Psychology, Religion, and Spirituality pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:

作者:Nelson, James M.

出品人:

页数:752

译者:

出版时间:2009-3

价格:$ 56.44

装帧:

isbn号码:9780387875729

丛书系列:

图书标签:

• 心理学
• 宗教
• 灵性
• 信仰
• 心理健康
• 宗教心理学
• 灵性成长
• 存在主义
• 意识
• 人类学

好的，这是一份关于一本名为《艺术史的现代视野》的图书简介，内容详实，旨在探讨艺术史学科在当代语境下的演变与挑战，与您提到的《Psychology, Religion, and Spirituality》无任何关联。 --- 图书简介：《艺术史的现代视野：图像、权力与全球语境的重构》 一、本书概览：重塑理解艺术的棱镜 《艺术史的现代视野：图像、权力与全球语境的重构》并非对既有艺术史叙事的简单梳理或补充，而是一次对艺术史研究范式进行深刻反思与激进重构的学术探索。本书立足于21世纪的学术前沿，直面全球化、数字技术与社会正义运动对传统艺术史话语权带来的挑战。它摒弃了以西方为中心的、基于“天才”与“风格演变”的宏大叙事，转而聚焦于图像在特定历史、政治、社会权力结构中是如何被生产、传播、消费和抵抗的。 本书的核心论点在于：艺术史不应被视为对过去“纯粹美学”的客观记录，而是一个持续构建中的、充满意识形态张力的知识场域。通过对跨学科理论的广泛汲取——包括后殖民理论、酷儿理论、物质性研究以及数字人文科学——本书旨在提供一套更具批判性、更具包容性的分析工具，以应对当代艺术研究的复杂性。 二、核心议题的深入剖析 本书结构清晰，分为四个相互关联的部分，层层递进地展开了对艺术史现代视野的构建： 第一部分：从经典到边缘——解构欧洲中心主义的疆界 本部分着重于批判性地审视艺术史学科建立之初所依赖的理论基础和地理范围。 1. 档案的重写与“缺席的艺术”： 探讨了传统艺术史如何系统性地边缘化了非西方、非精英、非男性艺术家的作品。我们不仅考察了那些“被遗忘”的创作者，更深入分析了“档案是如何被构建的”——谁有权力决定哪些图像值得被记录和保存？通过对比不同殖民地和帝国中心的博物馆收藏记录，本书揭示了权力关系如何塑造了艺术史的“经典”。 2. 风格与谱系的批判： 传统艺术史高度依赖于风格分类（如巴洛克、浪漫主义）。本书挑战了这种线性的、有机体式的演变观，认为“风格”往往是被权力机构（如学院和沙龙）为了维护其话语权威而人为设定的标签。作者提倡从功能、技术实践和物质生产链的角度来理解图像的“发生”，而非仅仅是美学上的继承。 3. 技术的解放与陷阱： 考察了摄影术、复制技术在19世纪对艺术再现权力产生的颠覆性影响。这部分深入讨论了瓦尔特·本雅明关于“光晕”消逝的经典论述，并将其置于当代数字复制、人工智能生成图像的语境下进行延伸。技术本身并非中立，其使用方式决定了图像能否成为解放的工具，或是被进一步规训的手段。 第二部分：图像、身体与物质性——超越视觉的感知 本部分将研究重点从二维的“画面”转移到图像与观众身体、物质环境之间的多重交织关系。 1. “观看的政治学”： 借鉴了米歇尔·福柯和劳拉·穆尔维的理论遗产，本书探讨了观看行为本身是如何被社会规范和性别期待所塑造的。特别关注了当代艺术中对“凝视”（Gaze）的反转、遮蔽和解构，以及酷儿理论如何挑战了异性恋中心主义的观看模式。 2. 媒介物质性的回归： 区别于将图像视为纯粹符号的倾向，本部分强调了媒介物质性的重要性。无论是油画中的颜料颗粒、雕塑中石材的重量，还是数字编码的流动性，这些物理属性都在定义着图像的意义和存续力。我们考察了“耐用性”与“短暂性”在不同艺术实践中的意义。 3. 仪式、表演与现场体验： 将艺术史研究扩展至表演艺术、仪式性实践和公共干预。本书认为，许多被传统艺术史忽视的身体实践，恰恰是抵抗官方历史叙事的关键场域。通过分析身体在特定空间中的“在场”（Presence），揭示了艺术行动的即时政治效力。 第三部分：全球语境下的权力流通——跨越地理与时间的视野 这是本书最具创新性的部分，旨在系统性地将艺术史研究纳入全球资本、殖民遗产和跨文化交流的复杂网络中。 1. 艺术品作为资本与战利品： 对艺术品在国际市场中的流通、盗窃和归还问题进行了深入的案例研究。本书不仅仅停留在道德谴责层面，而是分析了资本主义的逻辑如何将文化遗产转化为可交易的资产，以及归还运动所蕴含的复杂政治博弈。 2. “第三世界”的图像再生产： 批判性地考察了西方艺术史如何“他者化”非西方艺术。我们着重分析了后殖民语境下，艺术家如何利用或颠覆西方既定的“异域风情”标签，进行自我主体性的建构。探讨了当代全球双年展现象中，权力关系是如何在艺术地理学上重新分配的。 3. 地方性知识的复兴： 鼓励研究者深入挖掘地方性的艺术实践和民间知识体系，挑战“普适性标准”的权威。这包括对特定气候、材料、口述传统在艺术表达中的作用进行细致的田野调查和文本解读。 第四部分：未来的议程——艺术史的数字与生态转向 本书最后一部分展望了学科面临的未来挑战，特别是数字技术和环境危机的双重冲击。 1. 数字人文的潜能与局限： 探讨了大数据、算法分析在艺术史研究中的应用前景。本书审慎地分析了算法在识别模式上的优势，同时也警惕了算法自身携带的偏见（Bias），以及过度依赖量化分析可能导致对图像细微意义的丧失。 2. 艺术史与生态批判： 首次系统性地将生态学视角引入艺术史研究。考察了人类世（Anthropocene）背景下，艺术作品与自然环境、资源消耗、气候变化之间的互动关系。探讨了“自然美学”是如何服务于现代主义的扩张，以及当代艺术家如何以反生态中心主义的方式介入环境议题。 3. 学科的公共责任： 总结了艺术史学家在博物馆教育、文化政策制定和社会对话中的潜在角色。本书坚信，现代的艺术史研究必须承担起更直接的社会责任，成为促进批判性公民身份形成的重要力量。 三、本书的价值与读者定位 《艺术史的现代视野》是对那些不满足于传统艺术史框架的学者、研究生和专业人士的邀请函。它要求读者放下对“美”的盲目崇拜，以一种审慎、批判和跨学科的态度，重新审视我们所继承和正在创造的图像文化。本书不仅是理论的指南，更是方法论的实践手册，致力于推动艺术史走向一个更具包容性、更贴近当代社会脉搏的未来。 ---

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