Brainwave Music System

Brainwave Music System pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:
作者:Thompson, Jeffrey
出品人:
页数:0
译者:
出版时间:
价格:309.00 元
装帧:
isbn号码:9781602970076
丛书系列:
图书标签:
  • 脑波音乐
  • 音乐疗法
  • 放松
  • 冥想
  • 专注力
  • 睡眠
  • 压力管理
  • 神经科学
  • 音乐心理学
  • 健康
想要找书就要到 小哈图书下载中心
立刻按 ctrl+D收藏本页
你会得到大惊喜!!

具体描述

《寰宇声景:探索音乐、认知与情感的交汇》 内容简介 《寰宇声景:探索音乐、认知与情感的交汇》是一部深度剖析人类对声音的感知、音乐的结构及其对心智和情感产生的复杂影响的学术专著。本书旨在超越传统的音乐理论范畴,结合神经科学、心理学、人类学以及声学物理学的最新研究成果,构建一个多维度的“声景”理解框架,揭示声音信息如何被大脑解码、重构,并最终塑造我们的意识体验与行为模式。 本书结构严谨,论证深入,分为六个主要部分,层层递进,带领读者从微观的听觉生理机制,逐步迈向宏观的文化与社会对音乐的建构。 第一部分:听觉的生物学基础与声音的物理本质 本部分首先聚焦于声音的物理特性——波的频率、振幅、音色(Timbre)的本质,以及这些物理量如何被复杂的耳蜗结构转化为电化学信号。我们详细探讨了听觉神经通路,从耳蜗毛细胞到听觉皮层(A1区)的信号处理路径,重点分析了大脑如何实现对时间信息(如节奏和音高)的精确编码。 随后,本书深入讨论了听觉感知的非线性特性。我们阐述了如“缺失基频”现象、鸡尾酒会效应(Cocktail Party Effect)等高级感知现象,这些现象证明了听觉系统并非被动的接收器,而是主动的、基于上下文的预测机器。通过对听觉错觉(Auditory Illusions)的分析,我们揭示了大脑在信息不完全或矛盾时进行的认知“填补”工作。 第二部分:音乐的结构性解析:从音高到和声的认知语法 本部分是本书的理论核心之一,致力于解构音乐语言的底层逻辑。我们摒弃了纯粹的主观审美,转而从认知负荷和信息论的角度来审视音乐的结构。 音高与调性的认知建构: 探讨了人类如何习得调性系统(Tonal System)。不同文化背景下对“和谐”与“不协和”的定义差异,提示我们调性并非普适的自然法则,而是被文化训练和神经可塑性共同塑造成的“听觉习惯”。我们利用M/E模型(Mismatch/Expectation Model)解释了听众对旋律进行预期和修正的过程。 节奏的时间组织: 研究了对节拍(Beat)和律动(Groove)的感知机制。节奏不仅是数学上的时间划分,更是社会同步和身体运动的驱动力。我们分析了对同步性(Synchronization)的神经基础,解释了为什么音乐能有效地引发身体的运动欲望。 和声的层次化处理: 深入探讨了和弦进行(Chord Progression)如何在短期记忆和长期记忆中被整合。我们区分了“局部冲突”(如突然的半音变化)与“长期调性张力”(如奏鸣曲式中的主副部关系),并讨论了大脑如何追踪多条声部(Polyphony)的独立轨迹。 第三部分:音乐与情感的神经关联 音乐是最直接的情感催化剂之一。《寰宇声景》致力于揭示情感体验的生理学路径。我们详细审查了与奖赏系统(Reward System)相关的神经回路,特别是多巴胺的释放与音乐快感之间的关系。 “毛骨悚然”的科学: 专门分析了“皮肤战栗”(Chills)现象,探讨了这些强烈生理反应与预期的破裂(Violation of Expectation)之间的紧密联系,以及它如何与杏仁核(Amygdala)和伏隔核(Nucleus Accumbens)的活动相关。 情绪分类与音乐语汇: 讨论了不同的音乐参数(如速度、调式、音域)如何被编码为特定的情感标签(如快乐、悲伤、恐惧)。同时,我们批判性地考察了“音乐的普遍情感语言”的概念,强调了文化中介作用在情感识别中的关键性。 第四部分:音乐学习、记忆与神经可塑性 本部分关注音乐技能的习得过程。通过对专业音乐家和非音乐家大脑成像数据的对比分析,我们展示了长期、系统的音乐训练对大脑结构和功能的重塑作用。 运动皮层与听觉皮层的交叉连接: 探讨了演奏乐器如何增强胼胝体(Corpus Callosum)的纤维密度,提升左右脑半球间的信息整合效率。 程序性与陈述性记忆: 分析了乐谱的读取(陈述性记忆)和演奏的流畅性(程序性记忆)在记忆系统中的不同驻留区域,以及音乐记忆的持久性,解释了为什么即使经历严重失忆的患者,依然能回忆起熟悉的旋律。 第五部分:声音的社会功能与文化建构 音乐的意义远超个体体验,它深深植根于社会互动之中。《寰宇声景》将目光投向人类学和社会学视角。 同步化与群体认同: 探讨了集体歌唱、舞蹈和敲击如何促进社会凝聚力,建立“我们”的概念。这种基于节拍的身体同步被认为是早期人类社会协作的基础。 仪式、媒介与权力: 分析了音乐在宗教仪式、战争动员、政治宣传中的作用。通过对特定声学元素(如低频的轰鸣或高亢的尖叫)在不同文化语境下的功能考察,揭示了声音如何被用作社会控制和群体情感引导的工具。 音乐的“非人”声景: 拓展了对“音乐”的定义,讨论了自然界(如风声、水声)和技术声音(如机器轰鸣)如何被人类心智“音乐化”或用作情感参照,以及电子音乐和噪音艺术如何挑战传统的音乐边界。 第六部分:未来展望与交叉学科研究 最后一部分展望了声学认知领域的前沿方向,包括:利用脑机接口(BCI)技术对音乐感知进行实时干预的可能性;人工智能在音乐生成和情感识别中的潜力与局限;以及对发展中国家或失传文化中独特音乐系统的保护与研究。本书倡导建立更加跨学科的“声音研究中心”,以期全面理解声音在人类进化、认知发展和社会构建中的核心地位。 《寰宇声景》旨在为音乐家、神经科学家、心理学家、声学工程师以及所有对人类心智运作方式抱有好奇心的读者,提供一个全面、深刻且极具启发性的研究蓝图。

作者简介

目录信息

读后感

评分

评分

评分

评分

评分

用户评价

评分

评分

评分

评分

评分

本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息,本站不存储任何数据与内容,任何内容与数据均与本站无关,如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度google,bing,sogou

© 2026 qciss.net All Rights Reserved. 小哈图书下载中心 版权所有