Candice Breitz

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出版者:
作者:Breitz, Candice 绘
出品人:
页数:132
译者:
出版时间:
价格:$ 50.85
装帧:
isbn号码:9783865605467
丛书系列:
图书标签:
  • 当代艺术
  • 影像艺术
  • 女性主义
  • 身份认同
  • 媒体艺术
  • 口述历史
  • 社会实践
  • 策展
  • 艺术批评
  • 文化研究
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具体描述

Berlin-based South African artist Candice Breitz is known for her videos of pop-music fans performing karaoke to their idols' songs. This volume focuses on Breitz's recent work, in which she explores notions of projection and subjectivity through recycled, re-edited footage of Jack Nicholson and Meryl Streep.

遗失的图书馆:一瞥人类记忆的迷宫 作者: [此处留空,或使用一个与主题相关的虚构笔名,例如:伊利亚斯·凡·德·韦尔德] 出版社: [此处留空,或使用一个虚构的独立出版社名称,例如:镜厅出版] 页数: 528 页 装帧: 精装,配有手工涂绘的内衬纸 内容简介: 《遗失的图书馆》并非关于任何单一的实体,而是对“知识的熵减”这一永恒命题的深刻沉思。它以一种近乎考古挖掘的方式,带领读者穿梭于一系列被有意或无意遗忘的叙事结构之中。本书的核心在于探索那些未能被主流文化编纂、被时间侵蚀、或因认知偏见而被排斥在“既定历史”之外的声音、手稿与图像。 本书结构错综复杂,如同一个精心设计的迷宫。它并非线性叙事,而是由七个相互关联的“档案室”构成,每个档案室都聚焦于一种特定的“遗失模式”。 第一档案室:残响与静默——失语者的口述史 本章聚焦于那些未能被记录的口述传统。作者通过对南美安第斯山脉某隐秘社群中流传的“倒影歌谣”的田野调查,揭示了语言结构本身如何塑造了知识的保存与销毁。这些歌谣并非记录事件,而是记录了“事件发生时未被说出的话语”。其中包含对已逝艺术形式——例如,一种依赖于特定光线折射才能显现的壁画技艺——的详细描述,这种技艺的失传,伴随着掌握者的集体遗忘。我们看到的是,当一种媒介(例如,特定频率的声音或肉眼难以捕捉的光谱)消失时,与之捆绑的复杂知识系统如何瞬间崩塌。 第二档案室:未被激活的蓝图——技术伦理的岔路口 这部分深入探讨了那些因哲学或社会压力而被搁置的、具有颠覆性潜力的技术设想。其中详细分析了十九世纪末一位波兰发明家关于“共振记忆存储器”的笔记片段。这种设备设想通过特定的电磁频率,从物质结构中“读取”历史振动。书中展示了其原始草图、部分未能成功的实验记录,以及最终导致该项目被秘密终止的内部通信——并非技术失败,而是对“集体记忆被永久覆盖”这一伦理后果的恐惧。这些蓝图展示了技术发展的非线性路径,以及人类为维护某种认知秩序而进行的自我审查。 第三档案室:影子剧场——被裁剪的银幕叙事 本书致力于“未完成的电影”和“被销毁的胶片”。作者追溯了二十世纪中叶,几位先锋导演在审查制度和发行商压力下被迫修改或永久焚毁的影片。重点分析了一个名为《镜中囚徒》的影片的“场景大纲”,该影片探讨了身份的易变性,但因其对社会稳定性的潜在冲击,原始剪辑被焚毁。通过幸存的剧本注释和摄影师的私人信件,读者得以重建一个比现有任何版本都更为激进、更具洞察力的叙事框架。这里探讨的是,电影的“遗失”,不仅仅是物理上的丢失,更是叙事意图的谋杀。 第四档案室:异构的几何——空间与感知的中断 此档案室关注建筑与城市规划中被忽略的维度。作者研究了二十世纪初某些乌托邦主义社区的设计原则,这些原则旨在诱导或抑制特定的情感反应。例如,一种旨在鼓励群体内省的“回音走廊”设计,因被认为“过于沉静”而从未被大规模应用。书中对这些建筑残迹的测绘图纸进行了细致的解读,揭示了建筑如何被用作一种无声的心理调控工具,以及那些未能付诸实践的设计如何保留了对更理想社会形态的潜在承诺。 第五档案室:符号的漂移——被误读的炼金术文本 本章深入探究了早期科学与神秘学交汇处的文献,重点放在那些因翻译错误或时代局限而使其真正意图失传的文本。书中对比了不同版本《赫尔墨斯文集》中关于“转化之石”的描述,指出关键的炼金术词汇在十七世纪的语言变迁中失去了其精确的物理或化学含义,从而被贬低为纯粹的象征主义。作者试图通过重新语境化这些词汇,找回文本中可能隐藏的、关于物质结构早期观察的线索。 第六档案室:沉默的档案——私人信件与时间缝隙 这是本书情感最为浓烈的部分,聚焦于那些未被公开的、私人通信。这些信件揭示了历史事件中个体的细微挣扎,而非宏大叙事。例如,一对在两次世界大战期间居住在柏林的夫妇的往来信件,信中没有提及战争的进程,而是详细记录了他们如何努力维持对“美好生活”的日常感知——面包的口感、窗外光线的变化、对未来花园的规划。这些信件的价值在于,它们展示了人类在巨大压力下维护“常态”的艰辛努力,而这种努力恰恰是官方历史档案中最常被忽略的部分。 第七档案室:记忆的未来式——重建的可能 最后一个档案室是对前六个“遗失”的总结,探讨了如何对抗遗忘。作者没有提供一个简单的解决方案,而是提出了一个“反向策展”的理念:即通过对现有知识的系统性解构,去识别那些被排除的缝隙,并尝试“激活”那些休眠的知识。这包括对被遗弃的技术原型进行功能性模拟,对失传的口述片段进行艺术性重构。 《遗失的图书馆》是对所有被排斥、被遗忘、被误解的知识的致敬。它邀请读者超越既有的、被清晰标记的书架,进入知识的边缘地带,在那里,真正的、未经驯化的思想碎片仍在低语。本书最终揭示的不是具体的答案,而是“提问的方式”本身才是人类最宝贵的遗产。它是一次对认知边界的勇敢探索,一部关于信息如何死亡,以及我们如何能让它们部分复苏的沉思录。

作者简介

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读后感

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用户评价

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我总是对那些能够挑战我们固有认知,引发深度思考的作品情有独钟,而“Candice Breitz”这本书给我带来的就是这种感觉。它不仅仅是一本关于艺术家的传记或者作品集,更像是一次对艺术本质和人类体验的深刻探索。在阅读过程中,我发现作者并没有试图去给出一个明确的答案,而是通过一系列引人入胜的论述和对作品的细致解读,引导读者自己去构建理解的框架。这种开放式的叙事方式让我感到非常自在,也更有参与感。我时常在阅读的间隙停下来,反复咀嚼书中的观点,并将它们与我自己的生活经验联系起来。这本书的语言风格也十分独特,既有学术的严谨,又不失文学的温度,读起来既有启发性,又不至于枯燥乏味。我特别欣赏作者在分析作品时所展现出的那种敏锐的洞察力和深厚的理论功底,仿佛能看到作者本人与艺术家灵魂的碰撞。

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我一直认为,优秀的艺术书籍不仅仅是展示作品,更重要的是能够引导读者进入艺术家的内心世界,去理解他们创作的动机和灵感来源。“Candice Breitz”这本书在这方面做得非常成功。通过对艺术家过往经历、思想发展以及创作理念的深入挖掘,这本书为我呈现了一个立体而鲜活的艺术家形象。我特别喜欢书中那些关于艺术家成长轨迹的描述,那些看似不经意的细节,却往往是理解其艺术风格形成的关键。作者的叙述方式也很吸引人,他/她并非简单地罗列事实,而是将艺术家的思考过程、情感波动巧妙地融入其中,让整个阅读体验充满了故事性。我感觉自己仿佛也置身于艺术家的创作现场,与他/她一起经历那些灵感乍现的时刻,以及那些反复推敲、不断尝试的艰难过程。

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这本书的封面设计就足够吸引我了,那种大胆的色彩搭配和构图,瞬间就激起了我想要翻开一探究竟的冲动。我通常很容易被视觉元素打动,而“Candice Breitz”这本书在这方面做得非常出色。在读这本书之前,我对于这位艺术家并不是非常了解,但封面传递出的那种当代艺术的实验性和前瞻性,让我感到既好奇又兴奋。它不像是一些传统的艺术画册,虽然精美,但总带着一丝疏离感。这本书的封面仿佛在邀请我进入一个充满活力和思考的空间。它的纸张质感也相当不错,拿在手里很有分量,触感细腻,这让我对接下来的阅读体验有了更高的期待。我非常喜欢这种能引发我直接情感共鸣的封面设计,它成功地在众多书籍中脱颖而出,成为我书架上的一个亮点。我预感这本书的内容也会像它的封面一样,充满惊喜和深度,让我对艺术的理解有全新的视角。

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我购买“Candice Breitz”这本书,是出于一种强烈的求知欲,希望能从这本书中获得关于这位艺术家的全面认识。事实证明,我的选择是正确的。这本书的内容非常丰富,不仅涵盖了艺术家主要的创作阶段和代表作品,更重要的是,它深入浅出地解读了这些作品背后的深层含义。我特别欣赏书中对艺术家创作材料和技法的分析,这让我能够更直观地理解艺术家是如何将抽象的理念转化为具体的艺术形态的。同时,书中也引用了大量的评论文章和学术研究,为读者提供了多角度的评价和解读,避免了单一的视角。我发现,通过阅读这本书,我不仅对Candice Breitz这位艺术家有了更深入的了解,也对当代艺术的发展趋势和思考方向有了更清晰的认识。这本书无疑是一本非常有价值的艺术读物,我非常推荐给所有对当代艺术感兴趣的读者。

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说实话,我选择“Candice Breitz”这本书,很大程度上是因为它在读者群体中引起的讨论。我喜欢阅读那些能够引发不同解读,甚至是一些争议的作品,因为这往往意味着这本书触及了某些重要且复杂的问题。阅读过程中,我发现书中提出的很多观点确实能够引发我自己的思考,甚至让我开始审视自己对于艺术的理解方式。它让我意识到,艺术从来都不是孤立存在的,它与我们的社会、我们的文化、甚至我们内心的情感状态都息息相关。我尤其喜欢书中对艺术家创作过程的描绘,那种充满实验性和不确定性的探索,让我看到了艺术家的脆弱与坚韧。这本书并不是那种能够让你一口气读完的轻松读物,它需要你放慢脚步,静下心来,去感受其中的每一个字句,去体会作者想要传达的那份沉甸甸的思考。

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