Cervantes and the Pictorial Imagination

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出版者:
作者:Laguna, Ana Maria G.
出品人:
页数:176
译者:
出版时间:2009-1
价格:$ 54.81
装帧:
isbn号码:9780838757277
丛书系列:
图书标签:
  • 塞万提斯
  • 文学
  • 艺术
  • 绘画
  • 想象力
  • 黄金时代
  • 西班牙文学
  • 文化研究
  • 视觉文化
  • 古典文学
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具体描述

图像之思:文艺复兴晚期欧洲视觉文化研究 一部深入探索十六、十七世纪欧洲艺术与思想交汇的学术专著 导言: 破碎的镜像与重构的现实 本书旨在剖析文艺复兴晚期至巴洛克早期(约1550年至1650年)这一关键历史时期,欧洲知识界与艺术界如何处理“视觉经验”这一核心议题。在宗教改革的动荡、新大陆的发现以及科学革命的萌芽相互作用下,传统的图像观——即图像作为对理想世界的忠实反映或神圣启示的媒介——受到了前所未有的挑战。我们不再满足于仅仅描摹可见之物;相反,图像本身成为了一个复杂的认知工具,一个可以被分析、被操纵,甚至被质疑的实体。 本书将目光投向了当时关于视觉再现的哲学辩论、艺术理论的演变,以及印刷术如何重塑了公众对“真实”的感知。它不是一部艺术史的编年史,而是一部思想史的侧写,聚焦于知识分子、艺术家、工匠以及他们的赞助人如何试图在快速变化的物质世界中,构建一个可理解的、有条理的视觉秩序。 第一部分: 理论的转向——从模仿到建构 第一章: 视觉的形而上学:图像的权力与限制 本章考察了晚期人文主义者对柏拉图“洞穴寓言”的重新阐释。图像不再被视为对永恒真理的拙劣模仿,而开始被视为一种主动的、有目的的“建构”(constructio)。我们研究了莱昂·巴蒂斯塔·阿尔伯蒂透视理论的继承者们,他们如何从纯粹的几何精确性,转向对观看者心理状态的关注。特别关注了提香学派晚期作品中对“未完成”(non finito)的偏爱,以及它如何挑战了文艺复兴早期对清晰、明确的轮廓的执着。视觉的“模糊”开始被赋予了新的认识论价值,暗示着超越直接感知的深层实在。 第二章: 科学之眼与魔术之镜:望远镜、显微镜与幻觉 印刷术的普及,特别是高质量铜版画的兴起,使得图像的复制能力达到了前所未有的水平。然而,与此同时,光学仪器的发明——望远镜和显微镜——揭示了人类肉眼感知的局限性。本章探讨了这种“双重揭示”对艺术创作的影响。一方面,自然主义的精度被推向极致;另一方面,艺术家们开始热衷于“诡计画”(trompe-l'œil)的极限,探讨何种程度的逼真可以欺骗感官,从而探讨视觉的可靠性边界。我们分析了阿塔纳修斯·基歇尔(Athanasius Kircher)的异想天开的发明,这些发明常常介于科学观察和奇观展示之间,挑战了理性与想象的界限。 第二章: 文字的图像化:版画、地图与知识的传播 印刷术不仅复制了图像,更改变了图像与文本的关系。本章侧重于地图学、解剖学插图和神话叙事的版画系列。研究了鲁本斯(Peter Paul Rubens)与其版画家合作的模式,以及他们如何通过系列图像来构建一个连贯的、有说服力的叙事体系,即便其“事实依据”存在争议。地图的精确性与寓言插图的象征性之间的张力,反映了当时社会对知识的渴望与对不确定性的恐惧。图像成为了连接专业知识(如航海、解剖)与精英文化的话语载体。 第二部分: 具身性与场所——图像在生活中的运作 第三章: 剧院化的空间:室内装饰与公共展示 巴洛克时代以其对室内空间的“全方位体验”而著称。本章考察了宏大叙事壁画、挂毯以及私密艺术收藏(Wunderkammer)中的视觉策略。图像不再是悬挂在墙上的孤立对象,而是作为构建特定情绪、强化特定社会地位的“环境元素”。我们分析了反宗教改革时期耶稣会教堂中,如何通过光线、错视画法和雕塑的融合,创造出一种压倒性的、使信徒感到“置身其中”的体验,从而达到精神上的顺服。 第四章: 肖像与面具:个体身份的建构 从提香到凡·戴克,肖像画一直是权力和社会等级的工具。本章深入研究了在宫廷文化中,肖像如何从描绘“外在的相似性”(similitudo)演变为构建一种理想化的、持久的“自我”(persona)。我们对比分析了西班牙宫廷的严谨正式肖像与荷兰新兴资产阶级的群像画,后者虽然追求写实,但也精心策划了观看者对家庭美德和经济成功的解读。肖像画的背景、姿态和服饰,共同构成了一套复杂的视觉“语汇”,用于社会交际。 第五章: 感官的交织:绘画中的触觉与听觉 本章挑战了将视觉艺术与其他感官严格分离的传统分析方法。我们研究了如何通过绘画技巧(如光影的对比、笔触的肌理)来暗示触感(皮肤的柔软、丝绸的光滑)。此外,还探讨了“听觉的视觉化”——即图像如何描绘音乐活动(如演奏会、歌剧场景),并试图捕捉或传达音乐所激发的情感共鸣。这种跨感官的渗透,标志着对一个统一、可感知的宇宙的追求。 结论: 图像的遗产与现代性的开端 本书的结论部分总结了这一时期视觉文化对后世的深远影响。文艺复兴晚期的艺术家和思想家,在面对视觉的内在矛盾性时,无意中播下了现代性审美的种子:对主体性的强调、对客观现实的怀疑,以及对艺术自身物质性的自觉。他们关于图像的争论——关于其能力、局限以及伦理责任的探讨——至今仍未过时。这部著作力求揭示,正是这些对“如何看”的深刻反思,塑造了我们理解图像和世界的基本方式。 (本书附有大量高分辨率的图版分析,涉及委拉斯开兹、卡拉瓦乔、鲁本斯等大师的关键作品,并附录了重要的早期视觉理论文本节选。)

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