Gender and the Poetics of Excess pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:

作者:Ford, Karen Jackson

出品人:

页数:272

译者:

出版时间:

价格:219.00元

装帧:

isbn号码:9781604732559

丛书系列:

图书标签:

• Gender Studies
• Poetry
• Excess
• Feminist Theory
• Literary Criticism
• Queer Theory
• Modernism
• Postmodernism
• American Literature
• Cultural Studies

《边缘的絮语：现代主义文学中的身体、欲望与空间》 著者：艾丽丝·麦克唐纳 (Alice MacDonald) 出版社：牛津大学出版社 (Oxford University Press) 出版年份：2024年 --- 内容概要： 《边缘的絮语：现代主义文学中的身体、欲望与空间》是一部深入探讨20世纪初期以来西方文学，特别是现代主义文学浪潮中，作家们如何处理“异质性”经验的学术专著。本书摒弃了对既定文学经典的线性解读，转而聚焦于那些被主流叙事排斥、被规范化社会压抑的身体体验、非常态的欲望模式以及非主流的空间实践。麦克唐纳教授通过对詹姆斯·乔伊斯、弗吉尼亚·伍尔夫、马塞尔·普鲁斯特以及T.S.艾略特等核心作家的文本进行精妙的细读，辅以现象学、空间理论（特别是对米歇尔·福柯和亨利·列斐伏尔的借鉴）及酷儿理论的视角，构建了一套理解现代主体如何在破碎的世界中重建其存在感和感官秩序的理论框架。 本书的核心论点在于：现代主义文学并非仅仅是对城市化和工业化冲击的回应，更是对既有“正常性”范畴的系统性挑战。作家们通过对身体的过度感知（Hyper-sensibility）、对内在拓扑结构（Internal Topography）的绘制，以及对流动的、不可定义的空间（Liminal Spaces）的迷恋，揭示了主体性如何内在于其物质性与欲望的非线性流动之中。 第一部分：身体的地图学——感官的拓扑与失位 本部分集中探讨现代主义文学中“身体”从一个统一的、可被定义的实体，如何演变为一个充满裂隙、充满内在震颤的“感官场域”。 第一章：失焦的焦点：感官的内爆与外延。 麦克唐纳考察了现代主义作家如何打破传统的视觉霸权。在他们笔下，触觉、嗅觉、味觉不再是辅助性的描绘工具，而是驱动叙事和心理深度的主要力量。例如，在对“意识流”技巧的分析中，身体的反应——一阵突如其来的瘙痒、对气味的无法抗拒的记忆回溯——被提升到与理性思考同等重要的地位。这不仅仅是风格的创新，更是对笛卡尔式身心二元论的物质性反驳。身体的经验成为时间本身得以被感知和储存的容器。 第二章：病态的唯美主义与身体的政治经济学。 这一章深入剖析了疾病、衰败以及对身体“异态”的迷恋。从乔伊斯的对排泄物和生理机能的坦率描绘，到普鲁斯特对过敏反应和病弱的详细记录，本书指出，对身体脆弱性、病态化（pathologization）的关注，是对资产阶级健康与效率意识形态的一种抵抗。身体的溃败，恰恰是抵抗同质化和“被规训”的唯一场所。作者特别区分了对“病态”的纯粹描绘与将“病态”视为通往更深层真实之门的策略性使用。 第三章：性别化的皮肤与无法穿戴的服装。 考察了性别表征在现代主义语境下的不稳定。麦克唐纳关注女性角色（如伍尔夫笔下的女性）如何体验其身体在社会空间中的“被凝视”与“被占有”的张力。皮肤不再是封闭的界限，而是一个不断渗透和被渗透的界面。通过对服装、姿态和身体语言的细致入微的分析，本书揭示了现代身份的构建如何依赖于对既定性别二元体的不断“试穿”与“拒绝”。 第二部分：欲望的轨道——流动、异轨与边界的消融 第二部分将焦点转向欲望的本质。作者认为，现代主义文学中的欲望不再是浪漫主义或维多利亚时代小说中那种具有明确目标和因果关系的驱动力，而是一种弥散的、难以定位的能量场。 第四章：无对象的凝视：色情的游牧性。 本章探讨了性欲在现代文本中如何脱离传统的繁殖或婚姻框架。欲望成为一种“游牧的”状态，它在不同的客体、瞬间和非人类的介质中流窜。麦克唐纳引入了“无对象性”的概念，来描述这种主体如何被一种普遍的、无法满足的渴望所驱动。文本分析集中于那些模糊了观看者与被观看者界限的场景，强调欲望的过程性而非结果性。 第五章：同性情谊与隐秘的连接。 深入分析了在日益严格的社会监控下，现代主义作家如何通过暗示、密码化语言和亚文化符号来构建边缘的亲密关系。这一章借鉴了对“隐形文本”（Subtext）的解读方法，揭示了那些被主流审查系统所忽视的、关于同性之间深刻情感和性张力的描绘。重点研究了作家们如何利用共享的感官经验（如音乐、文学共读、特定的室内光线）来建立排他性的、非规范的欲望共同体。 第六章：时间与欲望的交错悖论：等待与闪现。 本章讨论了欲望与时间之间的复杂关系。在现代主义追求“瞬间永恒”的实践中，欲望的满足被无限期地推迟（如普鲁斯特的“失落的时光”），然而，正是这种悬置，使得每一次“闪现”的欲望体验具有了超越日常的强度。这种“未完成性”成为了欲望的常态。 第三部分：空间的异化——迷宫、碎片与非场所 第三部分将分析的场域扩展到外部空间，探讨现代主义者如何通过对特定空间的描绘，来反射其主体经验的破碎性。 第七章：城市作为感官的迷宫：街道的异化与亲密。 关注城市空间如何成为主体异化的主要载体。麦克唐纳区分了维多利亚时代的城市“景观”与现代主义的城市“体验”。后者强调的是拥挤中的孤独、人群中的匿名性，以及对特定角落（如酒吧、昏暗的后巷、拥挤的电车）的迷恋。这些空间是欲望和危险的交汇点，它们迫使个体不断地重新定位和验证自身的存在。 第八章：流动的室内：私密空间的政治。 室内空间在现代主义中不再是安全的堡垒，而是充满焦虑和自我审视的剧场。本书细致考察了卧房、书房和沙龙的设计与功能如何反映角色的心理状态。通过对“窗景”的分析，作者展示了室内/室外、公共/私人界限的溶解，表明现代主体既无法完全退回私人领域，也无法真正融入公共秩序。 第九章：非场所（Non-Places）的诱惑：车站、码头与等待的文学。 借鉴马克·奥热（Marc Augé）的概念，本章探讨了现代作家对“过渡性空间”的特殊偏爱。火车站、旅馆大堂、码头——这些“非场所”是暂时的，没有历史记忆，没有身份固着，恰恰为那些拒绝被定义的身体和欲望提供了一个临时的庇护所。这些空间象征着现代主体对永久归属感的放弃，转而拥抱持续的移动和暂时的存在。 --- 结论： 《边缘的絮语》最终强调，现代主义文学的真正成就，在于它勇敢地进入了人类经验的“不适区”。它拒绝提供和谐的解决方案，而是通过对身体的物质性、欲望的非理性以及空间的流动性的不懈探索，为我们提供了一种看待“何以为人”的全新、更具包容性的感知工具。本书不仅是对文学史的一次重要修正，也是对当代身份政治和空间理论研究的有力思想资源。 目标读者： 文学研究、文化研究、酷儿理论、现象学、空间理论及20世纪艺术史研究领域的高级学生、学者和研究人员。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

这本书的书名，"Gender and the Poetics of Excess"，让我立刻联想到那些在文学中令人印象深刻的、超越常规的人物和场景。我常常被那些充满激情、甚至有些失控的角色所吸引，他们的行为可能不符合社会的期待，但却充满了生命力，展现出人性的复杂维度。而当“性别”与“过剩”联系在一起时，我脑海中浮现出的是文学中对性别二元论的挑战，以及那些模糊、流动、难以被简单定义的性别表达。这本书似乎就是要揭示，文学作品是如何通过“过度”来探索和表达性别的多样性的。我猜测，作者可能会分析一些文学作品中，角色的性别身份是如何通过其非凡的、甚至可以说是“过度”的欲望、情感或行为来展现的。这种“过度”或许并非负面，而是一种反抗，一种对压抑性别的力量的突破。我想象着书中会引用大量的文学例子，比如那些大胆追求爱情的女性，或者那些展现出非传统阳刚之气的男性角色，他们的“过剩”之处，恰恰是他们性别特质中最鲜明、最令人难忘的部分。这本书可能会深入研究，这种“过剩”的文学手法如何影响我们对社会性别规范的认知，以及文学如何在观念的塑造上扮演更重要的角色。

评分☆☆☆☆☆

这本书的书名《Gender and the Poetics of Excess》让我充满了好奇。我对“Excess”（过度、过剩）这个词在文学语境中的应用非常感兴趣，尤其是它与“Gender”（性别）的结合。我总觉得，在很多文本中，对性别的刻画往往伴随着某种程度的“溢出”或“不稳定性”，无论是通过夸张、偏离规范，还是通过对身体、欲望或情感的强烈表达。这本书似乎深入挖掘了这种现象，探讨了文学如何通过“过度”来构建、颠覆或协商我们对性别的理解。我设想作者可能会从一些经典文本出发，分析其中角色的行为、情感或叙事方式是如何超出预期的，以及这种“过度”如何被解读为与特定性别身份相关的。或许，作者也会关注那些常常被边缘化或忽视的性别表达，它们可能在主流叙事中显得“过度”，但恰恰揭示了性别概念的复杂性和流变性。我尤其期待书中是否会探讨“过度”的性别表达如何影响读者的接受度，以及文学批评如何处理这种“过度”带来的挑战。这本书的书名本身就有一种张力，似乎预示着一次对既有观念的挑战，一次对文学中性别表达深层机制的探索。我迫不及待地想知道作者是如何阐述这些观点的，以及这些观点将如何改变我对文学中性别描写的看法。

评分☆☆☆☆☆

《Gender and the Poetics of Excess》这个书名，以一种极具吸引力的方式，将两个我非常感兴趣的概念并置。我一直认为，文学创作的魅力很大程度上在于其能够超越现实的束缚，探索那些更为丰富、更为极致的情感和体验。而“Excess”（过剩）这个词，恰恰捕捉到了这种超越的可能性。当它与“Gender”（性别）结合时，我立即联想到文学中对性别二元论的挑战，以及那些模糊、复杂、甚至可以说是“溢出”的性别表达。我猜测，这本书可能会深入研究文学作品是如何通过“过度”的手段来建构、解构或重新定义性别的。或许，作者会分析一些文学作品中，那些突破常规的性别行为、情感或身份认同，它们可能在当时被视为“过剩”或“不合时宜”，但恰恰是这些“过剩”之处，暴露了社会对性别的刻板认知，并展现了性别表达的无限可能。我期待书中能够探讨“过剩”的性别表达在文学中的美学意义，以及它们如何挑战读者固有的性别观念。这本书的书名预示着一次关于文学、性别和艺术表达的深度对话，一次对那些隐藏在“过度”之下的复杂性的挖掘，让我充满期待。

评分☆☆☆☆☆

当我看到《Gender and the Poetics of Excess》这个书名时，脑海中立刻涌现出无数文学作品的画面。我对“Excess”这个词在与“Gender”结合时的含义充满了猜测。在我个人的阅读体验中，很多文学作品中的性别形象往往不是平面化的，而是充满了复杂性和动态性，有时甚至会表现出一种“溢出”的特质。这种“溢出”可能体现在人物强烈的感情表达、突破社会规范的欲望，或者对身体的大胆描绘上。我猜想，这本书的作者可能在探讨文学是如何运用“过度”的艺术手法来揭示和审视性别身份的。或许，作者会深入分析那些文学作品中，对男性或女性角色进行“过度”描写的例子，并探讨这种“过度”究竟是为了强化某种性别刻板印象，还是为了颠覆它，或者揭示性别的流动性和多重性。我特别好奇，作者会如何解读那些在文学史上被认为“过度”的性别表达，它们是否被认为是“问题”文本，还是被视为具有先锋意义的创新？这本书可能会提供一种新的阅读框架，帮助读者理解文学作品中那些看似“多余”的性别元素，实际上承载着深刻的文化和历史意义，并促使我们重新思考“正常”与“异常”的性别界限。

评分☆☆☆☆☆

“Gender and the Poetics of Excess”这个书名，就像一把钥匙，打开了我对文学中性别表达的全新思考。我一直认为，文学作品往往是社会观念的镜子，但它也可以是颠覆者。当“性别”这个概念与“过剩”这个词语并置时，我 immediately 感到一种被激发的好奇。在我看来，“过剩”可以有很多种形式：可以是情感的极致，可以是身体的张扬，可以是语言的繁复，甚至是叙事结构的打破。而当这些“过剩”被用来描绘或讨论性别时，我设想，这本书将探讨的是文学如何通过超越常规的、往往被视为“多余”或“不合时宜”的方式来呈现和理解性别。也许，作者会分析那些突破了传统性别刻板印象的文学人物，他们的行为和表达方式可能在当时的社会背景下显得“过剩”，但正是这种“过剩”，赋予了他们独特的魅力和深刻的意义。这本书可能还会触及那些被压抑的、不被允许的声音，这些声音在文学中以一种“过剩”的方式爆发出来，从而挑战既有的权力结构和性别秩序。我期待书中能够提供一种新的视角，来审视文学中那些看似“过度”的性别表达，并理解它们在塑造我们对性别认知过程中所扮演的关键角色。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆