具体描述
18世纪法国艺术家布歇是洛可可画风的代表画家。他的作品中满溢着奢华、艳丽、纤细、感官的装饰风格，亦流露出画家丰沛的情思与想像力。除了绘画，布歇也将触角伸入其他艺术领域，举凡挂毯画、舞台设计，甚至为著名的塞弗尔陶瓷作图样设计，处处展现出他惊人的艺术才能，于当时即备受推崇。布歇的创作对女性美多有着墨。不论是挤牛奶女工，或是宫廷沙龙贵妇，在布歇流畅的画笔下，总不失古典风味。布歇以明亮柔美的色调来表现丰腴肉感，使肌肤闪耀着如珍珠般的光泽，透出动人的优雅韵味，其作品中如诗的画面，让观画者全然享受画作中传达出的愉悦与活力。
作者简介
目录信息
布歇的生涯与艺术（郁斐斐译写）
幸运神眷顾的勤劳者
作品矫媚予人感受愉悦与活力
记载不多的年轻岁月
收获不大的罗马之行
罗马归来后全新出发
完成第一幅正式注记绘画
维纳斯是他画中常出现的主题
布歇与华托同为洛可可代表画家
田园画作与舞台设计
描绘一系列乡村生活作品
兴趣广泛的多产画家
挂毯画界的设计巨擘
1742年在巴黎沙龙展出中国系列作品
布歇与塞弗尔陶瓷
生活单纯、个件十足的艺术家
命中贵人彭巴杜夫人
18世纪法国画坛代表人物
布歇的素描与版画
布歇的瓷器彩绘
布歇其他作品欣赏
布歇年谱
· · · · · · (收起)
读后感
按我的审美观点，我应该会很喜欢布歇的画。事实好象没有喜欢印象派那样。也许是受政治观点影响吧。 布歇的艺术整个就是洛可可的象征。他的一生贯穿了洛可可时代，也是代表人物之一。看他的《彭巴杜夫人》便可深刻领会洛克克艺术。 当然他也是个多才多艺的画家，各种形式的尝试...
评分按我的审美观点，我应该会很喜欢布歇的画。事实好象没有喜欢印象派那样。也许是受政治观点影响吧。 布歇的艺术整个就是洛可可的象征。他的一生贯穿了洛可可时代，也是代表人物之一。看他的《彭巴杜夫人》便可深刻领会洛克克艺术。 当然他也是个多才多艺的画家，各种形式的尝试...
评分按我的审美观点，我应该会很喜欢布歇的画。事实好象没有喜欢印象派那样。也许是受政治观点影响吧。 布歇的艺术整个就是洛可可的象征。他的一生贯穿了洛可可时代，也是代表人物之一。看他的《彭巴杜夫人》便可深刻领会洛克克艺术。 当然他也是个多才多艺的画家，各种形式的尝试...
评分如果从一般人的欣赏眼光来看，估计布歇的画是最美的。代表作就是《蓬巴杜夫人》，真是不仅人美衣美装饰美，整部画作的感觉是无一不美，充满了奢华、艳丽、纤细、感官的装饰风格。而且不光是这种画作，他的其他画作也是如此。男女皆是俊美风雅，让我颇有些感觉到如当今许多的民...
评分如果从一般人的欣赏眼光来看，估计布歇的画是最美的。代表作就是《蓬巴杜夫人》，真是不仅人美衣美装饰美，整部画作的感觉是无一不美，充满了奢华、艳丽、纤细、感官的装饰风格。而且不光是这种画作，他的其他画作也是如此。男女皆是俊美风雅，让我颇有些感觉到如当今许多的民...
用户评价
《洛可可绘画大师——布歇》这本书，让我深深地迷恋上了这位洛可可时期的艺术巨匠。布歇的画作，总有一种轻盈而愉悦的特质，仿佛是把阳光、鲜花、还有那些带着淡淡香气的丝绸都凝聚在了画布上。他笔下的人物，无论是女神还是凡人，都带着一种天然的纯真和青春的活力，那种微妙的表情，那种优雅的姿态，都让我心生喜爱。我特别喜欢书中对布歇作品中“田园风光”的描绘，那些柔和的绿色、淡雅的蓝色，还有远处朦胧的山峦，都构成了一幅幅宁静而美好的画面。这些画面不仅仅是风景的描绘，更是一种情感的寄托，一种对远离尘嚣、回归自然的向往。阅读这本书，让我感受到了布歇艺术中的一种“诗意”，一种对生命美好瞬间的捕捉和歌颂。他不仅仅是一位画家，更是一位将诗意注入画笔的艺术家。
评分不得不说，《洛可可绘画大师——布歇》这本书，带给我的是一种全新的视觉体验和艺术感受。布歇的画作，有一种独特的“流动性”，无论是人物的姿态，衣物的褶皱，还是背景的景物，都显得那么的生动而有活力。他对于光影的处理也十分巧妙，总能营造出一种柔和而温暖的氛围，让画面充满了生命力。我喜欢书中对布歇创作中“情色”元素的分析，这并非是低俗的描绘，而是一种对生命活力和青春魅力的健康展现。他能够将这些元素处理得恰到好处，既富有诱惑力，又不失艺术的美感。阅读这本书，我仿佛也经历了一次关于“美”的洗礼，我开始重新审视自己对艺术的理解，对美的追求。布歇的画作，就像是那个时代的一面镜子，映照出当时人们对于情感、对于身体、对于生命的热烈追求。
评分《洛可可绘画大师——布歇》这本书，绝对是我近期读到的最令人愉悦的艺术读物之一。布歇的画作，总有一种魔力，能够瞬间驱散我心中的阴霾，让我感受到生活的美好。他笔下的人物，特别是女性，充满了青春的活力和诱人的魅力，但又不会显得低俗，反而有一种恰到好处的性感和优雅。那种淡淡的粉色、浅蓝色、鹅黄色，配合着柔和的光线，营造出一种梦幻般的氛围。我喜欢书中对每一幅画作的详细解读，不仅仅是简单地描述画面的内容，更深入地挖掘了画作背后的故事、象征意义，以及布歇在创作时所处的时代背景和社会环境。这些信息让我更加理解布歇的艺术，也更加欣赏他的才华。阅读这本书的过程，就像是在与一位才华横溢的画家进行跨越时空的对话。他用他的画笔，向我们展示了一个充满诗意和想象力的世界。我常常会对着书中的某幅画作，静静地发呆，想象着画中的场景，想象着人物的内心世界。这本书让我重新审视了“美”的定义，它不仅仅是外在的华丽，更是内在的和谐与生命的活力。
评分《洛可可绘画大师——布歇》这本书，在我看来，是对“美”的一种极致的诠释。布歇的画作，以其独特的洛可可风格，将一种轻盈、精致、充满愉悦感的美学推向了顶峰。他对于人物的塑造，特别是女性形象，总是那么的生动而富有魅力。那种细腻的肌肤，飘逸的衣裳，还有那带着一丝慵懒的姿态，都充满了性感的诱惑，但又显得那么的纯洁和无辜。我非常欣赏书中对这些画作的深度解读，它不仅仅停留在视觉的欣赏层面，更深入地探讨了布歇作品的时代背景、社会文化以及他个人的艺术理念。这让我能够更全面地理解布歇的艺术成就，以及他为何能够成为那个时代最受欢迎的画家之一。阅读这本书，我仿佛也置身于那个充满艺术和诗意的世界，感受着布歇带给我的视觉盛宴。每一幅画作，都像是一首无声的诗，一曲动听的歌，在我的脑海中回荡。这本书不仅仅是一本艺术画册，更是一次关于美学、关于情感、关于生命力的探索。
评分《洛可可绘画大师——布歇》这本书，着实让我领略到了洛可可艺术的魅力所在。布歇的画风，有着一种独特的华丽感，但又不失精致和优雅。他对于色彩的运用，特别是那些柔和而明亮的色彩，总能营造出一种梦幻般的氛围，让人仿佛置身于一个充满诗意和浪漫的世界。我喜欢书中对布歇作品中“寓言”和“象征”的解读，这让我能够更深入地理解他画作背后的含义，以及他想要传达的情感。他不仅仅是在描绘美丽的画面，更是在用艺术的方式，讲述着那些关于爱情、关于美、关于人性的故事。阅读这本书，我仿佛也变成了一个能够读懂艺术语言的人，能够从那些精美的画面中，感受到艺术家内心的声音。布歇的画作，就像是那个时代的“流行风尚”指南，它们不仅代表了当时的审美潮流，更蕴含着那个时代人们对于美好生活的向往。
评分这本书《洛可可绘画大师——布歇》，绝对是我艺术书籍中的瑰宝。布歇的画作，总是能带给我一种难以言喻的优雅和精致。他对于细节的把握，比如衣物上繁复的蕾丝花边，人物发髻上的精致发饰，甚至是背景中一朵小小的花朵，都处理得一丝不苟，充满了生命力。我喜欢书中对布歇作品中“宫廷艺术”的解读，它让我们了解到在那个时代，艺术是如何与贵族生活、与社交礼仪紧密相连的。布歇的作品，不仅仅是墙壁上的装饰，更是那个时代社会风貌的生动写照。阅读这本书，我仿佛也穿越到了那个辉煌的十八世纪，置身于宏伟的宫殿之中，感受着贵族们精致而奢华的生活。布歇的画作，就像是那个时代的“时尚宣言”，它们引领着当时的审美潮流，也反映了那个时代人们对于美好、对于奢华、对于享乐的追求。
评分这本书《洛可可绘画大师——布歇》，可以说是为我打开了一扇通往十八世纪欧洲艺术殿堂的大门。布歇的画作，给我最直接的感受就是一种极致的浪漫主义。无论是描绘爱情的场景，还是表现神话故事，都充满了甜蜜、温柔和诗意。他对于色彩的运用简直是炉火纯青，那种柔和、细腻、过渡自然的色彩搭配，赋予了画作一种温暖而迷人的光泽。我常常会花很长时间去欣赏画中人物的表情，那微启的双唇，那含情的双眸，那略带羞涩的笑容，都诉说着复杂而微妙的情感。书中的文字也恰到好处地引导我理解这些情感，让我能够更深入地体会到布歇作品的魅力。我尤其喜欢书中对布歇作品中“享乐主义”的探讨，这并不是简单的颓废，而是一种对生命活力的赞颂，一种对当下美好时光的珍惜。布歇的画作，就像是那个时代最美好的注脚，记录着人们对幸福、对爱、对美的追求。阅读这本书，让我仿佛也沉浸在那份无忧无虑的快乐之中，感受着艺术带来的纯粹的愉悦。
评分这本《洛可可绘画大师——布歇》真是让我爱不释手，翻开第一页，就被那种华丽、轻盈、充满生机的色彩给深深吸引住了。布歇的画作，仿佛是把阳光、鲜花、嫩叶，还有那些在微风中摇曳的丝绸都浓缩在了画布上。我一直对洛可可风格情有独钟，那种细腻、精致、带着一丝玩味的美感，总是能瞬间点亮我的心情。这本书的印刷质量非常棒，色彩还原度很高，让我在家中就能感受到原作的魅力。每一幅画作的细节都清晰可见，从人物细腻的肌肤质感，到衣物上繁复的蕾丝花边，再到背景中若隐若现的田园风光，都处理得那么到位。我尤其喜欢书中收录的那些描绘神话故事的画作，比如维纳斯、仙女、牧神等等，布歇笔下的他们，不像古典主义那样严肃刻板，而是充满了人间的情感，带着欢愉和浪漫。读着书中的文字，我仿佛也置身于那个繁华的十八世纪法国宫廷，与那些美丽的女神和优雅的贵妇们一同嬉戏，感受着那份无忧无虑的快乐。这本书不仅是一本画册，更像是一扇窗，让我得以窥见那个逝去的时代，那个崇尚美、崇尚享乐的时代。每一次翻阅，都能发现新的惊喜，新的细节，新的感悟。它就像一位老朋友，总能在不经意间给我带来慰藉和启发。
评分我得说，《洛可可绘画大师——布歇》这本书，绝对是我近几年来最满意的艺术类书籍收藏之一。布歇的画作，总是能带给我一种难以言喻的放松和愉悦。他笔下的人物，无论是在描绘神话故事，还是日常生活场景，都充满了生命力和一种健康的性感。那种轻盈的笔触，明亮的色彩，以及丝绸般的质感，仿佛都能从纸张中溢出。我喜欢书中对于布歇作品中“自然主义”的探讨，虽然洛可可风格常常被认为是人工雕琢的产物，但布歇却能在其中注入一股自然的生命力，让画面充满了活力。书中对他创作背景的分析也很有意思，让我们了解到在那个时代，艺术是如何与社会、与生活紧密联系在一起的。读这本书，我不仅仅是在欣赏一幅幅精美的画作，更是在感受一种生活态度，一种对美好事物和生活的热爱。布歇的画作，就像是那个时代最美好的缩影，它们传递着一种积极向上、充满活力的能量，让我感觉充满力量。
评分读完《洛可可绘画大师——布歇》这本书，我的内心久久不能平静。布歇的画作，与其说是绘画，不如说是情感的抒发，是生命力的赞歌。他笔下的人物，无论男女老少，都带着一种自然的、毫不做作的生命活力。那种轻盈的笔触，那种明亮的色彩，那种流动的线条，仿佛都在诉说着一个充满爱与美的故事。我一直觉得，艺术不仅仅是技巧的展示，更是灵魂的共鸣。而布歇的画作，恰恰能触动我内心最柔软的地方。书中对布歇生平的介绍也相当详尽，让我了解到他并非只是一个凭空创造美的艺术家，他有着自己的生活，有着自己的情感，有着自己的追求。从他的成长经历，到他与委托人之间的互动，再到他与其他艺术家的交流，这些都让布歇这个人物变得更加鲜活立体。我尤其对书中分析他创作过程的部分印象深刻，那种对色彩的运用，对光影的处理，对构图的把握，都是经过深思熟虑的。不仅仅是表面的华丽，更深藏着艺术家对美的独特理解和深刻洞察。这本书让我对布歇这位画家有了全新的认识，他不仅仅是洛可可风格的代表，更是将对生命的热爱和对美的追求融入到每一幅画作中的大师。
评分我爱中世纪欧洲的奢华!
评分都有阶段 好多人越过洛可可直接面向印象派 但发展未可跳跃
评分图片印刷的非常精美，关于作者的介绍有点薄弱了。2012.3.27
评分都有阶段 好多人越过洛可可直接面向印象派 但发展未可跳跃
评分对布歇没有感觉，人物不可爱，太装。。。。。不过将布歇的个人经历与其前辈的相比，感觉真是一个时代的进步。
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