Richard Long pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:Haunch of Venison

作者:Ben Tufnell

出品人:

页数:128

译者:

出版时间:2007-6-22

价格:GBP 15.00

装帧:Paperback

isbn号码:9781905620159

丛书系列:

图书标签:

• 艺术
• LandArt
• 大地艺术
• 步行
• 自然
• 环境艺术
• 英国艺术
• 装置艺术
• 极简主义
• 户外艺术
• 雕塑
• 摄影

《寂静之径：当代艺术中的空间、时间与身体》 内容简介 《寂静之径：当代艺术中的空间、时间与身体》并非一本关于特定艺术家的传记或作品集，而是一部深入探讨20世纪下半叶至今，以“行走”、“地景介入”和“身体实践”为核心的观念艺术流派的学术专著。本书旨在剖析艺术家如何超越传统媒介的限制，将现实世界本身转化为创作场域，并通过对时间和空间的重新感知，挑战观众与艺术作品之间的既有关系。 本书将艺术史的叙事焦点，从画廊和博物馆内部的“白立方”空间，引向广阔的、充满不确定性的外部世界。它系统梳理了从大地艺术（Land Art）的宏大尺幅对地理环境的重塑，到行为艺术（Performance Art）中对瞬间身体经验的记录，再到后来的观念性行走（Conceptual Walking）如何成为一种批判性的介入方式。 第一部分：空间的重构与尺度的颠覆 在第一部分中，我们着重探讨艺术家如何通过“在场”和“行走”来重新定义“空间”的概念。传统的艺术空间是受控、中立且静态的；然而，本书关注的实践者们将目光投向了荒原、沙漠、城市边缘乃至日常的街道。 我们详细分析了大地艺术运动中，艺术家如何通过大规模的物质性干预（如挖掘、堆砌、构筑临时性的路径）来标记地球，探讨了这些干预行为在时间尺度下所展现出的“耗损美学”。这些作品不再是固定在墙上的图像，而是与地质变迁、气候变化共呼吸的有机体。我们探讨了这种尺度上的巨大差异——从数英里长的线性标记到仅限于行走的痕迹——如何共同指向对“景观”这一人类中心主义概念的反思。 更进一步，本书深入研究了“路径的意义”。行走不再仅仅是到达目的地的手段，而是作品本身。路径被编码为一种叙事结构，它包含了决策、疲惫、迷失与发现。我们考察了那些以徒步穿越特定地理或社会边界为创作核心的作品，分析了艺术家如何通过身体的丈量，揭示出地图学、政治地理学以及地方记忆的隐秘构造。这些路径的记录，无论是通过地图、照片还是日志，都成为了通往非物质化体验的线索。 第二部分：时间作为介质：瞬间、累积与遗忘 如果说空间是艺术实践的画布，那么时间则是其生命线。本书的第二部分聚焦于如何将时间本身转化为可被感知和质疑的艺术材料。 我们区分了两种主要的时间维度：瞬间的时间与累积的时间。瞬间的时间体现在行为艺术的现场性中，作品的完成与消逝同步发生，强调了身体的脆弱与在场的不可复制性。通过对记录材料的审视，我们探究了这些短暂的事件如何在记忆和档案中获得永恒的意义，以及档案本身作为一种延迟的呈现方式，如何介入到作品的完整性中。 而累积的时间则体现在那些跨越数日、数月乃至数十年的持续性实践中。这包括对日常行动的系统性记录、对自然过程的长期观测，以及那些依赖于环境的缓慢降解和自然修复的创作。例如，艺术家如何通过重复的、近乎苦修式的行走，将“时间消耗”本身视觉化。这些作品迫使观众面对一个挑战：如何在一个追求即时满足的文化中，去理解和接受缓慢的、累积的、不可逆转的时间进程。本书特别关注了作品中“遗忘”的可能性——当艺术家的介入痕迹被自然抹去时，作品的意义是消散了，还是转化为一种更深层次的、非物质的“在场”？ 第三部分：身体的感知与边界的消融 第三部分的核心议题是“身体性”——身体如何作为感知世界的工具、记录媒介和行动的主体。在这一部分的论述中，身体不再是描绘的对象，而是执行和体验艺术的必要条件。 我们考察了身体与环境的摩擦与互动。当艺术家选择赤脚行走、背负重物穿越险境，或者在特定的气候条件下长时间停留时，身体的生理极限成为了作品的叙事张力点。疲惫、饥饿、疼痛不再是需要被掩盖的负面因素，而是被提升为知识生产的途径。通过这种极端的身体经验，艺术家不仅挑战了自身的耐受度，也挑战了观众对于“艺术创作所需付出的代价”的传统认知。 此外，本书还探讨了身体作为“地图”的功能。通过对身体路径的追踪和记录，身体本身成为了一种活生生的地理文本。它记录了所经过的土壤、气候的冷暖、以及社会结构的障碍。这种内化的地理经验，与外在的、官方的地图形成了一种微妙的对话与反抗。 最终，本书试图揭示，这些跨越界限的实践，无论是在广阔的自然空间中，还是在日常的城市肌理中，都指向一种对“边界”的消解——地理的边界、媒介的边界、以及感知与行动之间的边界。它们共同构建了一种寂静的艺术：一种不依靠图像的轰炸，而是通过身体在空间与时间中的精确、持续的介入，实现对世界更深层次的感知与对话。 《寂静之径》是一本面向艺术史学者、当代艺术实践者，以及所有对空间哲学、身体伦理和环境感知感兴趣的读者，所撰写的具有启发性的研究读物。它鼓励读者走出固定的观看模式，重新审视我们与脚下土地、手中时间的关系。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

这本理查德·隆的画册，为我打开了一个全新的艺术视角。我一直以为艺术是艺术家在工作室里精心构思、反复打磨的产物，是陈列在博物馆里的静态展示。然而，隆的作品完全打破了我的固有观念。他将艺术的画布拓展到了整个地球，他的创作工具是他的双脚、他的身体，以及那些大自然本身赋予的材料。画册里的每一张照片，都像是一个故事的片段，讲述着他在不同地域、不同环境下，与土地、天空、河流进行的对话。他不是在征服自然，而是在融入自然，用最谦逊的方式去感知和记录。那些由他留下的线条、形状，或是在泥土上，或是在石头上，都带着一种原始的生命力。这本书的摄影水平很高，将隆作品的质感和氛围捕捉得淋漓尽致。我感觉，阅读这本书，更像是一次与大自然的精神连接，一次对生命本质的追寻。它让我反思，什么才是真正的艺术，艺术可以以多少种意想不到的方式存在。

评分☆☆☆☆☆

我最近在读一本关于理查德·隆的书，这本书让我对“艺术”这个词有了全新的认识。我一直认为艺术应该是有形的作品，有精美的构图，有复杂的技巧。但隆的作品完全颠覆了我的认知。他的作品很多是“短暂的”，是“行动的”，是“无痕的”，或者说是“极少痕迹的”。比如他仅仅是沿着一条直线在草地上行走，留下的那条线就构成了一件作品。这种极简主义的艺术形式，让我感到一种强大的冲击力。我开始思考，我们所追求的“留下痕迹”是否一定是要永久性的、物质性的？隆的作品告诉我们，生命的体验本身，行走的轨迹，与大自然的互动，都可以成为艺术。书中的图像，大部分都是他在自然环境中所创作的作品的记录，有时候是荒野，有时候是山川，有时候是海边。我感觉他不是在“创作”艺术，他是在“生活”艺术。这种将生活本身变成艺术的理念，深深地打动了我。这本书的装帧设计也很有特点，有一种朴实无华的美感，与作品的气质非常契合。

评分☆☆☆☆☆

这本关于理查德·隆的书，与其说是艺术品鉴赏，不如说是一次沉浸式的体验。我并非一个艺术评论家，但我对那些能够触动内心深处，引发思考的作品情有独钟。隆的作品正是如此。它没有华丽的辞藻，没有故弄玄虚的概念，只有最直接的物质与行动。他走进荒野，用自己的脚步、身体，甚至仅仅是一根棍子，在广阔的天地间留下印记。这种“行走”本身就是一种雕塑，一种行为艺术。书中的图片，虽然静止，却仿佛能听到风的声音，看到阳光在泥土上的洒落，感受到雨水打在皮肤上的凉意。我被他作品中的简洁和力量所吸引，那些看似简单的线条、形状，却蕴含着对生命、时间、空间以及人类与自然关系的深刻探讨。读这本书，我需要放慢节奏，静下心来，去感受画面背后那种孤独而坚定的探索。他不是在“创作”什么，他是在“存在”，并且将这种存在转化为一种可见的、可触碰的痕迹。这种反差感，这种对物质世界的回归，在当下这个充斥着虚拟与科技的时代，显得格外难能可贵。书中的排版和选图也恰到好处，没有过多的文字干扰，让观者能够纯粹地与作品对话。

评分☆☆☆☆☆

一本关于理查德·隆的画册，我一直对他的作品充满好奇。他的那些在自然环境中留下的痕迹，比如沿着河流徒步留下的线性作品，或是用石头堆砌的临时装置，总是带着一种原始的、回归本真的力量。翻开这本画册，我仿佛能闻到泥土和青草的气息，感受到脚下石子的触感。每一幅图像都像一个故事的开端，引导着我去想象他行走的过程，去感受他与大地之间最直接的对话。这种将身体作为创作媒介，将自然作为画布的方式，在当代的艺术语境下显得尤为独特和珍贵。画册的印刷质量非常出色，色彩还原度很高，那些粗犷的线条和自然的纹理都得到了很好的呈现。让我印象深刻的是，隆的作品并没有试图去“改造”自然，而是以一种谦逊的方式与其互动，将自己的存在融入其中，最终留下的痕迹既是个体行为的证明，也是对自然能量的一种致敬。我尤其喜欢其中一张，他用石头在海滩上摆出的螺旋形状，潮水即将淹没它，那瞬间的脆弱和永恒感交织在一起，令人着迷。这本画册不仅仅是一堆图片，更像是一扇窗，让我得以窥见一位艺术家如何用最纯粹的方式连接世界，如何将生命中最朴素的冲动转化为具有深刻哲学意味的艺术表达。

评分☆☆☆☆☆

这是一本让我思考了很久的关于理查德·隆的画册。起初，我被他那种看似“简单”的作品所吸引。在广袤的自然环境中，他用最基础的元素——行走、石头、线条——来表达。但随着我更深入地翻阅，我发现这种“简单”背后蕴含着极其复杂的哲学思考。他的作品不是为了取悦观众，也不是为了证明某种技术上的高超，而是源于一种内心的冲动，一种对存在本身的探索。他用身体丈量土地，用脚步丈量时间，将自己融入自然，又将自然之美提炼出来。画册中的照片，很多都有一种史诗般的宏大感，同时又不失一种脆弱的美。我尤其喜欢那些记录他长时间徒步的作品，那些绵延的线条，仿佛就是他生命的轨迹，在自然界中留下的深深印记。这本书不仅仅是展示作品，更是邀请读者去感受艺术家内心的宁静与坚定，去体会他与世界对话的方式。阅读这本书，仿佛进行了一场心灵的朝圣。

评分☆☆☆☆☆

Emotional without being expressionistic.

评分☆☆☆☆☆

My work is not illusory, nor conceptual. It is real object, real place, real things.... my lines and circles are not formalist, i use them for their power

评分☆☆☆☆☆

Emotional without being expressionistic.

评分☆☆☆☆☆

My work is not illusory, nor conceptual. It is real object, real place, real things.... my lines and circles are not formalist, i use them for their power

评分☆☆☆☆☆

My work is not illusory, nor conceptual. It is real object, real place, real things.... my lines and circles are not formalist, i use them for their power