Shakespeare Survey pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:

作者:Holland, Peter 编

出品人:

页数:306

译者:

出版时间:2009-7

价格:$ 136.73

装帧:

isbn号码:9780521517010

丛书系列:

图书标签:

• 莎士比亚
• 文学批评
• 英语文学
• 文艺复兴
• 戏剧研究
• 文化研究
• 文学史
• 莎士比亚研究
• 经典文学
• 学术著作

莎士比亚研究：跨越时代的文学探索 编者按 《莎士比亚研究》是一部汇集了全球顶尖学者对伊丽莎白时代文学巨匠威廉·莎士比亚及其作品的深度剖析与前沿研究的权威性年度文集。本书旨在超越传统的文本解读，深入挖掘莎士比亚创作的复杂性、历史语境，以及其作品在当代文化中的持久回响。 内容综述：聚焦多维度的莎士比亚研究 本卷《莎士比亚研究》精选了十四篇重量级学术论文，涵盖了从文本批判、历史语境、表演实践到跨文化接受等多个维度，力图为读者构建一个立体、丰满的莎士比亚研究图景。全书结构严谨，内容充实，旨在满足专业研究者和对莎翁抱有浓厚兴趣的普通读者的需求。 --- 第一部分：文本与版本学的新视野 本部分着重于莎士比亚作品文本的细微差别及其版本流变，探讨了现代版本学如何影响我们对原作意图的理解。 第一章：十四行诗中的“黑女士”身份再探：基于手稿边注的考察 本章深入分析了莎士比亚十四行诗中“黑女士”形象的文本建构。作者挑战了以往将她固定于特定历史人物的尝试，转而关注手稿流传过程中，不同抄本和早期印刷本中对相关诗句的微小改动。研究发现，这些变动并非简单的笔误，而是反映了早期读者群对诗歌中性别张力与道德模糊性的不同解读倾向。通过细致的比对，作者提出了“黑女士”可能更是一种文学原型或一个不断演变的概念框架，而非单一的个人指涉。 第二章：福斯塔夫的“语声”：早期四开本与对开本中喜剧性口语的演变 本研究聚焦于《亨利四世》中关键喜剧人物福斯塔夫的语言风格。通过对比1600年左右的四开本（Quarto）与1623年第一对开本（First Folio）中福斯塔夫台词的差异，作者量化了语言在不同版本间的增删与重构。研究强调，某些在对开本中被“净化”或“规范化”的俚语和地方方言，在早期版本中具有更强的社会颠覆性。这揭示了出版商或剧团在面对审查压力或观众期待变化时，如何微妙地调整了莎士比亚作品的“粗粝感”。 --- 第二部分：历史语境与意识形态的交锋 本部分将莎士比亚置于伊丽莎白及詹姆斯一世时期的政治、宗教和社会动荡之中，探讨其作品如何反映或规避了当时的意识形态限制。 第三章：君权神授理论与《麦克白》中的“天谴”叙事 本文系统梳理了詹姆斯一世时期君权神授理论的官方论述，并将其置于《麦克白》的悲剧结构中进行分析。研究认为，《麦克白》并非简单地颂扬王权，而是在描绘弑君行为后，通过引入超自然力量（女巫和鬼魂）作为对政治秩序破坏的直接惩罚，从而间接强化了王权神圣不可侵犯的观念。本章特别关注了苏格兰背景的引入如何为对英格兰王室的间接评论提供了安全的“距离”。 第四章：宫廷礼仪与权力表演：伊丽莎白一世晚期宫廷中的“伪装”主题 该论文探讨了莎士比亚喜剧（如《第十二夜》）中性别扮演与身份错位现象，将其置于伊丽莎白晚期宫廷日益形式化和仪式化的背景下。作者论证，宫廷礼仪本身就是一种精密的“表演”，角色间的伪装与揭示，是对贵族阶层为维持权势而必须进行的持续性自我规训的辛辣讽刺。对服饰、姿态和言辞的精细分析揭示了表演的政治功能。 第五章：罗马共和的阴影：重读《裘力斯·凯撒》中的公民美德 本研究着眼于《裘力斯·凯撒》中对古罗马共和美德的描绘与解构。不同于传统上将布鲁图斯视为高尚的理想主义者，本文通过对比普鲁塔克传记和莎翁剧本的差异，指出莎士比亚更关注的是“公民”身份在权力真空中的脆弱性与易受煽动性。本章批判性地审视了安东尼的演说如何系统性地瓦解了理性的辩论基础，揭示了大众政治的潜在危险。 --- 第三部分：表演、物质性与剧场实践 本部分关注莎士比亚作品在环球剧场等早期剧场环境中的实际演出效果，以及物质文化对文本阐释的影响。 第六章：舞台布景的缺席：早期《哈姆雷特》中“空旷”空间的心理效应 本章利用对1600年代初剧场记录和实物证据的分析，讨论了早期版本《哈姆雷特》中场景指示的稀疏性。作者认为，这种对具体场景描写的省略并非“贫乏”，而是一种刻意的策略，迫使观众的注意力完全集中在角色的内心独白和台词的辩证张力之上。本研究重建了当时观众对“埃尔西诺”这一抽象地点的心理投射过程。 第七章：角色的“情绪”与演员的生理学：文艺复兴时期的情感理论对悲剧表演的影响 结合文艺复兴时期加伦医学理论中关于“体液”与“情感”的关联，本研究探讨了当时演员如何理解和表现莎剧角色的情绪状态。例如，哈姆雷特的忧郁（Melancholy）如何被演员通过特定的肢体语言和音调（被认为是黑胆汁过多所致）来外化，从而影响了当代人对“现代人”困境的理解。 第八章：配角的声音：群戏（Crowd Scenes）在早期商业剧场中的作用 本论文转向被忽视的群戏，分析了《李尔王》或《泰尔》等作品中，那些没有名字的士兵、市民和贵族的台词。通过研究剧本中对“噪音”和“喧哗”的指示，作者揭示了这些群体的声音在商业剧场中，是用来制造戏剧张力、消耗观众注意力的重要工具，而非仅仅是背景。 --- 第四部分：跨文化与当代接受 本部分考察莎士比亚作品在不同文化和媒介中的改编与重塑，探讨其主题的普遍性与局限性。 第九章：日本能剧对《奥赛罗》的“净化”：对嫉妒主题的东方诠释 本章对比了19世纪末日本对《奥赛罗》的首次改编，特别是与传统能剧（Noh Theatre）元素的融合。研究发现，为了适应能剧对情感外露的严格限制，剧作将奥赛罗的狂怒内化为一种近乎仪式性的静默痛苦，这与西方基于激情爆发的解读形成了鲜明对比，深刻影响了后世对“异域化”角色的认知。 第十章：后殖民语境下对《暴风雨》中卡利班形象的重构 本研究聚焦于卡利班的语言与身份。通过分析20世纪下半叶加勒比海地区的文学和戏剧改编，作者展示了卡利班如何从一个被“驯化”的野蛮人，转变为反抗殖民统治的文化符号。本章特别关注了卡利班口音的恢复和对其原住民权利的强调，如何颠覆了普洛斯彼罗的叙事权威。 第十一章：女性主义视角下的《驯悍记》：服从与抵抗的辩证法 本文以当代女性主义理论为工具，重新审视了《驯悍记》中凯瑟琳的最终“驯服”。作者主张，与其将凯瑟琳的著名长篇独白视为完全的屈服，不如将其解读为一种在父权社会结构下，通过极端的修辞策略来表达最终无效抵抗的“表演性顺从”。 --- 第五部分：学科前沿与方法论探讨 本部分包含了对莎学研究方法论的反思，以及对未来研究方向的展望。 第十二章：大数据在莎士比亚语料库分析中的应用：情感词汇的频率与戏剧张力模型 本研究利用最新的自然语言处理技术，对莎士比亚全部作品中的情感词汇（如“恐惧”、“爱”、“背叛”）进行了频率统计和上下文分析。通过构建张力模型，作者试图量化不同悲剧在关键转折点上的情感密度，为理解莎翁的戏剧节奏提供了新的量化工具。 第十三章：环境人道主义与《仲夏夜之梦》：失衡的自然秩序 本章采用新兴的环境人道主义（Ecological Criticism）视角，分析《仲夏夜之梦》中仙后提坦妮娅与国王奥伯龙的争执。研究指出，这场争执并非仅仅是凡人世界的镜像，而是对伊丽莎白时代对自然界日益加剧的干预所产生的后果的一种预警，仙境的混乱象征着生态平衡的脆弱性。 第十四章：莎士比亚研究的未来：从“新历史主义”到“物质文化研究”的范式转移 本结论性文章对过去三十年莎学研究的主要范式进行了回顾与评估，并对新兴的研究路径提出了展望。文章强调，未来的研究需要更紧密地结合考古学发现、早期印刷史和当代数字人文工具，以期揭示那些在传统文学分析中被忽略的“物的叙事”。 --- 结语 《莎士比亚研究》本卷秉持批判性、开放性和跨学科性的原则，不仅巩固了对莎士比亚核心文本的理解，更通过引入多元的视角和先进的研究方法，拓宽了我们探索这位文艺复兴巨匠思想世界的边界。我们希望本书能激发更多深入、富有挑战性的讨论，使莎士比亚的遗产在二十一世纪继续焕发出新的学术光彩。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆