Plastics in Art pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:

作者:Waentig, Friederike

出品人:

页数:400

译者:

出版时间:

价格:379.00 元

装帧:

isbn号码:9783865684059

丛书系列:

图书标签:

• 塑料艺术
• 当代艺术
• 材料艺术
• 雕塑
• 装置艺术
• 艺术史
• 新媒体艺术
• 环保艺术
• 艺术与设计
• 流行文化

艺术中的媒介革新：从自然材料到人造奇迹的探索 图书名称： 艺术中的媒介革新：从自然材料到人造奇迹的探索 书籍简介： 本书旨在深入剖析自文艺复兴以来，艺术媒介和创作材料领域所经历的深刻变革。我们不再将目光局限于传统意义上的大理石、青铜、油彩与画布，而是将视野投向那些在特定历史时期被视为“非传统”或“新兴”的材料，以及艺术家如何通过对这些材料的创新运用，拓展了艺术的表现边界、挑战了既有的审美范式。 本书的叙事逻辑并非按时间线性铺陈，而是围绕“媒介的自觉性”展开，探讨材料本身如何反作用于艺术家的创作意图和作品的最终意义。我们将重点关注那些标志着艺术史转折点的材料应用，以及这些转变背后所蕴含的社会、技术和哲学动因。 第一部分：突破古典的束缚——19世纪的物质觉醒 19世纪是工业革命的时代，它不仅重塑了社会结构，更以前所未有的速度提供了新的物质基础。本部分将详细考察新兴的工业材料如何被艺术家采纳和重塑。 1. 钢铁与玻璃的结构诗学： 我们将分析19世纪末期，受建筑工程学影响的艺术家如何开始将铸铁和早期钢材引入雕塑和装置创作中。这不仅是关于强度的考量，更是对“现代性”结构美学的表达。研究将集中于那些挑战传统雕塑体积感的作品，它们开始强调“负空间”和线条的力量，而不是简单的实体堆砌。我们还将探讨玻璃——这种最初服务于实用功能的材料——如何通过穆拉诺（Murano）传统和新艺术运动（Art Nouveau）的精细加工，从功能性玻璃转变为具有高度装饰性和象征意义的艺术品。 2. 色素的革命与色彩的自由： 颜料工业的进步，特别是合成有机颜料的大量出现，极大地丰富了印象派及后印象派的调色板。本章将详细对比天然矿物颜料与新型合成颜料在化学稳定性、光吸收率和色彩饱和度上的差异。重点在于，这些新的色彩可能性如何使得艺术家能够更直接地捕捉瞬间的光影变化，并最终导向了野兽派对色彩的纯粹运用。我们将探讨这种“色彩的解放”与当时科学光学理论的相互影响。 3. 摄影术的冲击与绘画的自省： 摄影术的发明，作为一种记录现实的全新“物质载体”，对绘画构成了生存性的挑战。本部分将分析绘画如何通过拒绝完全的模仿，转而探索其作为二维表面的内在属性。我们关注那些开始强调笔触可见性、画布纹理和颜料厚度的艺术实践，这是一种对“媒介本真性”的早期探索。 第二部分：进入20世纪——从拒绝到挪用 20世纪初，艺术界对材料的态度发生了根本性的转变：不再仅仅是“发现”新材料，而是开始“有意识地选择”或“批判性地挪用”现有材料。 1. 达达主义与现成品（Ready-Made）的哲学悖论： 本章聚焦于杜尚及其对日常工业制成品——如小便池、自行车轮等——的引入。这并非是关于这些物品的美学价值，而是关于“艺术行为”的定义。我们将深入探讨现成品如何挑战了传统艺术中对手工艺和“原创性”的痴迷。材料在这里不再是艺术家技艺的延伸，而是一个中立的符号，其意义完全由语境和艺术家的命名行为所决定。 2. 拼贴与汇集（Assemblage）：碎片化时代的叙事结构： 纸张、报纸、旧海报等“低级”材料在立体派拼贴和后来的超现实主义汇集作品中的应用，揭示了现代城市生活的碎片化体验。本章分析了拼贴如何通过材料的并置（Juxtaposition）创造出新的、常常是荒谬的意义层级，以及这种二维/三维混合媒介如何预示了后来的装置艺术。 3. 抽象表现主义的物质重量： 在二战后的纽约，抽象表现主义艺术家们将油彩视为一种具有自身重量和流动性的物质实体。我们将研究那些使用极其厚涂（Impasto）技巧的作品，油彩不再是覆盖表面的薄膜，而是构建作品的“本体”。此外，还将考察杰克逊·波洛克（Jackson Pollock）的滴画技术，这实际上是将画笔——作为传统工具——从创作过程中移除，使材料（油漆）的物理特性（重力、粘度）成为主要的塑造力量。 第三部分：后媒介时代的拓展——身体、环境与时间 中后期艺术的重点转向了材料与观看者、环境的互动，以及对时间维度的探索。 1. 软雕塑与身体的感知： 20世纪60年代，出现了大量使用纺织品、橡胶、乙烯基等柔软、易变形材料的作品。这些材料与传统雕塑的坚硬、永恒形成了鲜明对比。本章探讨了这些“软”材料如何唤起了对身体性、脆弱性以及非纪念碑式艺术的关注。我们分析了这些作品如何模糊了绘画、雕塑与日常生活用品之间的界限。 2. 光与时间：临时性材料的崛起： 随着观念艺术的兴起，材料的“永恒性”不再是追求的目标。本节关注那些利用光、火焰、冰、泥土等易逝或动态的材料进行创作的艺术家。这些作品的“完成态”是短暂的，其存在的意义更多地在于记录、过程和观众在特定时空下的经验。这种对材料持久性的放弃，是对艺术品商品化趋势的一种深刻抵抗。 3. 工业聚合物与环境雕塑： 最后，我们将审视那些大规模利用工业泡沫、树脂、聚酯等合成高分子材料进行创作的艺术家。这些材料在战后被广泛用于建筑和消费品，但艺术家却将其用于创造与环境形成对话的巨型结构。这部分将探讨艺术家如何利用这些化工产品的轻盈、可塑性和潜在的“塑料感”，来批判现代消费文化，并构建新的、沉浸式的空间体验。 --- 总结： 《艺术中的媒介革新：从自然材料到人造奇迹的探索》试图证明，艺术史的发展在很大程度上是材料史的延伸。每一次对新媒介的接纳或对现有媒介的颠覆性使用，都对应着艺术家对世界本质更深层次的理解。本书通过细致的案例分析，展示了艺术家如何将化学、工程学和日常废弃物转化为富有洞察力的艺术语言，从而不断拓宽“什么是艺术”的讨论边界。它是一部关于物质转型、技术影响与美学边界拓展的详尽研究。

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《Plastics in Art》这本书，让我充满了对未知艺术世界的探索欲望。我一直相信，艺术的魅力在于它能够不断地突破边界，挑战我们的认知，并以全新的方式展现世界。而塑料，作为一种现代社会不可或缺的材料，其在艺术领域的应用，无疑是一个充满潜力和创新性的方向。我希望这本书能够像一个导游，带领我深入了解艺术家们是如何发掘塑料的艺术潜力的。我期待着书中能够展示那些令人惊叹的作品，它们可能是色彩鲜艳、造型奇特的雕塑，也可能是利用塑料的透明性和反射性创造出的迷幻光影装置，甚至可能是以回收塑料为媒介，传递环保理念的艺术项目。更重要的是，我希望这本书能够让我理解，艺术家们在选择和使用塑料时，所考量的不仅仅是材料本身的物理特性，更包含了对材料背后所代表的社会文化意义的思考。这本书，我相信能够为我打开一扇新的艺术视野，让我看到塑料这种曾经被忽视的材料，在艺术家手中所绽放出的独特光彩，并激发我对艺术创作的无限想象。

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读到《Plastics in Art》这本书，让我对艺术的理解又进了一步。我一直认为，艺术的本质在于创造力，而材料的选择，只是实现创造力的一种手段。然而，这本书却似乎在挑战我固有的观念。它让我开始重新审视，那些看似“不入流”的材料，经过艺术家的巧手，是否能够焕发新生，甚至超越传统的珍贵材质？我特别好奇，这本书会不会探讨塑料在艺术史上的发展脉络？它是如何从一种工业产物，逐渐被艺术家们所青睐，并最终成为一种重要的艺术媒介的？我猜想，这本书可能会深入剖析一些具有代表性的艺术家及其作品，分析他们是如何利用塑料的特性，来表达自己的思想和情感的。是利用它的透明性来玩转光影？还是利用它的柔韧性来塑造复杂的形态？亦或是利用它丰富的色彩来营造视觉的盛宴？我对这些艺术家的创作过程充满了好奇，希望这本书能够带领我走进他们的工作室，感受他们对材料的独特运用和对艺术的执着追求。我相信，通过阅读这本书，我能够更深刻地理解材料与艺术之间的关系，以及艺术家如何通过对材料的创新性使用，来拓展艺术的边界。

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天哪，我简直不敢相信我竟然找到了这本书！《Plastics in Art》—— 光是书名就让我心潮澎湃。作为一名对艺术创作抱有无限热情，并且总是试图寻找新颖材料和表现形式的爱好者，这本书就像是为我量身定做的。我一直在思考如何打破传统媒介的界限，探索那些能够赋予作品独特质感和视觉冲击力的可能性。塑料，这个在日常生活中随处可见却又常被视为廉价和一次性的材料，在我看来，却蕴含着无限的艺术潜力。这本书的出现，无疑给了我一个巨大的启示。我迫切地想知道，那些艺术家们是如何将这种看似平凡的材料，转化成令人惊叹的艺术品的？他们运用了哪些技巧？又赋予了这些作品怎样的生命力？我脑海中已经浮现出各种奇妙的画面：可能是色彩斑斓的塑料雕塑，在灯光下折射出迷人的光泽；也可能是用回收塑料制成的装置艺术，在诉说着环保的深刻寓意；亦或是将塑料与传统材料巧妙结合，创造出前所未有的视觉效果。这本书，绝对是我下一阶段艺术探索的宝藏，我期待着它能为我打开一扇全新的艺术之门，让我看到塑料在艺术领域里更多的可能性和未被发掘的魅力。

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对于《Plastics in Art》这本书，我抱有极大的期待。作为一个对现代生活方式及其物质载体有着敏锐观察力的读者，我一直认为，我们身边的各种塑料制品，不仅仅是满足我们生活需求的工具，它们更在潜移默化地塑造着我们的审美和感知。因此，当我知道有这样一本书，专门探讨塑料在艺术中的应用时，我立刻被吸引了。我想象着，这本书会不会深入分析塑料的物理和化学特性，以及这些特性如何被艺术家们巧妙地运用到他们的创作中？例如，塑料的轻盈度如何能够实现大型的悬挂式装置？它的可塑性又如何能够被塑造成精细复杂的造型？此外，我也非常好奇，书中是否会探讨塑料作为一种“人造”材料，在艺术创作中可能带来的哲学思考？它是否能够挑战我们对“自然”与“人造”界限的认知？亦或是，艺术家们是否利用塑料来反思现代社会过度消费和环境污染的问题？我相信，这本书不仅仅是一本关于材料的书，更是一本关于观念的书，它能够启发我们思考，我们所处的物质世界，与艺术创作之间的深刻联系。

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这本书《Plastics in Art》的出现，对我来说简直是及时雨。作为一名对当代艺术发展充满兴趣的普通读者，我一直关注着艺术界的新趋势和新动向。近年来，我明显感觉到，越来越多的艺术家开始尝试使用非传统的材料进行创作，而塑料，无疑是其中最引人注目的一种。我常常在想，为什么会有这么多艺术家选择塑料？是因为它的易得性？还是因为它独特的质感和视觉效果？这本书，我相信能够为我解答这些疑问。我特别期待书中能够包含一些关于塑料在雕塑、装置艺术、甚至是影像艺术中的应用案例。例如，那些由回收塑料瓶构成的巨大装置，它们是如何在空间中营造出震撼人心的效果的？或者，艺术家是如何利用塑料的反射和折射特性，来创造出令人目眩神迷的光影效果的？更让我感兴趣的是，塑料这种材料本身所带有的工业属性，以及它与环保、消费主义等社会议题的关联，是否会在这些艺术作品中得到体现？这本书，就像是一扇窗户，让我得以窥见当代艺术界中一个充满活力和创新精神的领域，并从中获得关于材料、技术和观念的深刻洞察。

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