Designing Clothes

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出版者:
作者:Manlow, Veronica
出品人:
页数:313
译者:
出版时间:
价格:262.00元
装帧:
isbn号码:9781412810555
丛书系列:
图书标签:
  • 服装设计
  • 时装设计
  • 服装制作
  • 服装工艺
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  • 时尚
  • 服装史
  • 图案设计
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具体描述

远征者之歌:荒芜星域的拓荒史诗 一本关于生存、发现与文明重建的宏大叙事 本书并非探讨优雅的裁剪与时尚的潮流,它是一部关于人类在宇宙边缘挣扎求存的史诗。我们聚焦于“普罗米修斯计划”的第三代殖民船团——“黎明号”——在进入“黯淡星云”区域后所遭遇的一切。这不是一本时装设计指南,而是一份冰冷、残酷,却又充满希望的拓荒日志。 第一部:深空中的漂泊与初次接触 章节概览: 船团的绝境、亚空间引擎的失灵、第一次行星登陆的灾难性后果。 “黎明号”承载着三万名休眠殖民者和人类文明的最后希望,却在穿越银河系南部旋臂时,遭遇了前所未有的宇宙风暴。船团被抛入了一个被星图学家标记为“永恒的静默区”的星域。在这里,熟悉的导航信标消失了,恒星光芒微弱得如同遥远的记忆。 核心冲突: 能源危机与社会结构瓦解的边缘。 书中详细记录了船上工程部门如何在资源极度匮乏的情况下,重新校准老旧的聚变反应堆,以及为了节约能源而实施的严酷配给制度。我们深入探讨了船长委员会内部的权力斗争——保守派主张原地等待救援,而激进派则坚持向最近的可居住行星系突进。 关键事件:塞勒涅的呼唤 在燃料即将耗尽之际,一台古老的深空探测器捕捉到一个微弱的信号。它指向一颗被厚厚的气态云层包裹的行星——塞勒涅(Selene)。登陆小队冒着高辐射和强磁暴的风险,首次踏上了这片陌生的土地。他们发现的不是伊甸园,而是一个由硅酸盐构成的、充满剧毒大气和奇异微生物的炼狱。 第二部:失落的遗迹与地质的秘密 章节概览: 对塞勒涅地表之下文明遗迹的探索、生态系统的重构挑战、与本地生物的首次正面冲突。 殖民者们发现,塞勒涅并非完全荒芜。在地壳深处,存在着一个远超人类想象的古代文明的遗迹——“巨构体”。这些由未知合金铸就的结构,散发着微弱的能量,似乎在沉睡中维持着行星核心的某种微妙平衡。 技术难题:解码“低语者”的语言 本书的重头戏之一,是语言学家和符号学专家团队如何破译这些遗迹中的铭文。这些铭文并非通过声音传播,而是一种基于量子纠缠的思维波。破解过程充满了误解和危险,每一次错误的解读都可能引发遗迹的防御机制。我们揭示了古代塞勒涅文明的灭亡原因——他们试图操纵时空结构,结果导致了生态系统的崩溃,而不是战争或瘟疫。 生存之道:与环境的博弈 拓荒者们必须学会利用遗迹中残留的技术。书中细致描绘了如何改造本地资源:如何从富含重金属的土壤中提取可用的建筑材料,如何利用地热和遗迹的残余能源来维持生命维持系统的运转。殖民者们从最初的恐慌和依赖,逐渐转变为对这片土地的敬畏和理解。他们开始学习“像塞勒涅的岩石一样思考”。 第三部:文明的萌芽与内部的分裂 章节概览: 新生社区的建立、信仰的诞生、对“返回地球”理念的摒弃。 几代人过去,“黎明号”的后裔已经不再完全认同自己是“地球人”。他们被称为“星尘之子”。在塞勒涅的地下城市——“庇护所”中,新的社会秩序正在形成。 社会学考察:新秩序的建立 本书深入分析了“庇护所”的治理结构。它结合了严苛的资源管理制度和对古代遗迹知识的崇拜。探讨了“原教旨主义者”(坚持必须修复飞船重返地球的群体)与“定居派”(认为塞勒涅才是人类的未来)之间的意识形态冲突。这些冲突并非简单的政治斗争,而是关乎人类身份认同的根本性哲学辩论。 未知的威胁:来自星云深处的凝视 当殖民者们以为自己已经适应了塞勒涅的生活时,真正的挑战才刚刚开始。扫描系统捕捉到星云深处有活动迹象——不是来自其他人类文明,而是某种基于暗物质的、无法理解的实体。这些实体似乎对“巨构体”的激活产生了兴趣。 最终决战:知识与蛮力的对决 最终章描述了殖民者如何运用古代文明遗留下的、他们仅理解了部分皮毛的知识,来抵御这种来自宇宙尺度的威胁。这场战斗不是单纯的火力较量,而是一场对能量、维度和存在本质的深刻理解的考验。它关乎的不是保卫一个殖民地,而是捍卫“意识”本身在宇宙中的延续权。 尾声:新的起点 本书以拓荒者们在塞勒涅的群山之巅,用本地的稀有矿物建立起第一个定向信号塔为结束。信号塔发出的光芒,不再是求救的微弱讯号,而是宣告一个新纪元的开始——一个不再依赖母星,完全由自身意志塑造的文明的诞生。他们的服装或许不再与地球的时尚同步,但他们的精神,将成为照亮未来星域的指引。 本书是献给所有在绝境中选择创造而非屈服的人类先驱者。

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读后感

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用户评价

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我一直认为,想要真正理解一件事情,最有效的方法就是亲自去尝试。而《Designing Clothes》这本书,正是给了我这样一个绝佳的平台。它不像市面上很多关于设计的书,只停留在理论层面,而是非常务实地指导读者如何将想法转化为实际的作品。一开始,我被书中关于草图绘制的章节吸引住了。它并不是简单地说“画个草图”,而是详细地讲解了不同类型的草图,比如技术草图、概念草图,以及如何在草图中标注尺寸、材质和工艺细节,为后续的制作打下坚实基础。 更让我激动的是,它还提供了许多关于打版和制作的入门级指导。我之前对裁缝和缝纫一窍不通,看到那些复杂的版型和缝纫技巧就头疼。但这本书用清晰易懂的图示和文字,将那些看似高深的步骤分解开来,比如如何测量身体数据,如何制作基础纸样,以及最基础的缝合技巧。我甚至尝试着跟着书里的指导,用一块旧布料做了一个简单的样品。虽然做得非常粗糙,但当我亲手将一堆布料变成一件有模有样的衣服时,那种成就感是难以言喻的。这本书让我觉得,服装设计并非遥不可及,只要有心,每个人都可以成为自己的设计师。 而且,它还非常注重细节的打磨。比如,关于拉链、纽扣、滚边等细节的处理,书中都有详尽的说明和技巧分享。这些看似不起眼的小细节,往往是决定一件衣服整体质感的关键。通过学习这些,我不仅提升了动手能力,也对服装的品质有了更深刻的认识。这本书让我看到了从一个模糊的创意,到一件触手可及的成品的完整过程,这种体验太美妙了!

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我一直认为,伟大的设计,往往诞生于对“本质”的深刻理解,以及对“可能性”的无限探索。《Designing Clothes》这本书,恰恰践行了这一理念。它没有被条条框框所束缚,而是以一种开放和探索的精神,引领读者去思考服装设计的无限可能。 我特别欣赏书中关于“创新与实验”的章节。它鼓励读者跳出传统的思维模式,去尝试新的材质、新的工艺、甚至新的穿着方式。书中介绍了一些前沿的服装设计理念,比如可持续设计、智能服装、以及3D打印服装等等。这让我看到了服装设计的未来发展方向,也激发了我对于“可能性”的无限遐想。它让我觉得,服装设计并不是一成不变的,而是一个充满活力和创造力的领域。 而且,这本书在“用户体验”这一块也做得非常出色。它不仅仅关注服装的美观,更关注服装是否能够满足穿着者的实际需求,是否能够提升穿着者的生活品质。它详细地分析了不同场合、不同人群对于服装的功能性需求,以及如何通过设计来解决这些需求。比如,关于运动服装的设计,它不仅考虑了排汗、透气等功能,还分析了如何通过剪裁和材质来提升穿着者的运动表现。这让我明白,好的设计,一定是服务于人,并且能够真正解决问题的。 更让我惊喜的是,这本书还涉及了“品牌塑造”和“市场推广”的方面。它让我了解到,一个成功的服装品牌,不仅仅需要优秀的设计,还需要清晰的品牌定位、独特的品牌故事,以及有效的市场营销策略。这让我意识到,服装设计是一个集创意、生产、销售于一体的完整产业链,而设计是其中的核心驱动力。这本书让我对服装行业的运作有了更全面的认识,也让我对“设计”这个词有了更深刻的理解。它不仅仅是创造美,更是创造价值,创造一种生活方式。

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天哪,这本书简直是让我大开眼界!我一直觉得服装设计是个高高在上的艺术,需要天赋、灵感,还有一堆我不懂的专业术语。但《Designing Clothes》这本书,完全颠覆了我的认知。它就像一位耐心又博学的导师,循序渐进地引导我进入这个充满创意和乐趣的世界。 刚拿到书的时候,我最期待的就是那些精美的插画和设计图。果不其然,书里的图例非常丰富,而且都标注得清晰明了。不光是好看,更重要的是,它把那些抽象的设计理念,比如廓形、比例、色彩搭配,用非常直观的方式呈现出来。以前我看到高级定制的服装,总是觉得美则美矣,却不知道它是怎么做出来的,为什么会这么好看。这本书则像打开了一扇窗,让我窥见了那些幕后故事。它详细地讲解了不同材质的面料特性,以及它们在设计中如何影响服装的垂坠感、光泽度和塑形效果。我甚至开始尝试自己去辨认不同面料的质感,感觉自己一下子拥有了“读懂”衣服的能力,真的太有趣了! 更让我惊喜的是,这本书不仅仅是展示“怎么做”,更强调“为什么这样做”。它深入剖析了不同时代、不同文化背景下的服装风格演变,以及这些风格背后的社会、经济和审美因素。这不仅仅是关于衣服本身,更是关于穿在衣服里面的人,以及那个时代的人们是如何看待自己和世界的。我以前觉得时尚是个不断轮回的东西,这本书让我明白了这种轮回是有迹可循的,背后有着深刻的逻辑。它让我从一个纯粹的欣赏者,变成了一个能够理解和品味设计背后故事的“内在人士”,这种感觉非常棒!

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我一直对服装的“灵魂”充满好奇。我知道一件衣服不仅仅是布料的堆砌,它承载着设计者的思想、穿着者的情感,甚至一个时代的文化印记。《Designing Clothes》这本书,恰恰满足了我这种窥探“灵魂”的愿望。它从一个非常独特的角度,深入探讨了服装的叙事性,以及如何通过设计来构建和传递信息。 我特别喜欢书中关于“主题与概念”的章节。它不是简单地告诉你“设计一个主题”,而是教你如何去寻找和确立一个有深度、有意义的设计主题。它鼓励读者去思考,一件衣服想要传达什么样的故事,想要唤起什么样的情感。书中列举了许多成功的案例,比如某个设计师是如何从一段历史事件中汲取灵感,最终创作出一系列具有强烈叙事性的服装。这让我意识到,好的设计,一定是有一个清晰的“故事线”的。 而且,这本书也让我开始重新审视“细节”的力量。它不仅仅是关于缝制技巧,更是关于如何通过每一个细微的设计选择,来丰富服装的内涵。比如,一个特殊的纽扣、一段精致的刺绣、甚至是领口或袖口的微妙处理,都可以为服装增添独特的个性和故事性。它引导我去思考,这些细节背后是否隐藏着设计师想要传达的某种信息,或者是否与整体的设计主题相互呼应。读完这部分,我再看衣服时,总会不自觉地去寻找那些“隐藏的语言”,感觉就像是在解谜一样。 这本书让我明白,服装设计不仅仅是一门技艺,更是一门关于沟通和表达的艺术。它不仅仅是为了让穿着者看起来好看,更是为了让穿着者能够通过服装来表达自我,与世界进行对话。这种关于“衣服的故事性”的探讨,让我对服装产生了全新的认知,也让我更加欣赏那些有灵魂的设计。

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说实话,我拿到《Designing Clothes》这本书,纯粹是出于一种旁观者的好奇心,想窥探一下时尚设计师们脑子里到底都在想些什么。我一直觉得,那些光鲜亮丽的T台秀,或者杂志上那些“令人惊叹”的服饰,都带着一种神秘感,好像是凭空出现的。但这本书,就像一把钥匙,打开了我对这一切的疑惑。它不是那种堆砌理论或者术语的书,而是以一种非常接地气的方式,让你理解设计的“来龙去脉”。 首先,这本书让我明白,好的设计,绝不是凭空而来的灵感闪现,而是一个有条理、有逻辑的过程。它详细地梳理了从市场调研、概念构思、草图绘制,到最终成衣的每一个环节。尤其是在“概念构思”这一部分,它提供了一系列实用的方法,比如如何通过观察生活、研究艺术、分析趋势来寻找设计灵感。这让我意识到,灵感并不是“等着被启发”,而是需要主动去“收集”和“提炼”的。书中列举了许多来自不同领域的案例,比如建筑、绘画、自然等等,是如何启发服装设计的,这给我打开了全新的视角。 然后,关于“色彩运用”的部分,我真的学到了太多。我以前只觉得颜色好看就行,但这本书却深入浅出地讲解了色彩心理学、色彩和谐度、以及不同颜色在不同场合和不同人群中的象征意义。它还提供了很多配色方案的范例,并且解释了为什么这些配色会产生某种特定的视觉效果。这让我不再是盲目地选择颜色,而是能够有目的地运用色彩来表达情感和理念。这本书让我觉得,设计师不仅仅是在“做衣服”,而是在用色彩和形状“讲故事”。

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