Reggaeton

Reggaeton pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:
作者:Rivera, Raquel (EDT)/ Marshall, Wayne (EDT)/ Pacini Hernandez, Deborah (EDT)
出品人:
页数:392
译者:
出版时间:2009-6
价格:$ 107.29
装帧:
isbn号码:9780822343608
丛书系列:
图书标签:
  • 雷鬼动音乐
  • 拉丁音乐
  • 流行音乐
  • 舞蹈音乐
  • 音乐史
  • 文化研究
  • 音乐流派
  • 波多黎各音乐
  • 加勒比音乐
  • 音乐产业
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具体描述

A hybrid of reggae and rap, reggaeton is a music with Spanish-language lyrics and Latin-Caribbean aesthetics that has taken Latin America, the United States, and the world by storm. Superstars including Daddy Yankee, Don Omar, and Ivy Queen garner international attention, while aspiring performers use digital technologies to create and circulate their own tracks. "Reggaeton" is the first critical assessment of this wildly popular genre. Journalists, scholars, and artists delve into reggaeton's local roots and its transnational dissemination; they parse the genre's aesthetics, particularly as they differ from those of hip-hop; and they explore the debates about race, nation, gender, and sexuality generated by the music and its associated cultural practices, from dance to fashion. The collection opens with an in-depth exploration of the social and sonic currents that coalesced into reggaeton in Puerto Rico during the 1990s. Contributors consider reggaeton in relation to that island, Panama, Jamaica, and New York; Cuban society, Miami's hip-hop scene, and Dominican identity; and other genres including reggae en espanol, underground, and dancehall reggae. The reggaeton artist Tego Calderon provides a powerful indictment of racism in Latin America, while the hip-hop artist Welmo Romero Joseph discusses the development of reggaeton in Puerto Rico and his refusal to embrace the upstart genre. The collection features interviews with the DJ/rapper El General and the reggae performer Renato, as well as a translation of 'Chamaco's Corner', the poem that served as the introduction to Daddy Yankee's debut album. Among the volume's striking images are photographs from Miguel Luciano's series "Pure Plantainum", a meditation on identity politics in the bling-bling era, and photos taken by the reggaeton videographer Kacho Lopez during the making of the documentary "Bling'd: Blood, Diamonds, and Hip-Hop".

好的,以下是关于一本名为《风中的低语:古典音乐的百年变迁》的图书简介,该书内容与您提到的“Reggaeton”无关,且力求细节丰富、文风自然: --- 《风中的低语:古典音乐的百年变迁》 内容提要 《风中的低语:古典音乐的百年变迁》并非一部枯燥的编年史,而是一幅色彩斑斓的声景画卷,它深入剖析了自浪漫主义晚期直至二十世纪末,西方古典音乐在艺术思潮、社会结构和技术革新共同作用下所经历的深刻、有时甚至是剧烈的转型过程。本书以细腻的笔触,带领读者穿越两次世界大战的硝烟、后现代主义思潮的冲击,以及录音技术带来的革命性影响,探讨那些塑造了我们今日所听到的“古典”声音的伟大作曲家、革新者及其作品背后的哲学意图。 本书聚焦于音乐语言的裂变与融合,从德彪西的印象主义和声的流动性,到斯特拉文斯基对原始节奏的回归,再到勋伯格及其追随者们在无调性领域开拓的艰辛历程。我们不仅研究了序列主义的严谨结构,也考察了极简主义对时间感知的颠覆,以及电子音乐的实验性浪潮如何拓宽了音乐的边界。 第一部分:暮光与黎明——世纪之交的断裂 在本书的开篇,我们将目光投向十九世纪末的欧洲。此时,瓦格纳的宏大叙事与晚期浪漫主义的感性张力已达到顶峰,音乐家们深感传统和声语汇的疲惫。第一章“色彩的渗化:印象主义的巴黎之声”,详尽阐述了德彪西如何通过全音阶、五声音阶以及对传统调性中心的模糊处理,将音乐从具象的叙事中解放出来,转向对瞬间氛围和心理色彩的捕捉。我们分析了《牧神午后前奏曲》中木管乐器声部微妙的交织,如同莫奈画笔下的光影变幻。 紧接着,第二章“野性的复苏:原始主义与节奏的解放”,聚焦于斯特拉文斯基的《春之祭》。本书不仅重现了1913年首演现场的骚动,更深入剖析了其多重节拍、不协和音层叠以及对巴洛克对位法的解构与重塑,如何标志着对德奥传统美学的强力反叛。我们还将探讨巴托克的民族主义探索,他如何将东欧民间音乐的粗粝质感融入到精密的结构之中,为日后的现代主义注入了新的生命力。 第二部分:战争、真空与结构重塑 两次世界大战不仅重塑了欧洲的政治版图,也彻底动摇了艺术家的信念。第三章“十二音的逻辑:绝对的秩序与精神的焦虑”,是全书的理论核心之一。它系统梳理了勋伯格建立的十二音体系,并非仅仅是“舍弃调性”的叛逆,而是一种在“意义真空”中寻找新的、内在结构必然性的尝试。本书详细对比了勋伯格的“自由无调性”到格列布·韦伯恩的“微观结构”之间的演变,并探讨了其在战后对法国“阵线”作曲家如布列兹的影响。 第四章“对立的战场:新古典主义与极端的对撞”,探讨了在极端现代主义之外存在的另一条重要路径。一方面,以拉威尔和早期的斯特拉文斯基为代表的新古典主义,试图回归莫扎特和巴赫的清晰、平衡与客观性。另一方面,肖斯塔科维奇在苏联体制下的创作,则展示了如何在高压环境下,通过潜藏的讽刺性主题与象征性的音乐语言,进行复杂的“双重言说”。 第三部分:电子、空间与时间的拓宽 随着战后科技的飞速发展,音乐的创作工具和表现维度被彻底颠覆。第五章“磁带的魔术:电子音乐的诞生与录音室的神话”,详细介绍了科隆电子音乐工作室(WDR)和法国具体音乐(Musique concrète)的先驱们的工作。本书细致分析了具体音乐家如何通过对自然界声音的录制、剪辑、倒放和变调,挑战了“音乐只能是传统乐器演奏”的观念,从而将“噪音”合法化。 第六章“漫长的音符:极简主义对感官的再训练”,将目光转向美国。我们深入分析了莱克与赖利等作曲家,如何通过重复、渐变和相位差(Phase Shifting)的技术,将听众从传统意义上的“发展性结构”中解放出来,迫使听众专注于音高、音色本身的细微振动和时间流逝的感知。本书探讨了这种极简的重复如何与东方哲学(如禅宗)产生了奇妙的共鸣。 第四部分:多元的共存与回响 在当代,古典音乐不再是一个封闭的、自洽的体系,而是与流行文化、世界音乐、技术媒介进行着无休止的对话。第七章“开放的文本:后现代的挪用与戏仿”,探讨了卢西亚诺·贝里奥和乔治·克拉姆等作曲家如何利用“拼贴”(Collage)的手法,将历史的片段——无论是巴赫的对位法还是爵士乐的即兴——重新组合,质疑“原创性”的权威性。 第八章“空间的拓扑学:对听觉环境的重构”,研究了空间音乐(Spatial Music)和环境音乐的兴起。通过对斯托克豪森声场实验的考察,以及对当代作曲家如何利用多声道回放系统来设计听众的沉浸式体验,本书揭示了古典音乐如何开始主动融入观众的物理环境,打破音乐厅的“神圣”隔阂。 结语:聆听的未来 《风中的低语》最终指出,古典音乐的历史并非一条笔直的进步之河,而是一系列不断决裂、融合、修正的复杂过程。从德彪西的朦胧意境到极简主义的清晰结构,百年间的变迁,本质上是对“什么是音乐”这一核心问题的持续追问。本书旨在培养读者一种更具批判性、更敏锐的聆听能力,理解那些看似晦涩的音符背后,蕴含的时代精神与不朽的艺术探索。 --- 作者介绍: [此处可以虚构一位音乐史学家的名字和学术背景,例如:] 艾米莉亚·范德维尔德,欧洲音乐学院资深研究员,专长于二十世纪声学理论与作曲技法分析。她以其跨学科的研究方法和极富感染力的写作风格而闻名。 目标读者: 所有对西方艺术音乐史、现代主义思潮、音乐理论发展感兴趣的爱好者、专业学生及研究人员。本书文字深入浅出,即使没有深厚的乐理基础,也能跟随作者的引导,领略这一百年间声音世界的波澜壮阔。

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读后感

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这本书真是让我大开眼界!我一直以为 Reggaeton 只是那种在海滩派对上播放的、节奏感十足的音乐,没想到它背后有着如此深厚的文化根源和复杂的演变过程。作者在书中深入浅出地剖析了 Reggaeton 如何从巴拿马的“Dem Bow”音乐融合牙买加雷鬼,最终在波多黎各生根发芽,成为一种席卷全球的音乐现象。书中对那些早期模糊不清的音乐风格的追溯,对早期制作人和DJ的访谈,都充满了探索的乐趣。我特别喜欢作者对音乐制作技术和采样运用方式的详细描述,这让我对那些熟悉的旋律有了全新的认识。而且,作者并没有止步于音乐本身,而是将 Reggaeton 置于更广阔的社会文化背景下进行审视,探讨了它如何反映和影响拉美社会的代际关系、性别观念,甚至政治表达。这种多维度的解读方式,让这本书远远超出了一个简单的音乐史论著,更像是一次关于身份认同、文化融合和全球化进程的深刻反思。读完之后,我感觉自己对世界音乐的理解提升了好几个档次,也对那些充满活力的节奏有了更深层次的共鸣。

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这本关于 Reggaeton 的书,如同一位博学的向导,带领我穿越了音乐的迷雾,深入了解了一个我过去知之甚少但却充满好奇的领域。作者以严谨的学术态度,却用通俗易懂的语言,将 Reggaeton 的起源、发展、演变以及其在全球范围内的影响,一一展现在读者面前。我尤其欣赏书中对 Reggaeton 音乐结构、节奏特点以及歌词内容的分析,这些深入的音乐学洞察,让我对以往听到的那些歌曲有了更深刻的理解。比如,作者对“Dem Bow”节奏的剖析,以及它如何被不同音乐人进行再创作和演绎,让我豁然开朗。同时,书中也探讨了 Reggaeton 在不同文化背景下的适应和融合,以及它如何成为拉美年轻一代表达自我、宣泄情感的重要途径。这种跨文化的视角,让我看到了 Reggaeton 的多元魅力和强大的生命力。读完这本书,我感觉自己对现代流行音乐的认知,有了一个质的飞跃。

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读完这本书,我的脑海里仿佛回荡着无数的鼓点和欢快的旋律,仿佛置身于拉丁美洲那些热情的夜晚。作者笔下的 Reggaeton,不再是单调的重复,而是一幅生动多彩的画卷,勾勒出不同时代、不同地域音乐人的创造力和心血。我惊叹于作者对历史细节的挖掘,那些关于早期录音条件、地下传播方式的描述,无不展现出那个时代音乐的原始生命力。尤其是关于 Reggaeton 如何从边缘走向主流,如何克服社会偏见和争议,最终赢得全球认可的过程,被描绘得跌宕起伏,引人入胜。书中穿插的音乐人访谈,更是让冰冷的文字变得鲜活起来,我仿佛能听到他们的声音,感受到他们对音乐的热情和执着。这本书不仅仅是在介绍一种音乐风格,更是在讲述一群人的故事,他们的奋斗,他们的创新,他们的对音乐的纯粹热爱。我被这种对音乐艺术的虔诚所打动,也更加热爱 Reggaeton 这种充满活力的音乐形式。

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如果说之前的我,只是 Reggaeton 音乐的随波逐流者,那么读完这本书,我便成为了一个有根有据的鉴赏者。作者以一种近乎“考古”的精神,发掘并梳理了 Reggaeton 音乐的来龙去脉,让我看到了这项音乐形式背后隐藏的巨大能量和复杂历史。我特别被书中对 Reggaeton 早期发展阶段的细致描绘所吸引,那些关于地下派对、盗版录音带的描写,充满了那个时代的草根气息和叛逆精神。作者并没有回避 Reggaeton 曾经面临的争议和批评,而是将其置于社会变迁和文化碰撞的语境下进行解读,这让我看到了音乐作为一种社会现象的深刻性。书中的案例分析,从具体的歌曲到有代表性的音乐人,都深入浅出,让我能够清晰地把握 Reggaeton 的风格演变和地域特色。我被这种对音乐细节的精益求精所折服,也更加珍视那些在历史长河中沉淀下来的经典之作。

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这本书就像是一场穿越时空的音乐之旅,带我领略了 Reggaeton 音乐的独特魅力及其深厚的文化底蕴。作者的文字充满激情与洞察力,将 Reggaeton 的发展历程娓娓道来,从最初的萌芽到如今的全球风靡,每一个阶段都充满了引人入胜的故事。我尤其对书中对 Reggaeton 音乐元素(如打击乐、合成器音效、以及独特的唱腔)的拆解与分析感到惊叹,这让我能更细致地体会到音乐的巧妙之处。同时,作者也敏锐地捕捉到 Reggaeton 与社会议题的紧密联系,例如它如何成为表达身份认同、反抗社会不公的有力工具,以及它如何在不同的国家和地区催生出各具特色的地方性变体。这种将音乐与社会、文化、政治紧密结合的宏观视角,让这本书显得尤为深刻和有价值。读罢掩卷,我心中对 Reggaeton 的喜爱之情,又增添了几分敬意与理解。

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