The Manual of Photography, Tenth Edition pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:

作者:Allen, Elizabeth/ Triantaphillidou, Sophie

出品人:

页数:584

译者:

出版时间:2010-12

价格:553.00元

装帧:

isbn号码:9780240520377

丛书系列:

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《摄影手册：第十版》 《摄影手册：第十版》是一部全面深入的摄影指南，旨在为各级摄影爱好者提供实用、权威的指导。本书涵盖了从基础原理到高级技巧的广泛内容，是学习和提升摄影技能的宝贵资源。 内容概述： 本书结构清晰，逻辑严谨，从摄影的入门概念逐步深入，为读者构建完整的摄影知识体系。 摄影基础： 详细解释摄影的本质，包括光线、曝光、景别、构图等核心要素。读者将学习如何理解相机的工作原理，如光圈、快门速度、ISO感光度之间的相互作用，以及它们如何影响最终的影像效果。书中会通过图示和案例，直观地展示不同设置下的成像差异，帮助读者建立起扎实的理论基础。 相机与器材： 全面介绍不同类型的相机，包括数码单反、无反相机、便携相机等，并深入探讨各种镜头（广角、长焦、定焦、变焦）的特性和适用场景。此外，还涵盖了闪光灯、三脚架、滤镜等辅助器材的选择与使用技巧，帮助读者根据自身需求构建合适的摄影装备。 拍摄技巧与创意： 本书强调实践中的应用，提供了丰富的拍摄技巧，涵盖了人像、风光、静物、街拍、运动等多种摄影题材。读者将学习如何运用不同的光线条件、景深控制、对焦方式来突出主体、营造氛围。创意方面，本书鼓励读者打破常规，探索个性化的视觉语言，并提供了一些激发创意的思考方向。 后期处理与数字工作流程： 在数码时代，后期处理已成为摄影不可或缺的一部分。《摄影手册：第十版》将详细介绍主流的后期处理软件（如Adobe Photoshop, Lightroom）的基本操作和高级技巧，包括色彩校正、细节增强、数码暗房等。同时，也强调建立高效的数字工作流程，包括文件管理、RAW格式处理、备份策略等，确保影像的长期保存和高质量输出。 摄影的艺术与表达： 除了技术层面的指导，本书也探讨了摄影作为一种艺术形式的表达方式。它引导读者思考摄影作品的情感传达、叙事能力以及如何在影像中融入个人观点和哲学思考。通过分析经典摄影作品，帮助读者理解摄影艺术的魅力与深度。 本书的亮点： 系统性： 章节的编排逻辑清晰，从基础到进阶，循序渐进，适合不同水平的读者。 实用性： 提供了大量的实操技巧和案例分析，读者可以立即将所学知识应用于实践。 权威性： 由经验丰富的摄影师和教育者撰写，内容准确可靠。 全面性： 涵盖了摄影的各个重要环节，是一站式的学习资源。 启发性： 不仅教授技术，更注重培养读者的摄影思维和艺术感受力。 《摄影手册：第十版》不仅是学习摄影技术的工具书，更是激发摄影热情、提升艺术品位的良师益友。无论您是初涉摄影的新手，还是希望精进技艺的资深爱好者，本书都将是您摄影旅程中不可或缺的伴侣。它将帮助您更好地理解光影，捕捉瞬间，并用镜头讲述您自己的故事。

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《摄影手册（第十版）》这本书，在我看来，是一本真正能够“点燃”你摄影热情的百科全书。我之前接触过一些摄影书籍，但总觉得它们要么过于枯燥，要么过于理论化，很难将书中的知识融会贯通到实际拍摄中。这本《摄影手册》却做得非常好，它将复杂的摄影原理用通俗易懂的语言进行解释，并且配以大量的实例图片，让你能够清晰地理解每一个概念。我特别喜欢书中关于“光线”的章节，它将自然光和人造光进行了详细的分类和讲解，并提供了各种场景下的光线运用技巧，例如如何利用阴影营造氛围，如何利用逆光创造轮廓光。这对我来说简直是“及时雨”，因为我之前在弱光环境下拍摄时，总是感觉照片灰蒙蒙的，不够有层次感。读完这一章节后，我尝试着去理解和运用书中的技巧，发现即使是在光线不那么理想的情况下，我也能拍出富有质感的照片。此外，书中关于“色彩”的运用也是我受益匪浅的一部分。它不仅讲解了色彩的基本理论，还深入探讨了不同色彩组合所带来的情感联想，以及如何在后期处理中调整色彩以达到更好的视觉效果。我以前对色彩的运用只是凭感觉，现在我能够更有意识地去运用色彩来表达情感，让我的照片更具艺术感染力。这本书就像一本“摄影宝典”，它不仅教授了我摄影的“术”，更启迪了我摄影的“道”，让我看到了摄影更广阔的未来。

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读完《摄影手册（第十版）》之后，我感觉自己对摄影的理解上升到了一个全新的高度。我一直以来都是一个非常喜欢用相机记录生活的人，但总觉得自己的照片总是少了点“灵魂”。很多时候，我能拍出清晰的照片，但却很难拍出有感染力的照片。这本书在“如何表达情感”以及“如何讲好一个故事”这两个方面，给了我巨大的启发。它没有直接教你如何摆姿势或者如何构图，而是从摄影师的视角出发，引导你去思考“你想要表达什么”。它强调了“观察”的重要性，教我如何用眼睛去“看见”，而不是仅仅用相机去“拍摄”。书中有很多关于“瞬间”捕捉的案例，让我明白了为什么有些照片能够打动人心，那是因为摄影师捕捉到了那个最真实、最动人的瞬间。我开始尝试在拍摄前多花一些时间去观察对象，去感受周围的环境，去思考我想要通过照片传达的情绪。在构图方面，它不再是简单的“三分法”，而是更加注重画面中的“留白”以及“引导线”的运用，这些技巧让我能够更巧妙地引导观众的视线，让他们在画面中找到属于自己的故事。我甚至开始尝试一些更具实验性的拍摄手法，比如利用慢门拍摄的动感模糊，或者利用景深创造出梦幻般的意境。这本书让我意识到，摄影不仅仅是技术，更是艺术，是一种与世界对话的方式。我不再满足于拍出“好看”的照片，而是渴望拍出“有意义”的照片。

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自从收到这本《摄影手册（第十版）》以来，我的相机使用体验简直是翻天覆地。我一直觉得摄影是一门神秘的艺术，充满了各种我无法触及的规则和技巧。市面上关于摄影的书籍琳琅满目，但大多要么过于浅显，要么又过于理论化，让我这个从零开始的爱好者望而却步。然而，这本《摄影手册》完全打破了我之前的认知。它从最基础的曝光原理讲起，用一种极其清晰且循序渐进的方式，将复杂的概念一一拆解。我花了整整一个下午的时间，就着书里的插图和图表，终于理解了光圈、快门速度和ISO三者之间的微妙平衡，以及它们是如何影响照片的最终效果的。以前，我总是凭感觉乱按快门，拍出来的照片要么过曝，要么欠曝，要么模糊不清，简直是浪费胶片（当然现在都是数码了，但感觉一样）。现在，我敢于主动去控制这些参数，并且能预见到它们会带来什么样的结果。书中的例子非常贴切，比如在讲解景深的时候，它会对比大光圈下背景虚化的效果和手机里那种“一刀切”的清晰，让我立刻就明白了“虚实结合”的魅力。而且，它不仅仅是教你“怎么做”，更会解释“为什么这么做”，这种深入骨髓的理解，才是真正掌握摄影的关键。我甚至开始尝试拍摄一些需要特定技巧的题材，比如夜景和运动物体，这在以前是我想都不敢想的。这本书就像一位循循善诱的老师，它没有嘲笑我的无知，而是耐心地引导我一步步走向摄影的殿堂。它的排版设计也十分人性化，重点内容都有醒目的标记，方便我随时查阅和复习。我不再是那个只知道举起相机按快门的人，而是开始思考光线的方向，构图的比例，以及如何通过相机捕捉我眼中的世界。

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这本书的到来，彻底改变了我对摄影的看法。我一直觉得摄影是一门技术活，需要大量的练习和经验积累，才能拍出好照片。然而，《摄影手册（第十版）》却让我看到了摄影背后蕴含的“思维方式”。它不仅仅是告诉你如何操作相机，更重要的是，它教会你如何去“看”。书中的很多案例都强调了“观察”和“思考”的重要性，教我如何在日常生活中发现那些被忽略的美。我以前总是急于按下快门，但现在我学会了在按下快门之前，先去观察、去思考，去寻找那个最能打动我的瞬间。它还强调了“讲故事”的重要性，教我如何通过照片来传达情感、表达观点。我开始尝试拍摄一些主题性的照片，不再是随意的记录，而是有目的地去构思和创作。在构图方面，这本书给了我很多新的思路，它不再是局限于传统的“三分法”，而是鼓励我去尝试更具创意的构图方式，比如利用几何图形、重复元素等来增强画面的视觉冲击力。我甚至开始去思考照片的“留白”以及“负空间”的运用，这些技巧让我能够让画面更加简洁、更有意境。这本书让我明白，摄影不仅仅是记录，更是一种创造，一种表达。我不再是那个只会按快门的人，而是开始成为一个用相机“说话”的创作者。

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《摄影手册（第十版）》这本书，是我在摄影道路上遇到的最重要的一本启蒙书。我一直以来都喜欢用相机记录生活，但总觉得自己的照片只是“记录”，而不是“创作”。这本书的出现，彻底改变了我的想法。它不仅仅教我如何操作相机，更重要的是，它教会我如何去“看”这个世界，如何用相机去“讲故事”。书中关于“观察”的讲解，让我明白了很多时候，最美的画面就在我们身边，只是我们没有用心去发现。我开始尝试放慢脚步，去留意那些被忽略的细节，去捕捉那些转瞬即逝的瞬间。在构图方面，这本书给了我很多新的思路，它不再是局限于传统的“三分法”，而是鼓励我去尝试更具创意的构图方式，比如利用几何图形、重复元素等来增强画面的视觉冲击力。我甚至开始去思考照片的“留白”以及“负空间”的运用，这些技巧让我能够让画面更加简洁、更有意境。更让我兴奋的是，书中还介绍了许多关于“情感表达”的技巧，让我明白如何通过照片来传达情绪，引起观众的共鸣。我不再满足于拍出“好看”的照片，而是渴望拍出“有温度”的照片。这本书让我看到了摄影的无限可能，也让我对未来的摄影创作充满了期待。

评分☆☆☆☆☆

这本《摄影手册（第十版）》对我而言，是一次深度学习和自我提升的绝佳机会。我一直对摄影有着浓厚的兴趣，但总感觉自己的技术水平停滞不前，无法拍出真正满意的作品。这本书的内容非常全面，从基础的曝光原理到复杂的后期处理，都进行了详细的讲解。我尤其受益于书中关于“光线”的章节，它深入浅出地剖析了不同光线条件下的拍摄技巧，以及如何利用光影来塑造画面。我以前在拍摄人像时，总是觉得人物的脸部过于平坦，缺乏立体感，读完这一章节后，我明白了如何利用侧光、逆光等来创造出更具戏剧性的光影效果，让人物形象更加饱满生动。此外，书中关于“构图”的讲解也让我耳目一新。它不仅仅是教你如何运用“三分法”或“黄金分割”，更重要的是，它引导我去思考画面中的“视觉焦点”以及“引导线”，如何通过这些元素来引导观众的视线，让画面更具吸引力。我开始尝试运用书中介绍的“对称构图”、“对角线构图”等技巧，发现我的照片在视觉效果上有了显著的提升。更让我欣喜的是，这本书还提供了很多关于“创意拍摄”的灵感，比如如何利用景深创造出梦幻般的背景，如何利用慢门拍摄出流畅的动态效果。这些内容极大地拓展了我的摄影视野，让我对摄影有了更深的理解和热爱。

评分☆☆☆☆☆

《摄影手册（第十版）》这本书，是我近年来阅读过的最实在、最有价值的摄影书籍之一。我是一名业余摄影爱好者，但一直以来，我的摄影水平都处于一个不上不下的尴尬境地。我能拍出清晰的照片，但总觉得画面缺乏灵魂，不够打动人心。这本书的出现，恰恰解决了我的痛点。它没有空泛的理论，而是充满了实用的技巧和具体的案例。我特别喜欢书中关于“色彩运用”的章节，它详细讲解了色彩的基本原理，以及如何在摄影中运用色彩来表达情感、营造氛围。我以前对色彩的运用只是凭感觉，现在我能够更有意识地去搭配色彩，让我的照片更具艺术感。例如，书中关于“互补色”和“类似色”的搭配技巧，让我能够更容易地创造出和谐或对比强烈的视觉效果。此外，书中关于“人像摄影”的章节也是我受益匪浅的部分。它不仅仅讲解了如何打光，还深入探讨了如何引导模特的姿态和表情，如何捕捉人物的“神韵”，这对于我提升人像摄影水平非常有帮助。我以前拍摄人像时，总是觉得模特有些僵硬，现在我能够更好地与模特沟通，捕捉到他们最自然、最放松的一面。这本书就像一位经验丰富的老师，它耐心地指导我，让我一步步地提升我的摄影技术，让我看到了摄影更广阔的可能性。

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拿到《摄影手册（第十版）》的时候，我首先被它厚重的质感和精美的排版所吸引。这本书的纸张质量非常好，印刷清晰，图片色彩鲜艳，阅读起来是一种享受。更重要的是，它内容的高度专业性和实用性，让我深深折服。我是一名从事商业摄影的专业人士，平时的工作对技术要求非常高，需要不断更新自己的知识和技能。这本书的内容覆盖了从入门到精通的各个层面，无论是对光线的理解、镜头的选择、景深的控制，还是对人像、风光、静物等不同题材的拍摄技巧，都有非常深入的讲解。我特别赞赏书中对摄影器材的详细介绍和分析，它不仅列出了各种相机的型号、参数，还深入探讨了不同镜头在成像特点、适用场景上的差异，这对于我选择合适的器材、最大化发挥其性能非常有帮助。我印象深刻的是关于“黄金分割”和“三分法”在构图上的应用讲解，它通过大量的实例，清晰地展示了这些构图法则如何能够引导观众的视线，增强画面的视觉冲击力。此外，书中关于闪光灯的运用技巧也是我急需的部分，它详细讲解了如何控制光线的方向、强度和质感，如何避免直射光带来的生硬感，如何创造出富有层次感和立体感的光影效果，这对于提升我的作品质量至关重要。这本书的每一页都充满了宝贵的知识和实用的建议，它不仅仅是一本工具书，更是一本能够帮助我不断精进专业技能的“秘密武器”。

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我对《摄影手册（第十版）》的评价只能是“惊艳”。我之前接触过不少摄影书籍，但很少有一本能够像它这样，将复杂的概念解释得如此透彻，并将理论与实践完美结合。我尤其喜欢书中关于“光线”的讲解，它不仅仅是告诉你如何使用光，而是让你理解光线的本质，以及如何利用光线来塑造画面。书中对不同光线类型的分析，以及在不同场景下的运用技巧，都让我受益匪浅。我以前在拍摄风光时，总是觉得照片有些平淡，缺乏层次感，读完这一章节后，我学会了如何利用清晨和傍晚的“黄金时段”来捕捉柔和而富有层次的光线，让我的风光照片更具表现力。此外，书中关于“构图”的讲解也是我非常看重的一部分。它不仅仅是教你如何运用“三分法”或“黄金分割”，而是引导你去思考画面中的“视觉平衡”以及“引导线”，如何通过这些元素来引导观众的视线，让画面更具吸引力。我开始尝试运用书中介绍的“框架式构图”以及“重复元素”等技巧，发现我的照片在视觉效果上有了显著的提升。更让我惊喜的是，这本书还提供了很多关于“黑白摄影”的实用技巧，它详细讲解了如何在拍摄和后期处理中突出黑白照片的影调和对比度，这对于我尝试不同风格的摄影非常有帮助。

评分☆☆☆☆☆

我必须说，《摄影手册（第十版）》这本书给我带来的惊喜远远超出了我的预期。作为一名有着几年摄影经验，但总觉得自己在某个瓶颈期徘徊的摄影爱好者，我一直渴望找到一本能够帮助我突破现状的书。我尝试过很多不同的方法，包括参加线上课程、观看教学视频，但总感觉缺了点什么。这本《摄影手册》恰恰填补了这个空白。它不仅涵盖了摄影基础知识的深度讲解，更重要的是，它在后期处理和创意应用方面提供了非常详尽的指导。我特别喜欢其中关于色彩理论和色彩心理学的章节，这部分内容让我对照片的整体氛围有了全新的认识。之前我总觉得照片不那么“有味道”，但通过学习书中关于色彩搭配的原则，我开始尝试在后期调整照片的色温、饱和度和色调，发现即使是同一个场景，通过不同的色彩运用，也能传达出截然不同的情感。书中的案例分析也十分精彩，它选取了不同风格的摄影作品，详细剖析了它们在构图、光影、色彩以及后期处理上的精妙之处，让我能够从大师的作品中汲取灵感，并将其应用到自己的实践中。更让我兴奋的是，书中还介绍了一些进阶的拍摄技巧，比如如何利用滤镜增强画面效果，如何在弱光环境下获得清晰锐利的照片，以及如何拍摄具有视觉冲击力的动态瞬间。这些内容对我来说简直是“干货”满满，我迫不及待地想要将这些知识转化为我的摄影作品。这本书不仅仅是一本“手册”，更像是一本“启迪之书”，它让我看到了摄影更广阔的可能性，也让我重拾了对摄影的热情和自信。

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这哪儿是摄影手册啊，整个儿一数学书+物理书！

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