流露出的那种对时间流逝的尊重，让我深受触动。它提醒我们，器物不仅是艺术品，更是历史的载体。读这本书，与其说是学习知识，不如说是在与那些远去的工匠和使用者进行一场跨越时空的对话，体会他们在使用和制作这些家具时所倾注的心血与情感。这本书的深度和广度，远超出了一个普通鉴赏书籍的范畴。

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读完这本关于室内陈设的书，我简直感觉自己对“家”的理解都被提升到了一个新的维度。它不仅仅是关于家具的摆放，更是一种生活态度的体现。作者非常注重空间感和人与家具之间的互动关系，这一点在很多现代家具书中是被忽略的。比如，书中详细分析了古代文人在书房中如何通过家具的布局来营造心境，如何通过一把椅子、一张案几来表达自己的学识与情趣。我尤其对其中关于“序位”的讨论印象深刻，家具的摆放并非随意，而是蕴含着严格的等级和礼制，但有趣的是，这种约束感在优秀的实践中反而产生了一种和谐的美感。这本书的语言风格非常流畅，带着一种娓娓道来的亲切感，读起来完全没有阅读障碍，更像是在听一位资深老匠人分享他的人生感悟。我甚至开始重新审视家里那些被我视为“普通”的旧家具，试图从它们身上找出那些被时光掩盖的精微之处。

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