Kiki Smith pdf epub mobi txt 电子书下载 2026

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出版者:

作者:Seifermann, Ellen (EDT)

出品人:

页数:168

译者:

出版时间:2009-3

价格:332.00元

装帧:

isbn号码:9783866781863

丛书系列:

图书标签:

艺术
artist
RCA
女性主义艺术
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Kiki Smith

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具体描述

Born in 1954 in Nuremberg, Germany, but raised in an artistic family in South Orange, New Jersey (her father was the American sculptor Tony Smith), Kiki Smith has always occupied herself with questions of the human body and condition. Unlike classical figurative sculpture, which hides the insides of the body, Smith's work often visualizes the organs and the bodily fluids, highlighting the fragility and temporality of the body. Her work draws from myths and links spirit, human and animal worlds.

Beautifully produced to include a selection of family photographs from the artist's childhood and ancestry alongside generous documentation of her recent concurrent one-person exhibitions in Krefeld, Germany and Nuremberg, this volume sheds new light on one of the most influential American artists of her generation. Taking as her starting point an eighteenth-century American silk embroidery entitled "First, Second and Last Scene of Mortality," which depicts a white woman working at a table while a white child and a black servant rest on one side of her and a closed black coffin sits on the other side, Smith here develops several narrative threads that revolve around the theme of the unmarried woman. With excursions into Christian iconography and the history of the American postcolonial era, she speaks also to the archetype of the inspired female creator or artist.

浮光掠影：当代艺术的无形对话本书并非一本关于特定艺术家生平的传记，也无关乎某一特定艺术流派的系统梳理。它是一本以观察和感受为核心，试图捕捉当代艺术场域中那些转瞬即逝的“气场”与“共振”的文集。我们生活在一个信息爆炸、图像泛滥的时代，艺术品不再仅仅是凝固的实体，它们更像是数据流中的一个节点，不断地被观看、解读、重组，直至消融于下一个热点之中。本书试图在这样一个快速迭代的背景下，搭建一个慢下来的空间，用文字的触角去探寻那些不易被量化、难以被标签化的艺术体验。全书分为四个部分，每一部分都围绕着一个核心的哲学或美学命题展开，但所有讨论都将聚焦于“非物质性”的艺术现象。第一部分：空间与留白——缺失的力量本部分深入探讨了艺术作品中“留白”和“负空间”的内在张力。我们并非讨论建筑中的负空间，而是关注于视觉艺术、装置艺术乃至表演艺术中，“未被呈现”的部分如何反过来定义了“被呈现”的部分。首先，我们分析了极简主义艺术在后现代语境下的回响。那些看似空无一物的展厅，实际上是对观众主体性的强烈要求。当作品本身提供的叙事线索被削弱到极致时，观众的内在经验、对环境的感知以及对时间流逝的觉察，便成为了作品不可或缺的“材料”。我们考察了若干重要的、以“空”为主题的展览，例如，某次将画廊内部空气抽离至近乎真空状态的实验性装置，其核心价值并不在于真空本身，而在于体验者对呼吸、对存在感的突然重估。接着，我们转向声音艺术，探讨“静默”的构建。真正的静默在城市中几乎不存在，因此，艺术家通过精心设计的声场，将环境噪音提升到一种可以被“听见”的程度，从而使听众意识到他们日常忽略的背景声。这种对“背景”的突显，实质上是对中心——即作品本身——的一种反讽或消解。本部分强调，这种对“无”的追求，是对过度阐释的艺术评论体系的一种抵抗。它要求我们重新学习观看，学习在信息过载的时代，去拥抱和解读“未完成”的状态。第二部分：流变与不可复制性——媒介的脆弱性当代艺术越来越依赖于那些本质上难以长久保存的媒介：行为、光影、网络代码、生物材料。本部分聚焦于艺术作品的“脆弱性”和“流变性”，思考如何记录和评价那些必然消亡的艺术行为。我们探讨了“现场感”的悖论。一个行为艺术的价值，是否完全依赖于在场的观众所共享的那一瞬间经验？我们分析了一些经典行为艺术案例的影像记录，发现影像本身如何扭曲或重塑了原始的体验，它既是记录的努力，也是原件消亡的铁证。这种记录本身成为了一种新的、可以被复制的“纪念碑”，但它与原作的能量场已然不同。此外，我们还研究了数字艺术中的“瘟疫”——代码的衰退与硬件的淘汰。一个基于特定软件平台的交互式装置，在十年后可能因为系统更新而无法运行。这种技术性的“死亡”，与传统艺术品的老化腐朽，有着本质的区别。它更像是系统性的“断裂”。本书试图提出一种新的鉴赏标准：承认并尊重这种技术依赖性带来的必然消亡。我们着重分析了“时间性”作为一种不可回收的艺术材料，它如何被艺术家利用。例如，利用特定微生物的生命周期来完成一件“生长中的雕塑”，其美学价值完全系于其不可逆转的生命进程。第三部分：共识的崩塌——阐释的游牧艺术的价值往往建立在某种程度的共识之上，无论是市场共识还是学术共识。然而，当代艺术的碎片化趋势，使得这种共识变得比以往任何时候都更加脆弱和“游牧”。本部分讨论了“网络迷因”（Meme）对传统图像传播模式的颠覆。一个在社交媒体上被快速复制和戏仿的艺术图像，其意义的权重是增加还是减少？它是否成功地从高雅殿堂进入了大众的日常语境？我们考察了图像的“下沉”过程，分析了这种意义的稀释或转化。我们还深入探讨了展览语境的流动性。同样的一件作品，在威尼斯双年展、在私人收藏家的地下室、或是在一个快闪店中展示，其被感知到的“真实价值”会发生剧烈变化。本书认为，与其追求作品的“永恒真理”，不如关注它在不同“场域”中扮演的“工具性”角色。一个重要的章节留给了对“收藏”概念的批判性反思。当艺术品被视为金融资产时，其美学本质是否被异化？我们关注那些拒绝被固定价值的艺术实践，比如观念艺术中对“所有权”的拒绝，或是一次性赠予行为的记录。这些实践迫使我们重新思考，艺术的“价值”究竟是内在于作品，还是外在于观看者与权力结构之间的互动？第四部分：非人类的视点——感知域的扩张艺术的边界正被不断推向非传统领域。本部分将焦点从人类的审美经验，转向探讨艺术对“非人类”主体的回应和模拟。我们研究了那些试图模拟自然系统或人工智能决策过程的艺术项目。这些作品不再是人类对自然的模仿，而是试图成为自然系统的一部分，或是在一个被设定的算法框架内，产生出乎人类预期的结果。这挑战了艺术创作中“作者意图”的神圣性。如果作品的生成过程高度依赖于随机性、环境反馈或机器学习的“黑箱”，那么“艺术家”的角色究竟是什么？是算法的设计者，还是偶然事件的记录员？此外，本书探讨了“地质时间”与“人类时间”的碰撞。一些艺术家通过使用极端缓慢变化的材料（如矿物结晶、缓慢侵蚀的岩石）来进行创作，他们的作品跨越了人类的生命周期，迫使观者站在一个近乎地质学的尺度上去衡量美学事件。这种尺度的错位，是当代艺术拓展人类感官边界的有力尝试。总结而言，《浮光掠影》是一场对当代艺术“不可捕捉之物”的追逐。它不提供答案，而是提供一种审视提问的方式。它关注的不是展柜里的实体，而是那些在观看者、环境、时间与媒介的交汇点上，瞬间闪现的、转瞬即逝的“灵光”与“气息”。这种对缺失、脆弱、流动和非人视角的关注，构成了理解我们当下艺术景观的必要补充。这本书邀请读者，将目光从作品的“内容”移开，转向内容所环绕的“空隙”与“振动”。