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出版者:Cengage Learning

作者:Hagerman, Andrew Lee

出品人:

页数:600

译者:

出版时间:2010-4

价格:$ 34.99

装帧:

isbn号码:9781598638868

丛书系列:

图书标签:

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• 音乐制作
• 音频工程
• 录音
• 混音
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• 数字音频工作站
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探索声音的奥秘：从零开始的音乐创作之旅 这本书并非一本详尽的技术手册，也不是对某个特定软件进行流水账式的介绍。它更像是一本引路者，带领你踏入一个充满无限可能的声音世界。无论你怀揣着成为一名音乐制作人的梦想，还是仅仅对如何捕捉和塑造声音的魅力感到好奇，本书都将为你提供一个坚实的基础和清晰的指引。 我们生活在一个被声音包围的世界。从自然界潺潺的流水声，到城市中川流不息的车鸣，再到我们耳边萦绕的音乐旋律，声音无处不在，它影响着我们的情绪，承载着我们的记忆，也连接着我们彼此。而音乐创作，正是对这些声音元素进行有意识的组织和编排，赋予它们新的意义和生命。本书正是为了让你掌握这种“赋予生命”的能力而存在。 理解声音的本质：不仅仅是耳朵听到的 在深入音乐创作的细节之前，理解声音的本质至关重要。声音是如何产生的？它们如何在空气中传播？我们的大脑又是如何将这些物理振动转化为我们所感知到的丰富多彩的声音世界的？本书将从最基础的物理学原理入手，用通俗易懂的语言解释声波、频率、振幅、波形等概念。你将了解到，当我们听到一个乐器的声音时，实际上是在接收一系列复杂的振动信息，而这些信息的细微差别，决定了我们感受到的音色、响度和音高。 更重要的是，我们将探讨声音的主观感受。为什么同样的声音，有些人会觉得悦耳，而另一些人则会感到刺耳？这与我们的听觉系统、大脑的解析能力，甚至我们过往的经历和文化背景息息相关。理解这些，将帮助你更深刻地理解声音在音乐中的作用，以及如何运用声音去触动听者的情感。 音乐的语言：旋律、和声与节奏的编织 音乐，说到底是一门语言。而这门语言的构成元素，离不开旋律、和声与节奏。本书将深入浅出地剖析这三个核心要素。 旋律： 它是音乐的灵魂，是一连串有组织、有方向的音符组合。你将学习如何识别和创造简单的旋律，了解音程、音阶、调式等基本概念，并探索不同旋律所能传达出的情感差异。从简单的童谣到复杂的交响乐，旋律都是连接听者心灵的纽带。 和声： 当多个音符同时响起，它们之间便产生了和声关系。和声为旋律提供了支撑和色彩，极大地丰富了音乐的表现力。你将接触到和弦的基本构成，了解不同的和弦组合如何营造出紧张、舒缓、喜悦或悲伤的氛围。从简单的三和弦到复杂的属七和弦，你将逐渐领略到和声的魔力。 节奏： 它是音乐的脉搏，是时间的组织方式。节奏赋予音乐生命力和动感，让它能够随着身体的律动而摇摆。本书将讲解节拍、拍号、音符时值等基本概念，并引导你理解不同节奏型所能产生的不同风格和情绪。从行板的舒缓到快板的激情，节奏是驱动音乐前进的动力。 通过对这些基础元素的学习，你将不再仅仅是被动地接收音乐，而是能够开始主动地思考音乐是如何被构建起来的。 灵感的火花：从无到有，捕捉你的音乐创意 很多初学者常常陷入一个困境：我知道我想写音乐，但我不知道从何开始。灵感，这个看似飘渺的概念，其实是可以被引导和捕捉的。本书将提供一系列实用的方法和技巧，帮助你点燃内心的创作火花。 倾听与模仿： 伟大的艺术家都是从模仿开始的。本书鼓励你大量地聆听不同风格、不同时期的音乐，仔细分析其中的旋律、和声、节奏和编曲。通过模仿你喜爱的段落，你可以学习到大师们的手法，并逐渐内化为自己的语言。 主题与动机： 一个好的音乐作品往往围绕着一个核心的旋律或节奏动机展开。你将学习如何从一个简单的音符组合发展出一个完整的旋律，或者如何用一个独特的节奏型构建整首歌曲的框架。 情境与情绪： 音乐与情感息息相关。本书将引导你思考，你想要通过音乐传达什么样的情绪？是快乐、悲伤、愤怒、还是宁静？将具体的情境或感受转化为音乐元素，是创作的有效途径。 工具与技巧： 除了理论知识，掌握一些实用的创作技巧同样重要。你将了解到一些关于即兴创作、旋律发展、和弦进行、节奏变化等方面的初步方法，帮助你在创作过程中更得心应手。 构建你的音乐世界：声音的录制与处理 当你的音乐创意逐渐成形，下一步便是如何将其转化为可听的声音。本书将为你揭示声音录制和处理的基本原理，让你能够将脑海中的声音具象化。 麦克风的选择与使用： 麦克风是捕捉声音的“耳朵”。你将了解到不同类型麦克风（如动圈麦克风、电容麦克风）的特点和适用场景，以及如何正确地摆放麦克风以获得最佳的录音效果。 录音环境的考量： 录音环境对声音质量有着至关重要的影响。本书将介绍如何识别和处理录音室中的噪音、混响等问题，以及在有限条件下如何创造相对理想的录音空间。 数字音频的基础： 在现代音乐制作中，数字音频是核心。你将了解采样率、位深度等概念，理解它们如何影响音频的质量，以及数字信号是如何被记录和存储的。 声音处理的魔力： 录制好的声音并非最终形态，声音处理技术能够进一步提升和塑造声音。你将初步接触到均衡器（EQ）、压缩器（Compressor）、混响（Reverb）、延迟（Delay）等效果器的基本功能，了解它们如何改变声音的音色、动态和空间感。本书将强调“少即是多”的原则，引导你用恰当的方式处理声音，使其更加生动和富有表现力。 走向独立创作：你的音乐之路，由此开启 本书并非要求你成为一个专业的录音工程师或混音大师。它的目标是为你提供一个清晰的路径，让你能够独立地完成一个简单的音乐项目。从最初的灵感捕捉，到旋律、和声、节奏的构建，再到声音的录制和初步处理，你将一步一步地掌握音乐创作的基本流程。 你将学会如何组织你的创作思路，如何将不同的音乐元素有机地结合起来，如何通过声音的处理来表达你的情感和意图。本书将鼓励你不断地实践，勇于尝试，并从错误中学习。每一次的尝试，都是向着更成熟的音乐表达迈进的一步。 超越软件的限制：音乐创作的普适性 虽然许多音乐创作会借助特定的软件工具，但本书的核心在于传达音乐创作的普适性原理。无论你使用的是何种软件，亦或是选择传统的乐器来创作，这些基础的音乐理论、声音的感知能力以及创作的思维方式，都是通用的。本书将帮助你建立起一套独立思考音乐的能力，让你能够灵活地运用各种工具来实现你的音乐想法。 致每一位怀揣音乐梦想的你 如果你曾被一首旋律深深打动，如果你曾对某个声音的美妙感到惊叹，如果你心中涌动着创作的渴望，那么，这本书就是为你准备的。它将是你音乐探索旅程的起点，是你实现音乐梦想的阶梯。 我们将一起深入浅出地探索声音的奥秘，学习音乐的语言，激发创作的灵感，并掌握将创意转化为声音的基本技巧。在这本书的引导下，你将能够自信地迈出你的第一步，用自己的方式，编织属于你自己的音乐篇章。 准备好了吗？让我们一起，开启这段美妙的音乐创作之旅吧！

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