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出版者:

作者:Tankersley, Leeana Miller

出品人:

页数:224

译者:

出版时间:2009-11

价格:$ 19.20

装帧:

isbn号码:9780310291336

丛书系列:

图书标签:

• Found Objects
• Assemblage
• Mixed Media
• Art
• Creativity
• DIY
• Recycled Art
• Sculpture
• Contemporary Art
• Inspiration

《时间的回响：现代艺术中的日常物件重塑与意义生成》 内容简介 《时间的回响：现代艺术中的日常物件重塑与意义生成》深入探讨了自杜尚的“现成品”概念诞生以来，艺术界对于日常、无用乃至被遗弃之物的重新挪用与哲学反思。本书并非聚焦于某一特定艺术流派的运动史，而是将视野投向一个更宏大、更具穿透力的命题：当“艺术品”的定义被日常物件挑战时，物件本身的物质性、历史痕迹与它所承载的社会语境，如何共同构建出新的美学与认知结构？ 本书的结构围绕“物的生命周期”展开，分为四个核心部分，力求以严谨的艺术史考察结合深刻的现象学分析，揭示日常物件在进入艺术领域后所经历的本质性转变。 --- 第一部：静默的革命——从“现成品”到“被选择的物体” 本部分追溯了现代主义向后现代主义过渡时期，艺术本体论的剧烈摇摆。我们从马塞尔·杜尚对传统“手工技艺”的颠覆性质疑开始，详细分析了《泉》等作品如何通过“选择”这一行为，将艺术的重心从创作者的技能转移到艺术家的意图和语境设定上。 失语的物质性： 探讨了工业化时代大规模生产的物件如何失去其原本的功能指涉，成为一种纯粹的“形式存在”。我们将分析早期俄国构成主义者对现成品的初步探索，以及他们试图将艺术与社会实践相结合的努力。 沃霍尔的消费之镜： 深入剖析安迪·沃霍尔如何将商业包装和大众符号融入艺术，探讨消费主义美学如何被挪用、解构并反讽。这不仅仅是关于丝网印刷技术的运用，更是关于“批量生产”本身如何成为一种身份的标识。 偶发与非物质化的边缘： 考察了新达达主义（Neo-Dada）和偶发艺术（Happenings）中，对“垃圾”或“废弃物”的短暂展示，这些物件往往在完成艺术行为后即刻消亡，强调了时间与情境对物件价值的塑造作用。 --- 第二部：物质的哀歌——痕迹、记忆与时间的烙印 本书的第二部分转向了物件的“时间性”和“物质性”的深度挖掘。这些日常物件往往带着使用者的体温、磨损的痕迹和被社会遗忘的印记。艺术介入的目的，在于激活这些“沉默的历史”。 折旧的崇高： 研究了那些故意使用锈迹斑斑的金属、腐朽的木材或破损的布料的艺术家。我们探讨了“美”的边界如何被拓宽，以容纳那些传统上被归类为“丑陋”或“衰败”的物质状态。这涉及到一个哲学问题：物件的损坏是否比其完好状态更具表达力？ 藏匿的叙事： 关注那些被系统性地隐藏或遗弃的物件——旧工具、家庭杂物、城市碎片。艺术家如何通过重新排列、解构或并置这些物件，编织出关于阶级、家庭秘密或集体失忆的隐秘叙事。例如，对特定年代工业废料的聚焦，揭示了特定历史时期劳工的生存图景。 触觉的召唤： 分析了物件的触感在当代艺术中的回归。在视觉主导的时代，一些艺术家坚持使用粗糙、有机的材料，引导观众进行一种近乎冥想的、触觉上的重新认知，从而重建与物质世界的联系。 --- 第三部：重构的语法——物件的系统性与语境的置换 在这一部分，我们将焦点从单个物件转移到物件的“组合”与“系统”。如何通过环境的改变，让一个熟悉的物件在新的框架下产生完全陌生的意义？ 环境的剧场化： 考察了装置艺术（Installation Art）中，日常物件如何被大规模地、戏剧性地重构。这些场景构建了一种替代性的现实，迫使观众重新审视他们与这些物件的日常关系。例如，在一个洁白、无菌的画廊空间中，堆积如山的旧报纸或未清洗的餐具，其象征意义如何远超其实际价值？ 分类学的悖论： 分析了艺术家如何借鉴博物馆学或档案学的分类方法，来组织和展示日常物品。这种“伪科学”式的排列，实际上是对知识权力结构的一种质疑——谁有权决定哪些物件值得被保存、被分类、被铭记？ 价值的置换与交换： 探讨了那些尝试“交易”艺术品的艺术家，他们可能用一个看似毫无价值的日常物件，去换取一个昂贵物品或某种服务。这直接挑战了艺术市场的价值基础，揭示了“价值”在很大程度上是一种社会共识的产物。 --- 第四部：后物件的遗产——数字时代下的物质回归 最后，本书将目光投向当代，探讨在全球数字化浪潮下，实体物件的艺术地位面临的新挑战与新机遇。 数字摹仿与物质缺失： 当3D打印和数字扫描技术允许我们完美复制任何日常物件时，原创物件的“灵光”是否消散？艺术家如何处理这种“物质的幽灵”——复制品与原作之间的张力？ 生态伦理与废弃物美学： 考察了当代艺术家对全球性环境危机的回应。被大量使用的回收材料、电子垃圾（e-waste）或塑料碎片，如何从单纯的“废物”转化为对人类过度消费行为的批判性宣言？这不仅是美学上的选择，更是一种伦理立场。 “物性”的未来： 总结了日常物件在当代艺术中的核心价值——它们是抵抗抽象化、抵抗技术媒介垄断的最后堡垒。它们提醒我们，艺术最终仍需扎根于我们触摸、感受和居住的真实世界之中。 本书旨在为艺术史学者、策展人以及所有对当代文化持有好奇心的读者，提供一个深入理解日常物件如何从“背景噪音”跃升为“中心叙事”的详尽框架。它是一次对我们习以为常的世界的重新审视，一次关于物质、时间与意义之间复杂舞蹈的深度思考。

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