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出版者:

作者:Banai, Nuit/ Alberro, Alexander/ Brodsky, Estrellita/ Diez, Carlos (CON)

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:

价格:25

装帧:

isbn号码:9781879128354

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• 艺术
• 光学艺术
• 动觉艺术
• 色彩理论
• 委内瑞拉艺术
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• 艺术家
• 设计
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好的，这是一份关于一本名为《未曾提及的色彩》的书籍的详细简介，该书完全不涉及任何与“Carlos Cruz-diez”相关的内容。 《未曾提及的色彩》 一部关于光影、建筑与内在风景的史诗 作者： 伊莲娜·瓦伦丁 出版社： 苍穹之翼出版集团 装帧： 精装，附赠手绘草图集 导言：被遗忘的维度 《未曾提及的色彩》并非一本描绘已知世界的著作，而是一次深入人类感知与物质结构交汇点的哲学与美学探索。作者伊莲娜·瓦伦丁，一位以其极简主义设计哲学和对光线物理学的独到见解而闻名的跨界思想家，带领读者进行一场横跨历史、科学与精神领域的宏大旅程。本书的核心命题在于：我们如何通过“缺失”和“边界”来定义“存在”？ 本书的结构严谨，分为三个相互关联的宏大篇章，每一章都像一座精心设计的建筑，其内部空间随着读者的深入而不断变化和延展。它摒弃了传统叙事手法，转而采用一种接近于乐谱的编排方式，引导读者在文字的节奏中捕捉那些转瞬即逝的感知瞬间。 --- 第一部：石墨的沉思——结构与虚无的对话 本部分深入探讨了人类建造的基石——结构——是如何在与虚无的永恒对抗中获得意义的。瓦伦丁将建筑学提升到了一种形而上学的层面，探讨了宏伟的、纪念碑式的结构如何成为人类对时间流逝的抵抗。 1.1 负空间的几何学 瓦伦丁首先解构了我们对“空间”的传统认知。她认为，定义一个房间的不是墙壁，而是墙壁所围合的空隙。她援引了古老文明（如埃及的地下墓穴和巴厘岛的梯田结构）的例子，分析了人类如何通过对负空间的精心处理，来表达对宇宙秩序的理解。她引入了“呼吸墙”的概念，指那些并非完全封闭、而是通过光线或微小缝隙与外部世界保持微妙连接的建筑表面。这些墙体并非为了阻隔，而是为了调和内部与外部的能量场。 1.2 沉默的材料语言 本书的第二章聚焦于材料的道德性。瓦伦丁对钢铁、混凝土和当地石材进行了近乎偏执的分析，但她的关注点不在于其强度，而在于它们在时间的冲刷下所展现出的“衰变美学”。她论述了原材料如何承载了开采地的地质历史和气候记忆。特别令人印象深刻的是，她描述了从荒漠中提取的、含有高岭土的粘土，如何在光照下呈现出一种微妙的、不被察觉的“暖灰色”，这种灰色比任何光谱中的颜色都更能体现大地的坚韧。 1.3 边界的哲学：门与窗的悖论 在这一部分的高潮，瓦伦丁探讨了边界的本质。门和窗，作为人类对出入和观察的控制机制，实则是对自由意志的隐喻。她对比了哥特式教堂的巨大彩绘玻璃（旨在将外部世界转化为神圣的内在光束）和日本传统住宅的障子门（旨在使内外环境模糊化）。结论是：伟大的建筑不是为了界定“此处”与“彼处”，而是为了引导感知在两者之间流动。 --- 第二部：时间之河——光影的编年史 第二部将焦点从固态的建筑转向了流动的、无形的元素——光与阴影。瓦伦丁坚信，理解一个空间，必须追踪一天中光线在其中留下的所有足迹。 2.1 太阳的十二种姿态 不同于简单的日照分析，瓦伦丁对太阳在不同季节、不同纬度下的运动轨迹进行了诗意的记录。她详细描述了在北回归线附近，正午时分阳光如何以一种近乎垂直的角度切割空间，产生锐利、无情的高对比度阴影，这象征着纯粹的理性。随后，她转向了黄昏时分，当光线以极低的角度掠过粗糙的墙面时，墙体上的每一个微小瑕疵都被放大，形成一种“材质的低语”。 2.2 阴影的物质性 这是全书最富争议的章节之一。瓦伦丁提出，阴影并非光线的缺失，而是具有自身形态的物质。她通过对博物馆和古老修道院的观察，展示了阴影如何如同墨水般在地面上晕开，其边缘的模糊或锐利程度，取决于环境的湿度和空气中的微粒。她邀请读者去“触摸”阴影，感受其温度和重量，从而理解其存在的不可磨灭性。 2.3 人造光：现代性的幻觉 在批判性地审视了人造光源之后，瓦伦丁指出，现代照明技术虽然提供了便利，却牺牲了光线的层次感。她将标准的荧光灯比作“平庸的白噪音”，因为它抹平了自然光中固有的复杂性。她推崇的是那些经过漫长介质（如厚厚的磨砂玻璃或水体）过滤后的、具有“记忆”的光源，它们提醒着使用者，光线也需要旅程才能到达我们眼前。 --- 第三部：内在的景观——感知与记忆的重建 最后一部分将读者带回人类的内部世界，探讨外部环境如何塑造我们的心灵地图，以及记忆如何成为我们最私密的“建筑”。 3.1 听觉建筑学：回响的结构 瓦伦丁拓展了感官的边界，引入了听觉在空间体验中的决定性作用。她研究了不同体积和材料如何影响声音的回响和衰减。她描述了空旷的仓库中，一声轻微的金属碰撞如何被拉伸成一段冗长的、充满悬念的旋律，这暗示了空间不仅仅是视觉的容器，更是声音的雕塑。 3.2 习得的视角：导航者的盲点 本书提出了一个关于“熟悉感”的警告。当我们对一个地方过于熟悉时，我们的感知系统会启动一种高效的“过滤机制”，使我们不再真正“看”到周围的环境。瓦伦丁通过描述一次迷路经历，来阐述当我们被迫放弃既有的导航图谱时，感官是如何重新被激活的。这种“被强迫的陌生化”，是重新发现日常环境的唯一途径。 3.3 遗忘的蓝图：留白的意义 在总结部分，瓦伦丁回到了开篇关于“缺失”的讨论。她认为，最伟大的艺术和建筑，其力量并不在于其清晰的表达，而在于其为观者想象力留下的巨大空白。这些留白——未被填满的色彩、未被描述的细节、未被界定的边界——才是真正将作品与观者联结起来的、永不枯竭的能量源泉。 《未曾提及的色彩》是一次对“可见性”的深刻反思，它要求读者放下先入为主的观念，以全新的、几近赤裸的感官去重新审视我们所栖居的世界——一个由光影编织、由结构界定、并最终由我们内在的凝视所完成的复杂织锦。它不仅仅是一本书，更像是一套邀请函，邀请你参与一场对“存在本质”的安静冥想。 关键词： 建筑哲学、负空间、光线物理学、感知心理学、衰变美学、时间流逝、结构主义、材料本体论。

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这本书给我带来了一种意想不到的“宁静感”。在快节奏的生活中，我常常会感到疲惫，而翻开这本书，仿佛进入了一个可以让我慢下来、去感受和思考的空间。我还没有来得及去深入研读，但书中的画面和文字给我一种非常平和、和谐的感觉。我喜欢作者（或编者）在叙述方式上的克制和优雅，不强求，不煽情，只是静静地展现。这让我感觉，这本书更像是一位智者在娓娓道来，用一种温和的方式引导你去发现。我还没来得及去探索具体的艺术作品，但我已经能感受到其中传递出的对生命、对世界的一种深刻理解。这本书让我有机会去停下脚步，去感受那些曾经被忽略的美好，去思考那些曾经被忽略的深刻。我期待着在未来的阅读中，能与这位艺术家进行一场心灵的对话。

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哇，拿到这本《Carlos Cruz-Diez》简直像得到了一份珍宝。书的装帧设计就足够让人眼前一亮，厚实而有质感的封面，纸张的触感也相当棒，翻阅起来就有一种沉甸甸的、被艺术气息包裹的感觉。我迫不及待地翻开了第一页，虽然我还没有来得及细细品读每一章节，但仅仅是浏览那些精美的图片和文字的编排，就已经让我对这本书充满了期待。它不仅仅是一本艺术家的传记或者作品集，我感觉更像是一次深入探索他艺术世界的奇妙旅程。书中的插图和高清的印刷效果，让每一幅作品都仿佛触手可及，色彩的层次、光影的变化，都在纸页上得到了极好的还原。我甚至已经想象到，当我在某个下午，泡上一杯咖啡，静静地坐下来，让自己的思绪随着书中的内容一同遨游，去感受这位艺术家独特的视角和创造力，那将是多么美好的体验。我尤其喜欢封面上的那一抹标志性的色彩，它仿佛蕴含着无穷的能量和故事，让我对接下来的阅读充满了好奇和渴望。

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我对这本书的初印象是，它非常“有重量”，不仅仅是物理上的，更是思想上的。我还没有来得及去细致地阅读每一个字，但仅仅是浏览那些丰富的视觉素材和作者（或编者）对艺术创作的阐释，就让我感受到了深刻的启发。这本书似乎在挑战我既有的认知，让我去思考关于“观看”和“感受”的本质。我发现书中对艺术家的创作过程有着详尽的描述，这对于我这样对艺术背后运作机制感到好奇的人来说，简直是一场盛宴。我尤其喜欢其中一些对艺术家早期经历的挖掘，这让我看到了艺术家的成长轨迹和灵感来源。我感觉这本书不仅仅是关于一位艺术家的作品，更是关于一种精神，一种对艺术的不懈追求和深刻理解。我迫不及待地想去理解那些复杂的理论，并试图将它们与我所见的图像联系起来。

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这本书给我的感觉，与其说是一本“读物”，不如说是一种“体验”。它就像一个精心策划的展览，而我作为读者，则是沉浸其中的参观者。书中的视觉元素占据了很大的篇幅，而且都经过了精心的挑选和呈现，每一个细节都似乎在诉说着一个故事。我还没来得及深入钻研文字部分，但我已经被那些强烈的色彩和独特的构图所吸引。我感觉作者（或编者）在试图唤醒读者内心深处对色彩的感知能力，让我们重新审视那些习以为常的视觉信息。这本书让我意识到，艺术不仅仅是挂在墙上的画作，它是一种可以渗透到我们生活中的力量。我甚至开始思考，如何在自己的生活中融入更多的色彩，或者用不同的方式去观察和理解我们周围的世界。这本书的引导性非常强，让人忍不住想要跟着它的节奏，去探索每一个角落。

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这本书的呈现方式实在是太令人惊喜了！我通常会选择一些带有深刻哲学思考或者历史背景的书籍，而《Carlos Cruz-Diez》则完全开启了我的新视角。这本书给我最直观的感受是，它不仅仅是关于一个艺术家的生平，更像是对某种“存在”的探索。我还没有完全理解所有章节的含义，但已经能感受到其中蕴含的对光、色彩和观众感知关系的深刻洞察。作者（或编者）在文本的组织上非常巧妙，既有翔实的资料，又不失文学性的流畅感。我特别欣赏书中一些细节的处理，比如文字的排版、段落的划分，以及图片与文字之间的呼应，都恰到好处地引导着读者的阅读节奏。我甚至可以想象，这本书会激发我进一步去了解色彩理论，或者对日常生活中所见的色彩产生全新的认识。我迫不及待地想深入其中，去揭开那些隐藏在色彩背后的奥秘，去理解艺术家是如何将抽象的概念转化为视觉的震撼。

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