Feminist Theatre and Performance pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:

作者:Bennett, Susan 编

出品人:

页数:161

译者:

出版时间:2009-4

价格:$ 28.25

装帧:

isbn号码:9780887547980

丛书系列:

图书标签:

• Feminist theatre
• Performance studies
• Gender studies
• Theatre
• Performance
• Feminism
• Contemporary theatre
• Political theatre
• Women in theatre
• Queer performance

《边缘之声：戏剧、身份与社会变迁》 一窥全球舞台上被压抑与重塑的叙事 本书深入探讨了二十世纪中后期至今，全球戏剧舞台上涌现出的、围绕身份政治、权力结构与社会公正主题的激进艺术实践。我们聚焦于那些挑战主流话语、发掘边缘群体经验的戏剧形式与表演艺术，分析它们如何通过剧场空间介入现实政治的讨论，并重塑观众对“他者”的理解。 第一部分：身份的碎片与重构——主体性在剧场中的显影 本部分首先梳理了后结构主义思潮对传统戏剧“统一主体”概念的瓦解，并转向对多重、流动性身份的探索。 第一章：跨越“种族”的剧场语言：后殖民语境下的身份构建与消解 本章细致考察了在去殖民化进程中，非洲、拉丁美洲及亚洲的剧作家和表演团体如何运用本土化的剧场元素，反击西方中心主义的凝视。我们分析了如沃莱·索因卡（Wole Soyinka）早期作品中对神话与现代政治的交织处理，以及拉丁美洲“被压迫者剧场”（Theatre of the Oppressed）如何将表演转化为行动的工具。重点探讨了“后殖民剧场”如何处理“混血性”（hybridity）带来的身份焦虑与解放潜力。讨论延伸至当代北美舞台上，亚裔、原住民艺术家如何通过对“刻板印象的戏仿”来收回自我叙事权。 第二章：性别的非二元剧场：流动性、能指与身体政治 本章摒弃了将性别视为固定本质的观念，转而关注性别表达的流变性与剧场实践的关联。我们考察了早期酷儿剧场（Queer Theatre）如何以夸张、怪诞的表演风格（Camp Aesthetic）挑战异性恋规范，并分析了当代表演者如何利用“身体修饰”（Body Modification）与“变装”（Drag）作为政治声明。深入分析了非二元和跨性别艺术家如何利用空间、服装和声响，在舞台上构建一个超越生理限制的“存在之境”。特别关注了“可见性政治”的悖论：当边缘身份被纳入主流视野时，其内在的抵抗能量是否会被稀释或商品化。 第二部分：权力场域的剧场介入——空间、仪式与抵抗的形制 本部分将焦点从身份转向权力运作的机制，探讨剧场作为社会批判场域的潜能。 第三章：空间政治学：观众与表演者之间的界限消融 本章研究了环境剧场（Environmental Theatre）、现场艺术（Live Art）与伸展剧场（Immersive Theatre）如何打破传统“镜框式舞台”的距离感。我们分析了表演者如何利用非传统空间——如废弃工厂、公共广场或私人住宅——来瓦解戏剧与日常生活的对立。通过对贾迪斯·查普曼（Jadis Chapman）和里奇·霍尔顿（Rich Holden）作品的个案分析，我们探讨了观众参与的程度如何影响抵抗信息的有效传递，以及“在场性”（Presence）在数字时代面临的挑战。 第四章：断裂与重组：非线性叙事与记忆的挖掘 面对历史的复杂性与创伤的不可言说性，本章考察了剧作家如何放弃传统的因果逻辑叙事，转而采用蒙太奇、碎片化结构来重构记忆。我们分析了“口述历史剧场”（Verbatim Theatre）如何直接引用证词来构建集体创伤的景观，以及如何通过沉默、重复和噪音来表达难以言喻的政治暴力。这部分特别关注了关于战争、监禁和历史遗忘的剧作，它们如何通过结构上的断裂，强迫观众主动填补叙事中的空白。 第三部分：超越西方剧场传统——全球视野下的表演人类学 本部分将视野投向非西方表演艺术传统，探索其在当代政治语境下的韧性与适应性。 第五章：仪式、民间信仰与政治的交汇 本章考察了戏剧如何与地方性的仪式、宗教庆典和民间传说深度融合，以抵抗全球化带来的文化同质化。我们对比了东南亚皮影戏中对现代官僚体制的讽刺，以及南美安第斯山脉地区在庆祝活动中对殖民历史的批判性重演。核心论点在于：这些根植于特定社群的表演形式，其“神圣性”或“节日性”的场域，为进行直接的政治批评提供了独特的保护层和意义载体。 第六章：技术媒介的侵蚀与融合：屏幕、虚拟与现实的张力 在数字时代，本章探讨了新技术（如实时投影、互动媒体和VR/AR技术）如何被用作戏剧创作的工具，同时也是批判的对象。我们分析了表演者如何利用屏幕上的延迟、失真或过度清晰，来评论当代社会对图像和信息的过度依赖。本章尤其关注那些试图在虚拟世界中构建“替代性社群”的剧场项目，及其在构建真正社会行动方面的局限性与可能性。 结论：未完成的剧场——作为持续性行动的实践 本书总结了这些边缘化声音所共同构建的“抵抗美学”。我们认为，当代具有批判性的剧场实践，其目的并非提供最终的答案或清晰的解决方案，而在于持续地提出问题、维护复杂性，并在共同观看的“在场”经验中，激发超越屏幕的社会想象力。本书旨在为研究者、表演艺术家及所有关心社会变革的读者，提供一个分析和理解当代剧场作为文化政治前沿阵地的工具箱。

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