歌舞伎キャラクター事典

歌舞伎キャラクター事典 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:PHP文庫
作者:荒俣宏
出品人:
页数:330
译者:
出版时间:
价格:JPY 743
装帧:平装
isbn号码:9784569672793
丛书系列:
图书标签:
  • 歌舞伎
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具体描述

千変万化する人間の内面を巧みに描き出し、江戸時代から

庶民に親しまれてきた伝統芸能「歌舞伎」。登場人物たちの絢爛豪華な衣裳と

特徴ある人格や性格は多くの観客を魅了し、たくさんの人気角色たちを

生み出してきた。

本書は、究極の男伊達から無垢なお姫様、毒婦、極悪人まで、

伝統的角色たちにスポットをあて紹介した人物雑学である。

歌舞伎の新たな魅力を発見できる一冊。

千変万化する人間の内面を巧みに投影し、江戸時代から庶民に親しまれてきた伝統芸能「歌舞伎」。登場人物たちの絢爛豪華な衣裳と特徴ある人格や性格は多くの観客を魅了し、たくさんの人気角色たちを生み出してきた。本書は、究極の男伊達から無垢なお姫様、毒婦、極悪人まで、伝統的角色たちにスポットをあて紹介した人物雑学である。歌舞伎の新たな魅力を発見できる一冊。

《歌舞伎角色事典》是一本深度探索日本传统戏剧艺术——歌舞伎的详尽参考书。这本书并非提供歌舞伎的演出剧目内容,而是聚焦于其核心的灵魂:角色。它是一本为对歌舞伎表演、人物塑造和文化背景感兴趣的读者量身打造的指南,旨在提供一个全面而深入的视角来理解那些在舞台上鲜活起来的歌舞伎角色。 本书的结构严谨,内容充实,从多个维度剖析歌舞伎的角色类型。首先,它会详细介绍歌舞伎最主要的五大角色类别:男役(Otoko-yakushi)、女形(Onna-gata)、偶人(Atsurae-gata)、立役(Tachiyaku)以及杂角色(Zatsuyaku)。对于每一个大类,书中都会深入阐述其独特的表演技巧、服装特点、化妆风格以及在剧目中扮演的功能。 例如,在男役部分,读者将了解到不同类型的男役,如“荒事(Aragoto)”和“和事(Wagoto)”的区别。荒事角色通常是身材魁梧、性格豪迈的英雄人物,其表演风格粗犷有力,服装鲜艳华丽,常以夸张的脸谱(隈取)来表现角色的正义或邪恶。而和事角色则多为文弱、风流的青年才俊,其表演细腻委婉,服装更显雅致,更注重表现人物内心的情感变化。书中会详细介绍这些风格的形成历史、代表演员以及如何在表演中区分和表现。 女形作为歌舞伎的一大特色,自然会占据相当大的篇幅。本书会深入剖析女形演员如何通过精湛的模仿和细腻的身段,塑造出女性的柔美、情感和性格。从女性的步态、眼神、动作到声音的运用,书中的描述将帮助读者理解女形表演的艺术高度,以及这种表演方式如何超越性别界限,传递出深刻的人性之美。读者将能了解到不同类型女性角色(如贤妻、少女、老妇等)在女形表演中的具体表现手法。 偶人角色,指的是那些在舞台上扮演非人类事物,例如动物、神灵、鬼怪,甚至是器物的角色。本书将探讨这些角色如何通过巧妙的肢体语言、道具运用和舞台设计来呈现,赋予 inanimate object生命力。这部分内容将展现歌舞伎想象力的奇妙之处。 立役和杂角色则涵盖了舞台上更为广泛的人物群像。立役通常指故事中的主要男性角色,其复杂性和多面性将得到细致的分析。杂角色则包括各种配角,如仆人、士兵、商人、僧侣等,这些角色虽然不是主角,但却是构建戏剧场景、推动情节发展不可或缺的部分。书中将为这些角色类型提供详尽的分析,包括他们的性格特征、在剧情中的作用以及在歌舞伎传统中扮演的角色。 除了对角色类型的分类介绍,本书还将深入探讨歌舞伎角色塑造的化妆(Keshou)和服装(Isou)。脸谱(隈取)的色彩和线条如何象征角色的性格与命运,不同的服装款式和纹样如何反映角色的身份、社会地位甚至心理状态,这些细节都将在书中被一一梳理和解释。读者可以通过对这些视觉元素的了解,进一步理解歌舞伎艺术的深度和美学追求。 此外,本书还将介绍一些具有代表性的经典角色,这些角色是歌舞伎历史上最为人熟知和喜爱的,例如《勧進帳》中的弁慶(Benkei)、《義経千本桜》中的佐藤忠信(Satō Tadanobu)等。对于这些经典角色,书中会结合其在具体剧目中的故事背景、性格特点以及著名的表演片段,进行详细的解读,帮助读者更生动地体会歌舞伎角色的魅力。 本书的目标读者群广泛,包括对日本文化、戏剧艺术感兴趣的普通读者,以及歌舞伎研究者、表演者、学生等专业人士。它提供了一个扎实的基础,让读者能够更深入地欣赏歌舞伎表演,理解其中蕴含的丰富文化信息和艺术技巧。它并非一本简单的角色列表,而是一部关于歌舞伎角色灵魂的深度探索,是一本帮助读者走进歌舞伎世界的可靠向导。

作者简介

目录信息

第一章 美しき女形の巻
第二章 伝説の人物と二枚目の巻
第三章 恋と人情、正義の巻
第四章 悪党と毒婦、暴れ者の巻
第五章 魔術師と妖怪変化の巻
· · · · · · (收起)

读后感

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用户评价

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我必须说,《歌舞伎キャラクター事典》的出版,对于我这样一位对歌舞伎艺术心生向往,但又苦于无从下手的人来说,简直是福音。这本书以一种极其系统且深入的方式,将歌舞伎繁复的角色世界展现在我面前,让我仿佛置身于一个巨大的、充满活力的艺术宝库。书中对不同类型角色的分类,精准而清晰,例如“男役”、“女方”、“花形”等,每一个类别下都详细介绍了其代表性的角色、表演特点以及所扮演的功能。我尤其对书中对“花形”(Hanagata)角色的描述印象深刻,这些通常是剧团中最具代表性、最受观众欢迎的年轻演员,他们的出现往往代表着剧团的未来和希望,他们的表演也充满了活力和创新。这本书让我看到了,歌舞伎的传承和发展,是如何通过这些年轻一代的努力而得以延续的。同时,书中对于一些经典剧目中关键配角的深入剖析,也让我看到了,即使不是主角,每一个角色在剧情发展中所起到的重要作用,以及其所蕴含的艺术价值。这本书让我明白,歌舞伎是一个高度协同的艺术体系,每一个环节都至关重要,每一个角色都不可或缺。它让我从一个旁观者,变成了一个能够理解和欣赏歌舞伎整体艺术魅力的鉴赏者,充满了由衷的喜爱和由衷的感谢。

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我一直对亚洲的传统戏剧艺术抱有浓厚的兴趣,而歌舞伎,无疑是其中一颗璀璨的明珠。《歌舞伎キャラクター事典》的出现,对我来说,简直是如获至宝。这本书并非我所接触过的任何一本关于戏剧的著作那样,仅仅停留在理论的层面,而是以一种近乎“体验式”的方式,将歌舞伎的角色世界展现在我的眼前。它所呈现的细节之丰富,让我惊叹不已。比如,书中对一个角色的描写,不仅仅是关于他的性格特征,更会深入到他的服装、妆容、道具,乃至其在舞台上的标志性动作和台词。我可以通过文字的描述,脑海中勾勒出那个角色的形象,甚至能够想象出他在舞台上的神情和姿态。书中对不同类型角色的塑造,也展现了歌舞伎艺术的多样性。我能感受到“忠臣藏”中那些义薄云天的武士,也能体会到“助六”身上那种潇洒不羁的浪子情怀,更能理解那些在舞台上展现女性柔美和坚韧的“女方”角色。每一段介绍,都像是一次小型的戏剧分析,让我能够从更深层次去理解角色背后的情感纠葛、社会背景,以及创作者的匠心独运。我尤其喜欢书中对那些经典角色的“原型”和“发展”的探讨,这让我看到,即便是流传百年的角色,也在不断的传承和创新中焕发着新的生命力。这本书让我意识到,歌舞伎不仅仅是一种表演艺术,更是一种承载着历史、文化、哲学,乃至社会变迁的艺术载体。它以一种极其生动且富有感染力的方式,让我感受到了歌舞伎作为一种活态艺术的魅力,让我对这门艺术的敬畏之情油然而生。

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我对《歌舞伎キャラクター事典》的期待,原本是希望能够对歌舞伎中一些耳熟能详的角色有一个更深入的了解。然而,这本书所提供的,远远超出了我的想象。它以一种极其宏大且细腻的视角,为我展现了一个完整且极具魅力的歌舞伎角色宇宙。书中并非简单地罗列角色,而是通过对不同类别角色的深度剖析,让我逐渐构建起对歌舞伎艺术的整体认知。我被书中对于“见场”(Mishimono)角色的描述所吸引,那些通常扮演着衬托主角、营造气氛,或是象征特定意象的角色,在书中依然得到了详尽的解读,让我看到了歌舞伎艺术在细节之处所蕴含的匠心。而对于“颜见世”(Kaomise)中那些承担着展示剧团实力、吸引观众的角色的分析,也让我窥见了歌舞伎商业运作的一面。更令我着迷的是,书中对一些特定剧目中标志性角色的深入解读,比如《忠臣藏》中的大星由良之助,或是《助六由縁江戸桜》中的助六。这些角色的分析,不仅仅停留在人物的性格层面,还会深入到他们在剧目中的作用、与其它角色的关系、以及其表演上的难点和亮点。这本书让我看到了,歌舞伎的角色并非孤立存在,而是彼此关联,共同构建起一个个引人入胜的故事。它让我明白了,歌舞伎的魅力,不仅在于其华丽的表演,更在于其背后深刻的人物塑造和跌宕起伏的故事情节,让我对这门艺术产生了更深的敬畏和欣赏。

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坦白说,在阅读《歌舞伎キャラクター事典》之前,我对歌舞伎的认知,停留在一种比较表面的、甚至有些刻板的印象中。我总觉得它是一种离现代生活很遥远的、充满神秘色彩的艺术。然而,这本书的出现,彻底改变了我的看法。它以一种令人难以置信的系统性和深度,为我揭示了歌舞伎角色背后所蕴含的丰富文化内涵和社会意义。书中的每一个角色介绍,都不仅仅是简单的的人物概述,而是像一次细致的学术研究,深入挖掘了角色的起源、发展、在不同剧目中的表现,以及其在歌舞伎发展史上的重要性。我惊叹于编纂者对于细节的追求,例如,对于一个著名角色的分析,书中可能会追溯其原型来自何处,其造型和表演方式是如何逐渐演变的,甚至会探讨其所代表的社会阶层和价值观念。这让我看到了歌舞伎艺术是如何与日本的历史、社会、文化紧密相连的。书中对“世話物”(Sewamono)角色的描述,尤其让我感到亲切。这些角色往往来自市井,他们的生活充满了柴米油盐的琐碎,他们的情感也充满了人性的真实。通过对这些角色的解读,我能感受到歌舞伎艺术并非只关注宏大的历史叙事,它同样能够深入到普通人的内心世界,展现人性的光辉与脆弱。这本书让我明白,歌舞伎是一种活着的艺术,它在历史的长河中不断发展演变,不断吸收新的元素,同时也始终根植于日本深厚的文化土壤之中,展现出其独特的魅力和生命力。

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《歌舞伎キャラクター事典》这本书,对我而言,就像是一座宝藏,里面蕴藏着歌舞伎这个迷人世界里无数珍贵的宝石。我一直对歌舞伎那种独特的舞台表现力感到好奇,而这本书,则为我揭示了这一切背后的原因。书中对于不同类型角色的分析,让我得以窥见歌舞伎演员是如何通过精湛的技艺,将每一个角色都塑造得栩栩如生。比如,书中对“女方”(Onnagata)的详细阐述,不仅仅是关于男性如何扮演女性,更深入地探讨了他们如何通过细微的动作、微妙的表情、以及独特的唱腔,来捕捉和传达女性的内在情感和神韵。这种表演艺术的极致追求,让我深感震撼。同样,对于那些扮演男性角色的演员,书中也展现了他们如何通过不同的“型”(Kata)来区分角色的身份、性格和情感状态。我明白了,歌舞伎的每一个动作,每一个眼神,都饱含深意,都是角色塑造不可或缺的一部分。这本书让我开始理解,歌舞伎并非仅仅是表面的华丽,更是一种高度程式化、高度技巧化的表演艺术。它要求演员具备极高的身体控制能力、情感表现力以及对角色的深刻理解。这本书让我从一个单纯的欣赏者,变成了一个能够品味其内在艺术价值的鉴赏者,让我对歌舞伎艺术的理解上升到了一个新的高度,充满了敬意和赞叹。

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自从接触了《歌舞伎キャラクター事典》,我感觉自己仿佛打开了一扇通往日本传统文化深处的大门。这本书不仅仅是一部关于歌舞伎角色的手册,更是一部关于日本社会变迁、历史文化和审美趣味的百科全书。我尤其被书中对不同时代背景下角色塑造的探讨所吸引。例如,书中会分析在特定历史时期,某些类型角色的流行与衰落,以及这些变化背后所反映的社会经济状况和民众心理。这让我意识到,歌舞伎的角色并非一成不变,它们也随着时代的发展而不断演变,折射出不同时期的社会风貌和价值观念。书中对“活历史”(Ikizama)式角色的描写,更是让我看到了歌舞伎艺术如何能够将现实生活中的人物和事件,提炼升华,并在舞台上进行艺术化的呈现,从而引发观众的共鸣和思考。我开始明白,歌舞伎之所以能够流传至今,不仅仅是因为其华丽的表演,更因为它能够深刻地反映和解读人性的普遍价值,以及社会文化的变迁。这本书让我对歌舞伎的理解,从一个纯粹的艺术形式,上升到了对其作为一种文化载体和历史见证的认知,充满了由衷的赞叹和深深的敬意。

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在深入翻阅《歌舞伎キャラクター事典》的过程中,我最大的感受是,这本书所传达的,不仅仅是关于歌舞伎角色的信息,更是一种对日本传统美学和表演艺术的深刻解读。它就像一个精密的解剖刀,将歌舞伎世界的每一个重要组成部分都清晰地呈现出来,让我得以窥见其运作的内在逻辑。书中对“型”(Kata)的阐释,让我恍然大悟。原来,歌舞伎的表演并非随意而为,而是建立在一套严谨的程式化动作和表演模式之上。每一个角色,都有其独特的“型”,这些“型”既是角色身份和性格的象征,也是其情感表达的载体。当我了解到这些之后,再回看书中对不同角色“型”的描述,我便能更容易地理解其表演的精妙之处。例如,书中对“立役”(Tachiyaku)的介绍,让我看到了武士、英雄等阳刚角色的庄重与力量,而对“女方”的描述,则让我惊叹于演员如何通过极其精炼的肢体语言,将女性的娇媚、哀怨、坚韧等复杂情感表现得淋漓尽致。这本书的价值在于,它能够将这种看似抽象的表演形式,转化为可以被理解和欣赏的具体内容。我不再仅仅是被舞台上的视觉冲击所吸引,而是能够透过华丽的外表,去感受角色内心世界的涌动,去体味表演者对角色的深刻理解和投入。书中对于不同类型角色的性格塑造,也让我看到了歌舞伎艺术对人性的深刻洞察。无论是义薄云天的忠臣,还是命运多舛的女性,亦或是狡黠多端的反派,都在书中得到了栩栩如生的展现,让我对人类丰富的情感世界有了更深的理解。

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我必须承认,在拿到《歌舞伎キャラクター事典》之前,我对于歌舞伎的了解,仅限于一些关于其华丽戏服和独特妆容的模糊印象,甚至觉得它可能是一种相对小众且门槛较高的艺术形式。然而,这本书的出版,完全打破了我原有的认知壁垒,它以一种极其系统且易于理解的方式,向我展示了歌舞伎丰富多彩的角色世界。首先,从其详尽的分类体系来看,我便能感受到编纂者的用心良苦。书中并非简单地将角色一股脑地罗列出来,而是根据歌舞伎表演的传统分类,比如“荒事”、“和事”、“女方”等等,逐一进行细致的介绍。这使得我这个初学者,能够清晰地了解到不同类型角色在舞台上的定位、特点以及所代表的文化内涵。书中对“荒事”角色的描述,让我看到了歌舞伎中阳刚、粗犷、充满力量的一面,那些英雄人物的形象仿佛跃然纸上,充满了动感和戏剧张力。而对“和事”角色的解析,则让我领略到了歌舞伎对于日常生活场景、市井人物情感描写的细腻之处,感受到了普通人在时代洪流中的喜怒哀乐。尤其令我印象深刻的是,书中对“女方”角色的深入探讨,让我明白了为何男性演员能够如此逼真地演绎女性角色,书中不仅分析了其表演技巧,更挖掘了其背后蕴含的社会文化背景,以及这种艺术形式如何超越性别界限,呈现出独特的东方审美。每一位角色,无论其身份高低,性格如何,都在书中得到了平等的关注和深入的解读。这本书就像一位博学多才的向导,带领我一步步走进歌舞伎的殿堂,让我不仅仅是看到了表面的华丽,更能理解其内在的精髓和艺术价值,让我对这门古老而迷人的艺术,有了全新的认识和深深的着迷。

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这本《歌舞伎キャラクター事典》就像一本陈年的老酒,初翻开时,我被那繁复的装帧和一丝古朴的油墨香所吸引,仿佛穿越了时空,置身于江户时代的某个热闹街头。书页翻动间,每一个细致的插画,每一处精心雕琢的文字,都凝聚着编纂者对歌舞伎艺术深沉的热爱和严谨的态度。我并非歌舞伎领域的专家,以往对它的认知仅限于一些零散的片段,或是舞台上那令人目眩神迷的妆容和服饰。然而,这本书的出现,彻底颠覆了我原有的模糊印象。它并非简单地罗列角色名字,而是将每一个角色都赋予了鲜活的生命。通过对不同类型角色的深入剖析,我开始理解那些看似夸张的表演背后,蕴含着多么丰富的情感和深刻的社会意义。例如,书中对“女方”(Onnagata)的阐述,让我惊叹于男性演员如何通过细腻的身段、柔美的唱腔,以及对女性心理的精准把握,塑造出无数令人难忘的女性形象。这种跨越性别的艺术表达,本身就是一种对美学的极致追求。而那些描绘“荒事”(Aragoto)角色的章节,则让我感受到了力量的张扬和英雄主义的浪漫,英雄们义薄云天,惩奸除恶,每一次亮相都充满了震撼人心的力量。书中对不同角色体系,如“世話物”(Sewamono)中那些生活气息浓厚的市井小民,也进行了详尽的解读,让我看到了歌舞伎艺术对现实生活百态的生动反映。这本书的每一个章节,都像是在为我打开一扇通往歌舞伎世界的大门,让我得以窥探其光鲜亮丽外表下的深层文化肌理。它不仅仅是一本工具书,更是一部关于东方戏剧美学和表演艺术的百科全书,充满了令人着迷的细节和引人深思的见解,让我对这门古老而充满魅力的艺术产生了前所未有的敬意和好奇。

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每当我翻开《歌舞伎キャラクター事典》,都感觉像是在参加一场由文字构建的盛大歌舞伎表演。这本书的独特之处在于,它不仅仅停留在对角色基本信息的罗列,而是以一种极其富有感染力的方式,将每个角色的灵魂注入到文字之中。书中对“写实物”(Sewamono)中那些普通市民角色的描绘,让我看到了歌舞伎艺术对生活百态的深刻洞察。我能够感受到他们在艰难生活中的辛酸,在市井喧嚣中的喜怒哀乐,以及他们身上所闪耀的人性光辉。这些角色的形象,让我觉得如此真实,如此贴近,仿佛他们就生活在我身边。而对于那些更为夸张和象征性的角色,比如“荒事”(Aragoto)中的英雄人物,书中同样赋予了他们强大的生命力。我能够感受到他们身上那种匡扶正义、荡涤邪恶的英雄气概,他们的每一次亮相都充满了震撼人心的力量,他们的每一句台词都充满了阳刚之气。这本书的叙述风格极其多样,有时像一位严谨的学者,对历史背景和艺术渊源进行考证;有时又像一位资深的戏剧评论家,对角色的表演技巧和艺术特点进行精辟的分析;有时则像一位充满激情的讲述者,用生动的语言将角色的故事娓娓道来。这种多变的风格,使得阅读的过程充满惊喜,也让我能够从不同的角度去理解和欣赏歌舞伎的丰富性,让我对这门艺术的喜爱之情愈发浓厚。

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