Mozart's Ghost

Mozart's Ghost pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:
作者:Cameron, Julia
出品人:
页数:278
译者:
出版时间:2009-8
价格:$ 20.33
装帧:
isbn号码:9780312565152
丛书系列:
图书标签:
  • 音乐史
  • 莫扎特
  • 音乐理论
  • 音乐哲学
  • 文化研究
  • 历史
  • 传记
  • 音乐
  • 古典音乐
  • 作曲家
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具体描述

"From the international bestselling author of" The Artist's Way "comes this enchanting and irresistible love story in the tradition of Sue Monk Kidd's" The Mermaid Chair Anna is a thirty-something midwesterner living alone in New York City. A schoolteacher by day, she is a medium by night who secretly helps people to reunite with their lost loved ones. That is, until Mozart's ghost decides to play matchmaker himself, pairing Anna up with the charming concert pianist next door....

暮光挽歌:维也纳的迷雾与失落的旋律 作者: 伊丽莎白·冯·霍夫曼 (Elisabeth von Hoffmann) 出版社: 亚琛之光出版 (Licht von Aachen Publishing) 出版日期: 2024年秋季 --- 一、引言:被遗忘的年代与未竟的交响 《暮光挽歌》是一部沉浸式的历史小说,它带领读者穿越到十九世纪末至二十世纪初,一个欧洲社会在辉煌与动荡之间摇摆的敏感时期。故事的核心聚焦于奥匈帝国的心脏——维也纳,一个在克林姆特(Klimt)的金色光芒与弗洛伊德(Freud)的心理阴影下并存的城市。 这本书并非讲述某一位特定的历史伟人,而是描绘了一群在时代洪流中挣扎求存的艺术灵魂。主人公是卡尔·雷曼(Karl Lehmann),一位才华横溢却怀才不遇的剧作家,以及莉泽尔·施密特(Liesel Schmidt),一位在保守家庭中压抑着进步思想的年轻女诗人。他们共同构成了故事的情感主轴,他们的创作与生活,构成了对那个“美好年代”的深刻反思。 二、第一部:金色笼中的挣扎 (The Gilded Cage) 故事始于1898年的维也纳,这是一个表面奢靡,内里却危机四伏的城市。卡尔·雷曼正陷于他一生中最黯淡的时期。他为维也纳宫廷剧院创作的剧本,因其对社会阶层固化的尖锐讽刺,屡遭审查机构的否决。他的剧作充满了瓦格纳式的宏大叙事和易卜生式的社会批判,但这个帝国更需要的是歌颂昔日荣光的安全叙事。 雷曼的挣扎不仅仅是艺术上的,更是生存上的。他为了维持在贫民区一间狭小阁楼的生计,不得不为那些浮夸的沙龙写些平庸的祝词。他的世界里充斥着咖啡馆的浓郁烟雾、无休止的政治辩论,以及对即将到来的战争的隐晦恐惧。 与此同时,莉泽尔·施密特,一位来自布拉格富商家庭的贵族小姐,正秘密地在维也纳大学旁听哲学和文学课程。她的日记中,记录了女性在父权社会中对知识和独立身份的渴望。她迷恋于新艺术运动(Jugendstil)的自由线条,并试图在诗歌中捕捉德语文学中前所未有的“内在的真实”。她与家庭之间的冲突,如同一根绷紧的琴弦,随时可能断裂。 三、第二部:边缘的交汇与秘密的庇护所 (The Crossroads and the Sanctuary) 雷曼与施密特在一个由前卫画家阿尔弗雷德·冯·洛伦茨(Alfred von Lorenz)举办的地下艺术聚会上相识。这个聚会,在美泉宫的阴影下,成为了所有被主流艺术界排斥的声音的避难所——那里有早期的表现主义画家、试图挑战传统和声的作曲家,以及那些对帝国未来感到绝望的知识分子。 他们的友谊迅速深化,建立在对纯粹艺术的共同信仰之上。施密特被雷曼作品中那种近乎绝望的真诚所吸引;而雷曼则在施密特的诗歌中,找到了久违的、能与他思想共鸣的女性声音。他们开始秘密合作,雷曼为施密特的诗歌谱写了戏剧性的场景,而施密特则为雷曼的剧本注入了更细腻的心理层次。 故事的高潮出现在他们试图将一部融合了他们心血的实验性剧作——《镜中囚徒》(The Prisoner in the Mirror)——搬上舞台的尝试。这部剧探讨了社会身份的虚伪性和贵族阶层的道德沦丧,在当时的反犹太主义和保守势力日益高涨的背景下,显得尤为大胆和危险。 四、第三部:阴影的蔓延与艺术的代价 (The Spreading Shadow) 随着1908年临近,维也纳的政治气候急剧恶化。审查制度收紧,持不同政见者面临的风险剧增。他们的秘密演出计划遭到了贵族赞助人的背叛。在首演当晚,剧院被愤怒的群众和警察包围,他们指控这部作品“颠覆秩序”并“侮辱帝国荣耀”。 卡尔·雷曼为了保护施密特,主动承担了主要的指控。他最终被驱逐出艺术圈,并被列入了帝国安全机构的黑名单。他失去了所有创作的权利,陷入了自我怀疑的深渊。 莉泽尔则被迫返回布拉格,面对家庭的压力和被玷污的声誉。然而,这次挫折并未摧毁她。在流亡的岁月中,她将所有的痛苦和愤懑转化为创作的燃料,她的诗歌开始流传于德语世界更广阔的范围,以其冷峻和预言性的力量,预示着即将到来的巨大变革。 五、终章:未熄的微光 (The Unextinguished Ember) 故事的尾声定格在1914年萨拉热窝事件爆发的前夕。雷曼在柏林的一个小剧团找到了一份微薄的、不受关注的工作,他不再追求宏大的成功,而是专注于那些被主流遗忘的小人物的故事。他与施密特的联系变得稀疏,但他们的精神纽带从未真正断裂。 《暮光挽歌》最终探讨了艺术在专制面前的脆弱性,以及真正伟大的创造力如何在最黑暗的时代中寻找生存的缝隙。这不是一个关于胜利的故事,而是一个关于坚韧、牺牲以及声音如何在被压制时转化为持久回响的挽歌。它描绘了“美好年代”光环下,那些为真理和美而献身的灵魂,他们的作品或许在当时被焚毁或遗忘,但它们的回声,却穿越了历史的迷雾,留在了读者的心中。 本书通过细腻的人物刻画和对维也纳社会风貌的详尽还原,为读者提供了一幅关于艺术、政治与个人命运交织的宏大画卷。它是一曲献给所有在时代转折点上,为捍卫创造自由而默默抗争的人们的颂歌。 --- 主要主题: 艺术审查与自由、帝国黄昏、女性觉醒、知识分子的责任、新艺术运动与现代主义的黎明。

作者简介

目录信息

读后感

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用户评价

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“莫扎特之灵”这本书,给我带来的最深刻感受,是一种关于失落与救赎的共鸣。故事中似乎弥漫着一种淡淡的忧伤,一种对逝去美好的追忆,以及对某种永恒存在的探寻。我能感受到主人公内心的挣扎,他在现实的困境与内心的渴望之间摇摆不定。而当那些似乎与“莫扎特之灵”相关的事件发生时,我能感觉到一种希望的曙光,一种重获新生的可能性。作者在描写这种情感时,运用了大量富有诗意的语言,仿佛将读者的情绪也带入了其中,随着主人公一同经历喜怒哀乐。我甚至觉得,这本书不仅仅是关于一个虚构的故事,它更像是一种对生命中那些难以言说的情感的隐喻。关于失去,关于爱,关于我们内心深处对美好事物的向往。它让我思考,即使在最黑暗的时刻,是否也总有某种力量,能够引导我们走向光明?是否总有某种“灵感”或者“信念”,能够帮助我们克服困难,重拾生活的勇气?这种在绝望中寻找希望,在失落中追寻救赎的主题,深深地打动了我,也让我对生命有了更深的理解和感悟。

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读这本书的时候,我感觉自己仿佛变成了一个侦探,在字里行间寻找蛛丝马迹,试图拼凑出一个完整的真相。作者的叙事方式非常特别,他似乎总是在有意无意地引导着读者的注意力,但又留下了许多未解之谜,让人忍不住想要追根究底。我记得有一次,读到书中一个关于某个旧物件的描写,我当时就觉得这个物件一定有什么特殊的含义,于是我又回过头去,仔细地翻看前面的章节,试图找到相关的线索。这种互动式的阅读体验,让我感到非常投入,仿佛我不再是一个旁观者,而是故事的一部分。书中角色的动机和情感,也并非一眼就能看穿,有时他们的行为会显得有些矛盾,或者出人意料,这反而增加了故事的吸引力。我常常会一边读,一边在脑海中推测他们的内心世界,分析他们之间微妙的关系。这种猜想和验证的过程,让阅读变得充满了乐趣。而且,作者在处理那些关键性的情节时,总是能把握得恰到好处,既不会显得突兀,也不会过于平淡,总能在恰当的时机,给读者带来意想不到的震撼。这种对节奏的掌控能力,是很多作家都难以企及的。

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阅读这本书的过程,就像是在进行一场迷宫般的探索。作者的笔触极具画面感,仿佛每一段文字都经过精心打磨,变成了油画中的色彩,或者电影镜头中的画面。我尤其喜欢他对细节的捕捉,那些看似微不足道的日常琐事,比如窗外飞过的鸟鸣,街头艺人的低语,或者某位角色不经意间的一个眼神,都被赋予了特殊的意义。这些细节不是为了填充篇幅,而是像散落在地上的珍珠,串联起来,便能勾勒出人物内心的复杂情感和故事的深邃内涵。我时常会停下来,闭上眼睛,在脑海中重现那些场景。我能感受到那个时代的温度,听到那些声音,甚至闻到空气中的味道。这种身临其境的感觉,让我对书中的人物产生了强烈的共鸣。他们不再是冰冷的书本上的名字,而是鲜活的、有血有肉的个体,他们的喜怒哀乐,他们的挣扎与渴望,都触动着我。尤其是当故事涉及到那些难以言说的情感时,作者的处理方式更是巧妙,他并不直接宣泄,而是通过暗示、留白,让读者自己去体会,去感受。这是一种非常高级的叙事技巧,它赋予了读者参与感,让每个人都能从中读出属于自己的理解和感悟。我甚至觉得,这本书并不是作者写给所有人的,它更像是一种心灵的对话,只有那些能够与之产生共鸣的人,才能真正领略到它的魅力。

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这本书的封面设计就有一种难以言喻的神秘感,深邃的蓝色背景,如同一个古老的夜晚,而中央莫扎特模糊而又若隐若现的身影,仿佛从历史的长河中悄然浮现。我是在一个偶然的机会下,在一家街角旧书店的角落里发现了它。当时就被它独特的书名吸引住了,"莫扎特之灵"(Mozart's Ghost),这个名字瞬间在我脑海中勾勒出无数个关于音乐、天才、失落与追寻的故事。我迫不及待地买下了它,并在回家的路上就迫不及待地翻开了第一页。文字扑面而来,没有预料中的直白叙述,而是以一种非常细腻、婉约的方式展开。作者似乎并不急于揭示“莫扎特之灵”究竟是什么,而是通过对某个特定时期维也纳的细致描绘,以及对当时社会文化风貌的生动刻画,一点点地营造出一种引人入胜的氛围。我感觉自己像是被带入了一个久远的时代,空气中弥漫着咖啡的香气,远处传来悠扬的钢琴声,人群熙攘,却又带着一种难以言说的忧伤。这种沉浸式的阅读体验,是我很久没有感受到的了。我猜测,这不仅仅是一本关于音乐家的传记,或者仅仅是历史小说,它可能蕴含着更深层的情感和哲思,关于创造力,关于记忆,关于艺术永恒的生命力。这种悬念的设置,让我对接下来会发生什么充满了期待,渴望深入其中,去探寻那个隐藏在书名背后的秘密。

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“莫扎特之灵”这本书,给我带来的惊喜远不止于它精美的文字和引人入胜的情节。更令我着迷的是其中蕴含的某种哲学思考。作者并没有直接抛出晦涩的理论,而是通过故事本身,通过人物的经历,去探讨关于创造的本质,关于灵感的来源,以及天才与凡人之间的界限。我常常在读到某一个情节,或者某一句对话时,陷入沉思。它让我开始反思,我们所理解的“天才”究竟是什么?是与生俱来的天赋,还是后天不懈的努力?当一个伟大的灵魂离我们而去,他留下的“印记”又会以何种形式存在?是那些被世人传颂的作品,还是那些潜移默化影响着后人的思想?这本书似乎在告诉我,伟大的创造力并非是孤立的存在,它与时代、与环境,甚至与那些不为人知的个人经历,都有着千丝万缕的联系。它也让我思考,我们如何才能更好地去理解和传承那些伟大的艺术遗产,如何才能从中汲取力量,去点燃我们自己内心的火花。这种引发思考的能力,是评价一本好书的重要标准,而“莫扎特之灵”无疑做到了。它不仅仅是在讲述一个故事,更是在引导读者进行一场深刻的自我探索。

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