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出版者:楓書坊

作者:辻和子

出品人:

页数:199

译者:蔡麗玲

出版时间:2018-8-6

价格:350元

装帧:平装

isbn号码:9789863773863

丛书系列:

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歌舞伎全貌：一部震撼人心的日本传统艺术之旅 踏入歌舞伎的世界，就如同推开一扇通往日本古老灵魂深处的大门。这不仅仅是一种戏剧表演，更是一种融合了音乐、舞蹈、视觉艺术、文学叙事的综合性艺术形式，深深植根于日本的历史文化土壤之中，历经数百年沉淀，依然散发着璀璨的光芒。 歌舞伎的起源与发展：从街头到殿堂的演变 歌舞伎的种子早在17世纪初便已播下。最初，它起源于一些女性表演者在神社和寺庙前的街头卖艺，她们以粗犷而富有表现力的舞蹈和歌唱吸引观众。这种形式迅速获得了大众的喜爱，但也因其自由奔放的风格而受到封建统治者的警惕。为了规范和控制，女性歌舞伎逐渐被禁止，取而代之的是男性表演者，也就是我们今天所熟知的“歌舞伎役者”。 从最初的街头表演，歌舞伎逐渐演变，形成了一套更为成熟和规范的表演体系。剧院的出现、剧本的创作、服装和妆容的精致化，都标志着歌舞伎艺术的专业化和精致化。江户时代（1603-1868）是歌舞伎发展的黄金时期，涌现出无数经典剧目和表演大师，歌舞伎不仅成为市民阶层重要的娱乐方式，也逐渐成为一种重要的社会文化现象。 歌舞伎的艺术精髓：四大支柱的交融 歌舞伎的魅力在于其四大核心艺术支柱的完美融合： 歌（Uta）： 歌舞伎中的“歌”并非简单的演唱，它包含了唱腔、念白和音乐的整体运用。演唱的旋律往往悠扬婉转，或激昂澎湃，能够细腻地传达人物的情感。念白则更是歌舞伎表演的灵魂，通过不同的语调、节奏和停顿，演员能够赋予角色鲜活的生命力，展现人物内心的复杂性。音乐方面，则有三味线、笛子、太鼓等传统乐器伴奏，它们与演员的表演相互呼应，共同营造出强烈的艺术感染力。 舞（Mai）： 歌舞伎中的“舞”并非我们通常理解的现代舞蹈，它更侧重于人物的姿态、动作和舞台调度。每一个眼神、每一个手势、每一次转身，都经过精心设计，蕴含着丰富的象征意义和情感表达。演员们通过程式化的动作来展现人物的性格、情绪和故事的发展，即使是静止的画面，也充满了张力和美感。 伎（Shibai）： “伎”则代表着戏剧的表演本身，是歌舞伎最核心的部分。它包含了剧本的叙事、人物的塑造、情节的展开以及演员精湛的演技。歌舞伎的剧本题材广泛，从历史故事、民间传说到日常生活，无所不包。演员们通过细腻入微的表演，将这些故事栩栩如生地呈现在观众面前，无论是悲欢离合，还是忠孝节义，都能引起观众强烈的情感共鸣。 造型艺术： 歌舞伎的另一大特色便是其极具视觉冲击力的造型艺术。 隈取（Kumadori）： 歌舞伎的脸部化妆，即“隈取”，是一门独特的艺术。通过不同颜色和线条的绘制，演员的脸部表情被夸张化，能够直接而强烈地传达角色的性格特征，例如红色代表正义和勇敢，蓝色代表邪恶和狡猾，绿色代表鬼怪或超自然力量。 衣裳（Isho）： 歌舞伎的服装，如和服（kimono），也是一大看点。这些服装色彩斑斓，图案精美，材质考究，往往比人物本身更加引人注目。它们不仅是身份和地位的象征，更通过其设计和穿戴方式，为角色增添了视觉上的丰富性和戏剧性。 道具与舞台： 歌舞伎的舞台设计也极其讲究。旋转舞台（mawari-butai）、升降舞台（seri）等精巧的舞台机关，能够快速地转换场景，制造出令人惊叹的视觉效果。各种精美的道具，如扇子、刀剑、灯笼等，也被赋予了丰富的象征意义，成为表演中不可或缺的一部分。 歌舞伎的独特魅力：艺术的传承与创新 歌舞伎之所以能够长盛不衰，还在于它在传承中不断创新。虽然基本表演程式和剧目代代相传，但每一代演员都会根据自己的理解和时代的变化，为角色注入新的生命力。这种“守破离”的精神，既保证了歌舞伎艺术的纯粹性，也使其保持了与时俱进的活力。 歌舞伎的表演也并非一成不变，它在不断探索和发展。除了传统的“一幕见”（hitomaku-mi）观众可以只观看剧目中的一幕，以及“通し狂言”（tōshi-kyōgen）观看整个剧目的方式之外，现代歌舞伎也出现了不少新的尝试，例如引入现代音乐元素，或是改编经典文学作品，都为歌舞伎注入了新的活力。 走进歌舞伎的世界：一次沉浸式的文化体验 观看一场歌舞伎表演，是一次全方位的感官盛宴。从剧院宏伟的外观，到演员们精致的妆容和华丽的服饰，再到悠扬的音乐和富有张力的表演，每一个细节都充满着艺术的魅力。即使对日本文化不甚了解的观众，也能通过演员们的表演、精美的视觉效果以及强烈的音乐感染力，感受到歌舞伎所传达的情感和故事。 歌舞伎不仅仅是一种表演艺术，它更是日本民族精神、审美情趣和生活方式的生动体现。通过歌舞伎，我们得以窥见日本历史的变迁，感受传统文化的厚重，并从中领略到一种独特的艺术美学。它是一种跨越时空的艺术，在每一次的演出中，都继续书写着属于自己的辉煌篇章。

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我必须承认，我对日本的传统艺术一直抱着一种“远观而止”的态度，觉得它们过于复杂和难以理解。然而，《歌舞伎完全圖鑑》却以一种非常温柔而包容的方式，将我拉近了歌舞伎的世界。它没有炫技般的故弄玄虚，而是用最真诚的态度，展现歌舞伎的美。 书中关于“歌舞伎的行话和术语”的解释，让我这个外行人不再因为听不懂而感到困惑。那些曾经让我觉得晦涩难懂的词语，在书中得到了清晰的定义和生动的举例，让我仿佛掌握了一本“歌舞伎秘籍”。我甚至开始尝试在观看与歌舞伎相关的纪录片时，运用书中学习到的知识来理解其中的内容，这种学以致用的感觉，让我倍感欣喜。

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每次拿起这本书，我都会被它细腻的笔触和丰富的细节所折服。我本以为歌舞伎只是一种表演形式，但这本书让我看到了它背后所蕴含的深厚社会文化意义。书中关于“歌舞伎的观众群体”以及“歌舞伎在历史上的变迁”的章节，让我对这个艺术形式的社会功能有了更深入的理解。 我特别喜欢书中对于“经典剧目赏析”的部分。它并没有仅仅罗列剧目名称，而是深入浅出地介绍了每一个剧目的故事情节、主要人物、表演特色以及其在歌舞伎历史上的地位。我甚至会在读完对某个剧目的介绍后，尝试在网上搜索相关的演出片段，将书中的文字与实际的表演相结合，这种学习方式让我受益匪浅。

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我一直以为，艺术的鉴赏需要深厚的文化背景和专业的知识储备，所以对于歌舞伎这样的艺术形式，我总是抱着一种敬畏但又略显疏离的心态。直到我偶然间发现了这本《歌舞伎完全圖鑑》。它就像一位循循善诱的老师，用最浅显易懂的语言，最直观的视觉呈现，将歌舞伎的魅力一点一点地展现在我面前，让我这个初学者也能看得懂，并且深深着迷。 书中对于“舞台设计”和“灯光运用”的介绍，让我看到了歌舞伎表演背后所付出的巨大努力。那些看似简单的舞台布景，其实蕴含着精妙的机关和象征意义，它们与演员的表演相互呼应，共同营造出强烈的艺术效果。我尤其惊叹于书中关于“音乐和唱腔”的章节，那些对不同声乐技巧和乐器演奏的详细讲解，让我理解了歌舞伎表演中听觉元素的重要性。我开始尝试去模仿书中描述的某些唱腔，虽然发音不标准，但那种韵律感和表现力，已经让我感受到了歌舞伎的独特魅力。

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这是一本真正意义上的“宝藏”书，我毫不夸张地说。我是一名对日本文化有广泛兴趣的爱好者，从动漫、料理到历史，都有涉猎，但唯独歌舞伎，总觉得它是一个难以逾越的门槛。直到我捧起这本《歌舞伎完全圖鑑》，我才发现，原来歌舞伎并非遥不可及，它的美，触手可及，并且能够触动人心。 书中对于“程式化动作”的解析，让我对演员们那些看似夸张却又充满力量的动作有了全新的认识。我了解到，这些动作并非随心所欲，而是经过了千百年的打磨和提炼，每一个眼神、每一个手势，都承载着丰富的含义。我常常会模仿书中的图片，尝试去体会那些动作背后的情感和逻辑。我甚至开始在看其他日本电影或电视剧时，捕捉到一些受歌舞伎影响的表演痕迹，这让我觉得非常有成就感。

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这是一本我愿意反复阅读，并且每次阅读都会有新发现的书。它不仅仅提供了关于歌舞伎的知识，更重要的是，它激发了我对这种艺术形式的探索欲和热爱。 我记得书中有一个章节，详细介绍了“歌舞伎的剧场空间和观众互动”。我了解到，在歌舞伎的剧场里，观众与演员之间的互动，也是表演的一部分。这种独特的观赏体验，让我对歌舞伎的表演形式有了更立体的认识。我甚至开始想象，如果我有机会亲临歌舞伎剧场，我会是怎样的心情？这种想象，已经让我对接下来的体验充满了期待。

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这本书的魅力，在于它不仅仅是知识的堆砌，更是一种情感的连接。当我翻阅到关于“面具”和“道具”的章节时，我被那些精雕细琢的艺术品深深打动。每一个面具，都凝聚了匠人的心血和智慧，它们不仅仅是简单的装饰，更是角色的灵魂所在，是传递情感和故事的重要媒介。书中对于不同面具代表的不同寓意，都有着详细的解释，让我了解到，在歌舞伎的世界里，即使是脸上的细微变化，也能传递出丰富的情感信息。 我最开始是被书中大量的精美图片吸引，那些高清晰度的照片，将舞台上的每一个瞬间都定格下来，让我仿佛身临其境。我看到了演员们身着的华丽服装，那些繁复的图案和精湛的工艺，无不展现着日本传统服饰的独特魅力。同时，书中还穿插了许多关于歌舞伎历史发展的介绍，让我了解了这个古老艺术形式是如何从萌芽到繁荣，又是如何传承至今的。我开始思考，是什么样的力量，让歌舞伎能够跨越几个世纪，依然保持着如此旺盛的生命力？这本书，给了我许多思考的起点。

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我必须说，这本书简直就是为我这样对日本表演艺术充满好奇但又缺乏系统了解的人量身定做的。我过去对歌舞伎的印象，可能就停留在一些模糊的电视画面和道听途说中，总觉得它是一种遥远而神秘的存在。然而，《歌舞伎完全圖鑑》彻底改变了我的看法。它以一种非常接地气、却又不失严谨的方式，将歌舞伎的方方面面展现在我面前。 我特别喜欢书中关于“扮装”和“假发”的章节，那些图例和文字说明，让我惊讶于歌舞伎在视觉呈现上所付出的巨大努力和精巧构思。演员们的脸上，通过层层叠叠的颜料和细致入微的描绘，瞬间就transformed 成为一个全新的角色，有时是威严的武士，有时是娇媚的女性，有时又是滑稽可笑的小丑。这种视觉的冲击力，配合着书中对角色性格、背景故事的解读，让我对每一个登场人物都有了更深刻的认识。我甚至开始在脑海中勾勒出具体的表演画面，想象着演员们如何在舞台上通过肢体语言和声乐唱腔来诠释这些复杂的人物。

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这本书，对我来说，不仅仅是一本图鉴，更像是一次心灵的洗礼。它让我看到了，在快速发展的现代社会中，依然有这样一种古老而充满活力的艺术形式，它承载着历史的记忆，也传递着人性的情感。 我尤其被书中关于“歌舞伎演员的培养和传承”的章节所感动。我了解到，歌舞伎的技艺传承，并非易事，需要经过漫长的学徒生涯，才能掌握其中的精髓。这种对技艺的专注和对传统的尊重，让我看到了日本文化中非常宝贵的一面。我甚至开始思考，我们自己的传统文化，是否也能找到类似《歌舞伎完全圖鑑》这样的载体，让更多人能够了解和喜爱？

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总而言之，《歌舞伎完全圖鑑》是一本让我惊喜连连的书。它以其丰富的知识、精美的插图、生动的讲解，彻底改变了我对歌舞伎的认知，让我从一个门外汉，逐渐变成了一个对歌舞伎充满热情和理解的爱好者。 我特别欣赏书中对于“歌舞伎的象征意义”的解读。它不仅仅是一种表演，更是对日本社会、文化、历史的一种折射。通过歌舞伎，我看到了江户时代的风貌，看到了武士的精神，看到了市井的百态。这种通过艺术来回溯历史的方式，让我觉得非常有趣且有意义。我甚至开始尝试将歌舞伎中的一些元素，融入到我自己的创作中，这让我觉得我的生活因此变得更加丰富多彩。

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这本书，我简直爱不释手，拿到手的那一刻就被它厚重的质感和精美的装帧所吸引。翻开第一页，扑面而来的就是浓厚的艺术气息，仿佛能闻到舞台上古老的香木味道，听到咚咚作响的太鼓声。我一直对日本的传统文化，尤其是歌舞伎，有着浓厚的兴趣，但总是觉得隔着一层纱，难以窥探其精髓。而这本《歌舞伎完全圖鑑》就像一把钥匙，为我打开了这扇神秘的大门。它不仅仅是一本图鉴，更像是一位博学而耐心的导游，用最直观、最生动的方式，带我走进歌舞伎的世界。 从书中那些精美的插画和照片中，我看到了色彩斑斓的戏服，每一处刺绣都仿佛在讲述着一个古老的故事；看到了演员们那极具表现力的妆容，每一笔色彩都传递着角色的性格和情感；更看到了那充满仪式感的表演场景，每一个动作都蕴含着深厚的文化底蕴。我常常会在某个午后，泡上一壶清茶，静静地翻阅这本书，沉浸在那些引人入胜的篇章中，仿佛自己也置身于江户时代的剧场，感受着悲欢离合，品味着人情世故。书中对于不同流派、不同剧目、不同角色的介绍都极为详尽，让我这个门外汉也能渐渐领略到歌舞伎的魅力所在。

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借给小桂桂前起个大早匆匆读完，也不能算全部读完，看个大概。对歌舞伎有了大致了解，有很多可以“研究”的有趣的点呀：深入观众席的花道、约定俗成的舞台符号、袭名制、剧院空间……又是一口让人眼花缭乱的深井。

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很好看的书，图文结合，希望有机会去日本看。

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入门满分

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很好看的书，图文结合，希望有机会去日本看。

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很好看的书，图文结合，希望有机会去日本看。