Key Concepts in Radio Studies pdf epub mobi txt 电子书下载 2026

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出版者:

作者:Chignell, Hugh

出品人:

页数:200

译者:

出版时间:2009-2

价格:$ 136.73

装帧:

isbn号码:9781412935166

丛书系列:

图书标签:

Radio Studies
Media Studies
Communication
Broadcast Media
Radio History
Radio Theory
Media Theory
Cultural Studies
Digital Radio
Audio Media

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具体描述

'This innovative and clearly written handbook does exactly what it claims on the cover, providing students with accessible and authoritative knowledge of the essential topics in Radio Studies...Chignell writes about radio with an engaging mixture of scholarly detachment and private passion' - "The Radio Journal". 'There is a need for a straightforward, wide-ranging, and up-to-date introduction to ways to study radio and other new audio-based media. Hugh Chignell's new book certainly fits the bill, and admirably takes the reader from initial ideas through to additional readings which explore the core issues in greater depth. It is crisply and engagingly written, draws upon a very good range of scholarship, and provides many useful contemporary examples...Students will find it an essential aid to their studies, and it may even go someway to ensuring that the study of radio is as important in the academy as its visual cousins' - "Viewfinder". 'This book is a useful starting point for radio students and staff, packed with citations and pithy comment from the author. It is a rich resource book for academic radio study at all levels' - Janey Gordon, University of Bedfordshire. "The SAGE Key Concepts" series provides students with accessible and authoritative knowledge of the essential topics in a variety of disciplines. Cross-referenced throughout, the format encourages critical evaluation through understanding. Written by experienced and respected academics, the books are indispensible study aids and guides to comprehension. "Key Concepts in Radio Studies": provides a comprehensive, easy-to-use introduction to the field; grounds theory with global examples; takes it further with recommended reading; covers the central ideas and practices from production and media studies; and, situates radio studies within its historical context and contemporary auditory culture.

好的，这是一本关于现代艺术理论和视觉文化研究的图书简介，旨在为读者提供一个深入理解二十世纪以来艺术实践与社会语境之间复杂互动的框架。 --- 视觉的炼金术：现代性、媒体与社会场域中的图像生产作者： [虚构作者姓名] 出版社： [虚构出版社名称] 导言：超越画布的凝视本书《视觉的炼金术：现代性、媒体与社会场域中的图像生产》旨在挑战传统艺术史叙事中将艺术品孤立于其社会、技术和意识形态背景之外的倾向。我们不再满足于对“风格演变”或“天才创作者”的纯粹美学分析，而是转向探究图像在现代社会中如何被生产、流通、消费，以及如何反作用于和重塑我们的现实感知。本书的核心论点是，自现代主义兴起以来，艺术不再是单一的精英活动，而是与新兴的大众媒体、消费主义、殖民历史和城市化进程紧密交织的复杂“炼金术”过程。我们将聚焦于那些定义了二十世纪和二十一世纪的视觉转折点：从摄影的介入如何颠覆了再现的本质，到电影和广播如何构建了集体经验，再到数字时代屏幕的普及如何彻底模糊了真实与模拟的界限。第一部分：现代性的断裂与媒介的诞生第一章：现代主义的“新视界”与异化本章追溯了印象派、后印象派至立体主义的演变，但侧重点在于技术进步——尤其是机械复制的可能性——如何从根本上动摇了艺术的“灵光”（Aura）概念。我们探讨了波德莱尔笔下“流动的现代性”如何与新奇的视觉技术（如城市景观摄影）相互作用，艺术如何从对永恒美的追求转向对瞬间经验的捕捉与解构。现代主义的抽象倾向，很大程度上是对工业化带来的碎片化和异化体验的反应。第二章：摄影术的民主化与真实性的危机摄影的出现不仅仅是记录的工具，更是一种观看世界的范式革命。本章深入分析了阿尔弗雷德·施特劳斯（Alfred Stieglitz）等先驱如何努力将摄影提升为“严肃艺术”，以及杜尚和后来的观念艺术家如何利用现成品和摄影的复制性来挑战艺术品的独特性和权威性。我们尤其关注社会纪实摄影的兴起，探讨其在揭露社会不公的同时，如何不可避免地卷入了权力与凝视的结构。第三章：电影作为新神话机器电影在二十世纪初的崛起，标志着时间与空间的艺术化达到了前所未有的规模。本章分析了从蒙太奇理论（爱森斯坦、库里肖夫）到好莱坞叙事模式的构建，探讨了电影如何成为塑造国家认同、性别角色和集体潜意识的主要力量。我们审视了法兰克福学派对“文化工业”的批判，特别是阿多诺和霍克海默如何看待电影作为一种麻痹大众批判性思维的工具。第二部分：战后转向：消费、身体与批判理论第四章：波普艺术与图像的商品化战后，艺术与商业、大众文化的界限彻底消融。本章聚焦于安迪·沃霍尔、罗伊·利希滕斯坦等人的实践，分析他们如何将商业广告、漫画和名人肖像“回收”并置于艺术语境中。这不仅仅是对消费主义的简单模仿，更是对艺术品价值系统的一次深入探究——当图像可以无限复制时，其“艺术性”的来源何在？我们还将探讨波普艺术中潜在的对性别和种族表征的简化与迎合。第五章：身体的政治学：表演、酷儿理论与身体作为媒介从行为艺术（如玛丽娜·阿布拉莫维奇的早期作品）到后结构主义对身体的主张，本部分考察了艺术家如何利用自身作为媒介来挑战既定的社会规范。我们审视了酷儿理论家如何解构主流视觉文化中对身体的“正常化”叙事，以及表演艺术如何通过其暂时性和在场性，暂时性地逃脱了博物馆的制度化框架。第六章：后殖民语境下的图像权力全球化进程加速了西方视觉范式的输出与冲突。本章关注非西方艺术家如何应对西方艺术史强加的凝视，以及他们如何重新激活本土的视觉传统或颠覆被殖民化的图像。我们将分析当代艺术中对档案、地图和人类学记录的挪用，以揭示知识生产中的权力不平衡。第三部分：数字时代：模拟的终结与体验的重塑第七章：从模拟到数字：后摄影时代的媒介景观随着数字技术的普及，我们进入了一个图像可以被即时修改、分发和观看的时代。本章探讨了让·鲍德里亚的“拟像”（Simulacra）理论在今天的现实意义。我们研究了数字摄影、后期制作软件以及网络迷因（Meme）文化如何进一步削弱了我们对“原本真实”的信仰。图像的“在场感”不再依赖于物理性，而是依赖于连接性。第八章：屏幕美学与注意力经济当代艺术越来越多地被嵌入到屏幕环境中——无论是视频装置、交互媒体还是社交媒体的界面。本章关注屏幕作为信息与娱乐的终极载体，对观众注意力的争夺。我们分析了艺术家如何利用网络语言、游戏界面和用户界面（UI）设计，来创作具有批判性的沉浸式体验，并探讨这种体验与传统艺术欣赏模式之间的张力。第九章：档案的碎片化与重建：大数据时代的视觉叙事在信息爆炸的时代，艺术家们常常扮演“数据策展人”的角色。本章探讨艺术家如何从海量的数字档案（包括监控录像、公共数据库和私人快照）中提取片段，并将其重组为新的叙事。这不再是关于寻找一个统一的历史真相，而是关于在碎片化信息中寻找意义的痕迹，以及批判性地使用“大数据”本身所携带的偏见。结论：未完成的观看本书最后总结道，视觉文化的研究永无止境，因为它与技术和社会的演变同步进行。艺术实践在不断地重新定义“观看”和“被观看”的伦理。我们期待读者在合上本书后，能以一种更加警觉和批判性的眼光，审视我们被无处不在的图像所包围的现代生活。本书提供的是一套分析工具，而非一套最终答案，旨在激发对视觉炼金术的持续探索。 --- 本书特色：跨学科整合：深度融合了艺术史、哲学（现象学、后结构主义）、媒介理论和文化研究的尖端见解。案例驱动：选取了从早期现代主义到当代数字实践中，最具争议性和影响力的视觉案例进行细致剖析。理论的实践性：致力于将复杂的理论概念（如灵光、拟像、凝视）转化为对日常视觉现象的有效解释工具。批判性视角：始终保持对权力结构、意识形态建构以及视觉媒介的政治性的深刻反思。