Post-classical Cinema

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出版者:Wallflower Press
作者:Eleftheria Thanouli
出品人:
页数:224
译者:
出版时间:2010-1-4
价格:GBP 20.00
装帧:Paperback
isbn号码:9781906660093
丛书系列:
图书标签:
  • 电影史
  • 后古典电影
  • 电影理论
  • 文化研究
  • 电影分析
  • 类型电影
  • 叙事学
  • 风格学
  • 当代电影
  • 媒介研究
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具体描述

《图像的迷宫:二十世纪视觉文化中的符号学与叙事重构》 内容简介 本书深入探究了自二十世纪初至世纪末,西方视觉文化,特别是电影、摄影与大众传媒领域中,符号学分析方法的演变及其对叙事结构和意义生产的深刻影响。我们旨在超越传统的美学批评范畴,将视觉文本视为一个复杂的符号系统,通过细致的结构主义和后结构主义工具,揭示图像背后潜藏的意识形态运作和文化代码。 第一部分:视觉符号学的奠基与早期实践 (1900-1950) 本书首先回顾了符号学理论在早期视觉媒介中的初步应用。我们将从费迪南德·德·索绪尔的语言学模型出发,讨论其向视觉领域转化的困难与可能性。重点关注俄国形式主义者(如维克托·什克洛夫斯基)对“陌生化”效应(Defamiliarization)的开创性论述,及其如何为理解早期电影的叙事创新提供理论基础。 随后,我们将转向视觉符号学的关键先驱者——查尔斯·桑德斯·皮尔斯的经验论哲学,详细阐述其“意指、对象、诠释项”的三元结构,并将其应用于早期好莱坞的经典叙事模式分析。书中将通过对D.W.格里菲斯作品的案例研究,探讨蒙太奇(Montage)如何超越简单的片段拼接,成为构建时空连贯性和情感投射的强大句法。 这一部分还将探讨早期摄影理论家,如阿尔弗雷德·斯蒂格利茨和沃特·本雅明,对于摄影复制技术如何“消解光晕”(Aura)的思考。本雅明《机械复制时代的艺术作品》中的论断,在此被置于一个更广阔的视觉生产背景下进行重估,关注机械复制对观众体验和艺术本质的根本性颠覆。 第二部分:结构主义的盛宴:叙事语法与电影编码 (1950-1970) 进入战后时期,结构主义方法论在电影理论中占据了主导地位。本部分的核心是对克里斯蒂安·梅茨(Christian Metz)的经典工作进行细致的梳理和批判性继承。我们详细分析了梅茨如何试图将语言学模型严格地应用于电影文本,构建了“大组合”(Grande Syntagmatique)的概念,试图划分出电影叙事的标准单元和序列。书中将以法国新浪潮电影为主要分析对象,考察这些电影如何通过暴露和解构既有的电影语法,来实现对经典叙事逻辑的挑战。 我们深入探讨了视觉符号中的“指意”(Denotation)与“寓意”(Connotation)的分层结构。通过对具体场景的逐帧分析,本书展示了如何从可见的图像内容中,提取出深层的文化意识形态编码。例如,对特定服装、布景和光线设置的分析,如何共同构建出关于阶级、性别和权力的隐性信息。 此外,本部分还涉及对电影音画关系的研究,超越了简单的同步与不同步,重点考察了声音如何作为一种非视觉的符号系统,参与到意义的建构之中。 第三部分:后结构主义的转向:主体性、权力与解构 (1970-2000) 随着结构主义的内在矛盾逐渐显现,后结构主义理论为视觉分析带来了范式上的转变。本书将重点介绍罗兰·巴特(Roland Barthes)后期作品,特别是他对“阐释的文本”(Text of Bliss)与“阅读的文本”(Text of Pleasure)的区分,以及“刺点”(Punctum)概念对传统意义结构的破坏性。我们将论证,刺点如何使观众的在场和主观反应成为意义分析中不可或缺的一部分。 关键在于,本部分将焦点从“文本的系统性”转向“解码的能动性”。我们引入了福柯(Michel Foucault)关于知识、权力和凝视(Gaze)的理论,分析视觉媒介如何成为实施社会控制和自我规训的有效工具。通过对特定类型片(如黑色电影或早期恐怖片)的细致考察,我们将揭示“监视之眼”如何被内化为观众自身的观看机制。 本书特别关注女性主义理论家(如劳拉·穆尔维)对“男性凝视”(The Male Gaze)的经典批判。我们不仅重述了这一理论的贡献,更将其置于后殖民和酷儿理论的语境下进行拓展,探讨凝视的权力结构如何跨越性别和种族界限,在图像中持续运作。 第四部分:数字时代的预兆与边界的模糊 (1990年代末至今的理论引申) 最后一部分,我们审视了随着数字技术崛起,传统符号学分析面临的新挑战。虽然本书不聚焦于纯粹的数字媒体研究,但我们探讨了模拟图像向数字图像转变过程中,符号的“可操纵性”和“碎片化”趋势如何加剧了意义的不确定性。 我们将讨论后现代主义美学,特别是让·鲍德里亚(Jean Baudrillard)关于“拟像”(Simulacra)的理论,如何解释了二十世纪末视觉文化中真实与复制界限的彻底消融。电影不再仅仅是对现实的表征,而成为了对“不存在之物的表征”。 总结 《图像的迷宫》是一部面向严肃研究者和高级学生的理论专著,它致力于构建一个跨越语言学、哲学和文化研究的综合框架,用以理解二十世纪视觉文本是如何在符号的迷宫中构造、编码并最终挑战我们的认知模式。本书强调,对图像意义的探究,本质上是对文化权力结构和人类主体性构建过程的解剖。

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读后感

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用户评价

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我是一位影迷,尤其钟爱那些能够引发思考、挑战常规的影像作品。当我拿到《Post-classical Cinema》这本书时,我首先被它的标题所吸引。这个词汇本身就透露着一种对既有电影秩序的超越和反思。我脑海中立即浮现出一些我非常喜欢的、似乎游离于经典叙事框架之外的电影。我猜测这本书或许会深入探讨那些不遵循传统三幕式结构、人物刻画更加复杂、叙事逻辑更加模糊、甚至在视觉风格上有所突破的影片。我想象着书中可能会分析那些在特定历史时期,对电影语言进行革新和拓展的导演和他们的作品。也许是欧洲的艺术电影,也许是亚洲的独立电影,又或者是某个时期特定国家电影的爆发期。我对书中能够提供的不同文化视角下的“后古典”解读尤为期待,因为电影的表现形式和发展轨迹往往深受其所处的社会和文化环境的影响。我希望这本书能够像一位经验丰富的向导,带领我穿越那些曾经让我感到困惑却又着迷的电影世界,帮助我理解它们为何能够脱颖而出,又为何能够对后来的电影产生深远的影响。我非常期待书中能够有对那些被低估的、具有开创性意义的电影的重新审视和价值肯定。

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这本书的封面设计就足够引人入胜,深邃的蓝色背景搭配着烫金的“Post-classical Cinema”字样,简洁却充满了力量感。我是在一个偶然的机会下在书店的角落里发现它的,当时就被它散发出的那种神秘而又充满学术气息的氛围所吸引。我本身就对电影史和电影理论有着浓厚的兴趣,尤其是那些能够挑战传统叙事模式、拓展影像表达边界的影片。我一直觉得,电影的发展并非一条线性的、进步的轨迹,而是充满了各种分支、实验和颠覆。因此,当看到“后古典电影”这个概念时,我的好奇心立刻被点燃了。我迫不及待地想要了解,作者究竟是如何定义“后古典”,又将哪些影片和导演归入这个范畴。我猜想,书中一定会有对那些打破好莱坞黄金时代经典叙事模式的影片的深入剖析,或许会涉及新浪潮、作者电影、先锋实验电影,甚至是更近期的那些在商业和艺术之间寻求突破的独立制作。我期待看到作者用丰富的案例和严谨的论证,为我们揭示电影艺术在不同时期是如何演变和创新的,以及“后古典”这一概念背后所蕴含的电影美学和社会文化意义。这本书的厚度也让我对内容的深度充满信心,相信它能够提供一次令人振奋的电影探索之旅。

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在众多的电影书籍中,《Post-classical Cinema》这个书名犹如一股清流,立刻勾起了我的兴趣。我个人对那些敢于打破常规、挑战观众既有认知的电影作品情有独钟。我猜测这本书会深入探讨电影发展史中,那些在某一“经典”时期之后,出现的具有革新意义的电影浪潮或运动。我很好奇作者如何界定“后古典”的范畴,以及它与之前的电影风格有何不同。我推测书中会涉及那些在叙事结构上有所突破,例如非线性叙事、多线索交织,抑或是对人物塑造进行更深层次探索的影片。同时,我也期望书中能对“后古典”电影的视觉美学进行详尽分析,比如新的摄影技巧、剪辑方式、以及声画关系的运用。更重要的是,我希望这本书能够提供一个全球化的视角,涵盖不同国家和文化背景下的“后古典”电影实践,让我能够领略到电影艺术的多样性和生命力。我期待通过阅读这本书,能够拓宽我对电影艺术的认知边界,理解那些在电影史上留下了深刻印记,却又超越了简单分类的独特作品。

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我是一个非常喜欢挖掘电影背后故事和理论的观众。当我看到《Post-classical Cinema》这个书名时,我立刻感觉它可能是一本能满足我求知欲的书。我一直对那些与众不同、不走寻常路的电影充满好奇。我猜想“后古典”这个词语,可能代表着一种对早期电影规范的突破,或者是在某个成熟电影时期之后,出现的一种更加多元、更加个人化、甚至更加反传统的电影创作潮流。我脑海中闪过一些我喜欢的、非主流的、或者是具有实验性质的电影,它们似乎都与传统的“电影规范”有所不同。我非常期待书中能够详细介绍这些“后古典”电影是如何在叙事、影像风格、主题表达等方面进行创新的。我想象着书中会探讨那些在主流之外,默默生长却又具有强大生命力的电影分支,它们可能是某个特定国家或地区的电影运动,也可能是某些独立电影人的探索。我希望这本书能够用引人入胜的语言,为我揭示这些电影背后的创作理念和艺术价值,让我能够更深刻地理解电影艺术的丰富性和演变过程,甚至能够启发我对未来电影发展趋势的思考。

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作为一名电影学的学生,我一直在寻找能够深化我对电影理解的读物。《Post-classical Cinema》这个书名立刻吸引了我的注意,因为它触及了一个我认为是电影史发展中至关重要的议题。我理解“后古典”可能意味着对既有电影范式的反思、修正甚至颠覆。我推测书中会追溯电影从诞生以来,经历的几次重要的美学转型,并着重分析在某个“古典”时期之后,电影语言是如何演变出新的可能性。我很想知道作者是如何界定这个“古典”时期的,以及“后古典”的具体特征和表现形式。我猜测书中可能会引用大量的电影理论,比如结构主义、符号学,甚至是后结构主义的观点,来分析影片的叙事结构、视觉语言以及观众的接受方式。我尤其期待书中能够提供对不同时期、不同地域的“后古典”电影的详细案例研究,例如可能涉及意大利新现实主义之后的某种转向,或者新好莱坞的实验精神,亦或是当代那些打破类型片界限的独立电影。我希望这本书能够提供一种批判性的视角,帮助我认识到电影艺术的多元性和复杂性,并理解那些勇于探索新边界的电影人所付出的努力和他们的艺术成就。

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