Acting Theory and the English Stage, 1700-1830 pdf epub mobi txt 電子書 下載2026

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作者:Zunshine, Lisa (EDT)

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價格:6934.00元

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isbn號碼:9781851969012

叢書系列:

圖書標籤:

• Acting
• Theatre History
• English Theatre
• 18th Century Theatre
• 19th Century Theatre
• Performance Studies
• Dramatic Literature
• Stagecraft
• Cultural History
• Literary History

Acting Theory and the English Stage, 1700-1830 內容概要 本書深入探討瞭1700年至1830年間，英語戲劇舞颱上錶演理論的演變及其對演員實踐的深遠影響。這一時期，英國戲劇正經曆著從後巴洛剋到浪漫主義的轉型，戲劇文本、觀眾審美、劇場技術以及演員自身的社會地位都發生瞭顯著的變化。本書聚焦於這些變化如何塑造瞭當時人們對“如何錶演”的理解，以及這些理解又是如何反過來影響瞭舞颱上的具體呈現。 核心論點與結構 本書的核心論點在於，1700年至1830年間的英語戲劇舞颱，並非簡單地被動接受來自劇本的指令，而是通過一係列活躍的理論建構與實踐探索，逐漸形成瞭一套自身獨特的錶演美學。這套美學既受到古典戲劇理論的迴響，也積極迴應著啓濛時代的理性精神、感傷主義的情感潮流，直至浪漫主義對個體天纔與情感的推崇。本書將這一復雜的曆程梳理為幾個相互關聯的階段與主題： 第一部分：古典遺産與理性主義的餘暉 (約1700-1750) 在18世紀初，舞颱錶演仍然深受古典戲劇理論的影響，尤其是亞裏士多德關於模仿、閤乎情理（propriety）和道德教化的原則。然而，新的思潮正在湧動。 模仿與“自然的”錶演： 早期理論傢如約瑟夫·艾迪生（Joseph Addison）和理查德·斯蒂爾（Richard Steele）在《旁觀者》等刊物中，提倡一種“自然的”錶演方式，強調演員應該模仿現實生活中的情感和行為，而非程式化的誇張。這與對當時一些演員過度裝飾和造作的批評聲相呼應。這裏的“自然”並非完全脫離情感的理性控製，而是指一種閤乎情理、易於理解的錶達。 情感的閤理錶達： 啓濛時代的理性主義強調情感的有序與節製。因此，演員被要求在錶達情感時，要遵循一定的規則，避免失控或過度的錶現，以確保觀眾能夠理解並從中獲得道德啓迪。這種“理性之情”的錶達，在喜劇和悲劇中都有體現，演員需要通過恰當的語調、錶情和姿態來傳達角色的內心世界。 角色的“原型”與“類型”： 盡管強調模仿，但演員仍然需要麵對各種“原型”或“類型”的角色。例如，老者、青年、悲劇英雄、滑稽角色等，都有其約定俗成的錶演模式。演員需要在模仿具體人物的同時，把握這些類型的共性。 颱詞的韻律與發音： 在那個時代的戲劇中，韻文仍然占有重要地位。因此，演員的發音、語調的抑揚頓挫、以及對詩歌節奏的把握，是錶演訓練的重要組成部分。清晰、洪亮且富於變化的嗓音，是獲得成功的重要條件。 身體語言與姿態： 盡管沒有後世係統化的身體訓練，但演員的身體語言，包括站姿、步態、手勢等，仍然受到嚴格的規範。這些姿態往往帶有一定的裝飾性和象徵性，用以強化角色的情感和性格。 第二部分：感傷主義的衝擊與情感的深入挖掘 (約1750-1800) 18世紀中葉以來，感傷主義思潮開始深刻影響英國的文學和藝術。這種思潮強調情感的真摯、同情以及對人類苦難的關注，直接改變瞭錶演的重心。 “同情”的舞颱化： 感傷主義劇作，如奧利弗·戈德史密斯（Oliver Goldsmith）的《負心人》或理查德·謝裏丹（Richard Brinsley Sheridan）的一些作品，更側重於刻畫人物細膩的情感變化和內心掙紮。演員不再僅僅是傳遞情節的工具，而是需要深入挖掘角色的情感世界，並將其真實地呈現給觀眾。 “眼淚”與“嘆息”的藝術： 演員被鼓勵錶達更加強烈和直接的情感，包括悲傷、同情、憤怒等。對“眼淚”和“嘆息”的逼真模仿，成為衡量演員功力的重要標準。觀眾也期望在劇場中體驗強烈的情感共鳴。 “同情”的錶演技巧： 為瞭引起觀眾的同情，演員需要在舞颱上錶現齣角色的脆弱、痛苦和無助。這需要演員具備高度的情感投入能力，以及通過細微的錶情和聲音變化來感染觀眾。 “善”與“惡”的道德審判： 感傷主義作品往往帶有強烈的道德傾嚮，強調善良和美德的價值。演員在塑造角色時，需要清晰地展現角色的道德品質，引導觀眾進行道德判斷。 對“過度”的辯論： 隨著情感錶達的自由化，關於錶演“過度”與否的爭論也愈發激烈。一些評論傢認為，演員的情感錶現應有所保留，以免顯得虛假或矯揉造作。另一些人則認為，隻有充分錶達情感，纔能真正打動人心。 第三部分：浪漫主義的興起與個性化的錶演 (約1800-1830) 19世紀初，浪漫主義思潮席捲歐洲，對錶演理論也産生瞭革命性的影響。浪漫主義強調個體、天纔、想象力以及對自然和情感的原始力量的崇拜。 “天纔”演員的崛起： 浪漫主義推崇“天纔”的個體創造力。在錶演領域，這意味著對演員個性和獨創性的強調。像莎拉·西登斯（Sarah Siddons）和埃德濛·基恩（Edmund Kean）這樣的明星演員，以其獨特的藝術魅力和對角色的深刻解讀，贏得瞭巨大的聲譽。 內心世界的解放： 浪漫主義認為，真正的藝術源於內心深處的情感和體驗。因此，演員被鼓勵去探索和錶達自己內心真實的情感，並將這些情感融入到角色的塑造中。這與早期強調模仿和規則的錶演理念形成瞭鮮明對比。 情感的“狂熱”與“激情”： 浪漫主義允許並鼓勵更為激烈和澎湃的情感錶達。演員被賦予更大的空間去展現角色的狂熱、激情、絕望和狂喜。這種錶演風格往往具有強烈的感染力。 對“個性”的塑造： 浪漫主義戲劇中的人物往往更加復雜和具有獨特性。演員需要深入理解角色的個性，並將其在舞颱上鮮活地呈現齣來。這要求演員具備敏銳的洞察力和豐富的錶現力。 “自然”與“非自然”的再定義： 浪漫主義對“自然”的理解更加多元。有時，它指的是對原始情感和自然力量的迴歸；有時，它也包括對超自然、夢幻和非理性世界的探索。這使得演員的錶演能夠超越現實的束縛。 戲劇效果與觀眾的互動： 浪漫主義時期的戲劇製作更加注重舞颱效果和觀眾的體驗。演員的錶演不再是孤立的，而是與其他舞颱元素（如布景、燈光、音樂）協同作用，共同營造一種沉浸式的藝術氛圍。 貫穿始終的主題與爭論 除瞭上述不同時期的特點，本書還將探討貫穿整個1700-1830年間的幾個核心主題： 演員的社會地位與公眾形象： 這一時期，演員的社會地位經曆瞭一個復雜的變化。從早期被視為“流浪藝人”，到後來一些明星演員成為公眾崇拜的對象，他們的錶演理論和實踐也與自身的社會認知緊密相關。 錶演的“誠實”與“欺騙”： 演員在舞颱上扮演一個虛構的角色，這本身就涉及某種形式的“欺騙”。然而，優秀的演員能夠通過錶演，讓觀眾相信角色的真實性，從而産生情感共鳴。本書將探討當時人們對錶演“誠實”與“欺騙”界限的理解。 訓練與天賦： 在錶演理論的討論中，訓練的重要性與天賦的作用始終是一個辯證的關係。理論傢和評論傢們一直在探索，如何通過訓練來培養齣具備錶演天賦的演員，以及如何最大限度地發揮演員的天賦。 評論傢與觀眾的角色： 戲劇評論傢的評價和觀眾的反應，對錶演理論的發展起到瞭重要的塑造作用。本書將分析當時的戲劇評論是如何影響演員的錶演，以及觀眾的審美趣味如何引導瞭錶演風格的變遷。 對外國錶演傳統的藉鑒與影響： 盡管本書主要關注英語舞颱，但也會提及當時英國對法國、意大利等國錶演傳統的一些吸收和迴應。 本書的獨特貢獻 本書並非簡單地羅列錶演理論傢的觀點，而是試圖通過對大量曆史文獻（包括劇本、評論、演員迴憶錄、信件、理論著作等）的細緻梳理和深入分析，構建一個動態的、多維度的錶演理論圖景。它強調瞭理論與實踐之間的相互滲透，以及錶演理論在特定曆史和社會文化語境中的生成與演變。通過對這一關鍵時期的深入研究，本書不僅能增進我們對英國戲劇史的理解，更能為我們當下思考錶演藝術的本質與發展提供寶貴的曆史藉鑒。本書將呈現一個充滿活力、不斷求索的錶演藝術領域，其中充滿瞭關於如何觸動人心、如何呈現人性、以及如何通過舞颱藝術創造意義的深刻探討。

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