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出版者:

作者:James, Jack

出品人:

页数:236

译者:

出版时间:2009-4

价格:316.00元

装帧:

isbn号码:9780240811246

丛书系列:

图书标签:

• 合成
• 视频编辑
• 后期制作
• DaVinci Resolve
• Premiere Pro
• Final Cut Pro
• 调色
• 剪辑
• 视觉特效
• 电影制作
• 独立电影

《光影的炼金术：现代电影制作中的后期魔术》 简介 在电影制作的浩瀚星图中，从最初的剧本到银幕上的最终呈现，有一片至关重要、充满无限可能的疆域——后期制作。本书《光影的炼金术：现代电影制作中的后期魔术》并非一部关于“事后补救”的实用指南，而是一部深入探讨视觉叙事构建、声音设计哲学以及数字时代影像重塑艺术的权威著作。它旨在揭示，后期制作（Post-Production）如何从一个辅助性的技术环节，演变为与前期拍摄同等重要的、决定最终艺术成败的核心创造过程。 本书结构严谨，逻辑清晰，分为七个宏大的部分，层层递进地剖析了从胶片时代遗留下的工业标准到尖端数字工作流程的演变，并聚焦于当代电影人如何利用技术手段，实现那些在拍摄现场看似遥不可及的愿景。 第一部分：后期制作的哲学基石与工业重构 本章首先探讨了后期制作的定义演变。它追溯了剪辑的早期历史，从梅里爱对镜头的粗粝拼接，到大卫·沃克对叙事节奏的精妙把控。随后，我们将重点分析数字革命对电影工业的颠覆性影响。不再是物理胶片的冲洗和剪接，而是数据流和算法驱动的流程。我们将深入讨论“非线性编辑”（NLE）系统如何解放了剪辑师的创造力，使其能够以前所未有的速度进行试验和迭代。更重要的是，本章阐述了后期制作不再是“解决问题”的场所，而是“构建现实”的熔炉，强调了预先规划（如LUTs的选择、代理媒体的设置）对后期流程效率的决定性作用。 第二部分：剪辑的节奏与叙事的雕塑 剪辑是电影的呼吸。本部分将焦点集中于剪辑艺术本身。我们不仅仅讨论如何使用软件（如Avid Media Composer, Adobe Premiere Pro, DaVinci Resolve等）进行技术操作，更深入探讨剪辑的心理学基础。章节细致分析了蒙太奇理论在现代叙事中的应用，从爱森斯坦的冲突性剪辑到希区柯克对悬念时长的精确控制。我们将用丰富的案例研究，剖析“跳切”（Jump Cut）如何被用于表达时间流逝或角色心理的断裂感，以及“交叉剪辑”（Cross-Cutting）在构建平行叙事张力中的无可替代性。此外，本书会详细阐述剪辑师如何与导演协作，通过调整镜头长短和段落衔接，微妙地引导观众的情感反应，而非仅仅是推进情节。 第三部分：视觉特效（VFX）的融合与真实感的构建 视觉特效是后期制作中最引人注目，也最容易被误解的领域。本章将特效的讨论从简单的“爆炸”提升到“环境建构”的高度。我们将详尽分析三维计算机生成（CG）技术、动态捕捉（Mo-Cap）以及数字绘景（Matte Painting）的协同作用。重点不在于炫技，而在于“不可见性”——如何使特效无缝融入实拍画面，创造出可信的物理环境。章节涵盖了从追踪（Tracking）的精度要求到合成（Compositing）中光线和阴影的精确匹配，并探讨了虚拟制作（Virtual Production）技术，如使用LED墙进行实时背景替换，如何模糊了前期拍摄与后期合成的界限。 第四部分：调色与光影的心理学 色彩不仅仅是装饰，它是情绪的直接传导介质。本部分是关于数字调色（Color Grading）的深度探讨。本书将色彩理论、色彩科学与电影美学完美结合。我们探讨了色彩空间（如Rec. 709, P3, ACES）的技术规范，但更专注于调色师如何运用色彩科学来塑造氛围。例如，特定的色调分离（Teal and Orange）如何构建现代动作片的视觉惯例，以及如何通过降低饱和度和调整影调（Luminance）来唤起怀旧或压抑的情绪。案例研究将分析如罗杰·狄金斯或伊曼纽尔·卢贝兹基等大师的作品中，光线是如何被“绘画”在屏幕上的。 第五部分：沉浸式的听觉景观：声音设计与混音的艺术 声音，常常是观众最先感知到但最容易忽略的元素。本章旨在提升读者对声音后期制作的重视程度。我们将区分对白编辑（Dialogue Editing）、音效设计（Sound Design）、环境声（Ambiences）和音乐的复杂关系。专业的音效师如何使用Foley（拟音）技术来创造独一无二的、无法录制的声音“签名”？环绕声格式（如Dolby Atmos）如何被用于构建三维听觉空间，引导观众的注意力？本章将详细解释声音混音（Mixing）过程，展示混音师如何通过电平、均衡器和动态处理，确保每一个声音元素——从微小的脚步声到史诗级的交响乐——都在叙事中占据恰当的位置。 第六部分：精细打磨：修饰与质量控制 在最终交付前，影片需要经过一系列精密的修饰流程。本章关注那些确保影片完美呈现的细节工作。这包括数字画面修复（Digital Restoration）技术，如去除画面噪点、稳定抖动的镜头，以及处理常见的技术缺陷。我们还将详细介绍字幕、字幕条的制作标准，以及针对不同发行渠道（院线、流媒体、广播电视）的色彩空间和音频母带制作要求（Deliverables）。质量控制（QC）环节被视为最后的防线，确保技术规格的准确无误，防止任何人为失误影响观众体验。 第七部分：未来展望：AI与个性化体验 最后一部分将目光投向后期制作的前沿技术。随着机器学习（ML）和人工智能（AI）算法的快速发展，它们如何被用于自动化某些繁琐的后期任务，如自动物体移除、智能去噪或初剪建议？本章探讨这些新技术对传统后期人员角色的潜在影响，并展望未来电影制作工作流可能走向的高度自动化与个性化体验（如根据观众偏好调整的动态音轨或色彩版本）。本书以一种审慎而充满期待的口吻，探讨技术进步如何为电影叙事带来新的工具和可能性。 总结 《光影的炼金术》是一部面向电影制作人、剪辑师、调色师、音效设计师以及所有热爱电影艺术的深度学习者的高级参考书。它提供的不仅仅是“如何做”，更重要的是“为何要这样做”，旨在培养读者对后期制作中每一个技术选择背后的美学意图和叙事逻辑的深刻理解。通过系统化的知识构建，本书使读者能够真正掌握后期制作的魔力，将原始素材转化为震撼人心的银幕奇迹。

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讲述非常全面，概述所有post production 环节，涉及很多合成环节最底层的东西，但是实用价值不是很高..

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