Teaching Music in Higher Education pdf epub mobi txt 电子书下载 2026

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出版者:

作者:Conway, Colleen M./ Hodgman, Thomas M.

出品人:

页数:256

译者:

出版时间:2008-12

价格:$ 45.14

装帧:

isbn号码:9780195369359

丛书系列:

图书标签:

音乐教育
高等教育
音乐教学
教学法
课程设计
音乐专业
师资培训
音乐理念
高等教育教学
音乐实践

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具体描述

Graduate students already know what to teach when they begin teaching undergraduates, but often find they lack the knowledge of how to teach it. Teaching Music in Higher Education is the only book designed specifically to help graduate students in music teach undergraduates (both music- and non-music majors). Covering all aspects of the process--from the first class taught through obtaining tenure and promotion--this book effectively answers a host of questions that beginning instructors are likely to have. The authors emphasize innovation and learner-centered pedagogy, stressing a teaching style tailored to meet individual student needs. Beginning music instructors learn how to organize and explain materials in ways appropriate to students' abilities; create an environment for learning; help students become autonomous self-regulated learners; and reflect upon and evaluate their own teaching. This book shows graduate students how to accomplish all of these goals and more. Features *Materials for organizing a course, including a course preparation guide with sample syllabi, an outline of a typical course sequence for a music major, sample performance assessment tools, and sample forms for student midterms and final evaluations *Vignettes written by undergraduate music majors and reflections from successful music faculty *Advice for the job search and professional development *A sample Faculty Activities Report for music professors and a sample tenure and promotion materials packet *National Association of School of Music (NASM) requirements and teacher education requirements for music education majors *Suggestions for further reading at the end of each topic

跨越理论与实践的桥梁：探索高等教育音乐教学的深度与广度本书致力于为高等教育领域的音乐教育者提供一本全面、深刻且富有启发性的指南。它并非仅仅罗列教学方法或课程设计，而是深入探讨了在大学、学院等高等教育环境中，音乐教学所面临的独特挑战、机遇以及其深远的社会文化意义。本书旨在成为一座连接音乐理论知识与实际教学技能的坚实桥梁，帮助教育者们不仅传授音乐知识，更能激发学生对音乐的热爱，培养其批判性思维，并使其成为具备终身学习能力的音乐领域专业人才。第一章：高等教育音乐教学的时代背景与使命本章将首先审视当前高等教育音乐教学所处的宏观环境。随着时代的发展，社会对音乐教育的需求日益多元化，音乐在科技、文化创意产业等领域的应用也愈发广泛。高等教育音乐教学不再仅仅是培养下一代音乐家或音乐教师，更承担着提升国民音乐素养、传承与创新音乐文化、促进跨学科融合等重要使命。我们将深入分析这些时代背景对音乐教学内容、形式及评价方式提出的新要求。音乐教育的社会角色演变：从传统的精英教育到面向大众的素质教育，高等音乐教育如何适应社会发展，服务于更广泛的人群？科技与音乐教学的融合：数字技术、在线平台、人工智能等如何改变音乐的学习、创作与传播，又为高等教育音乐教学带来哪些变革？跨学科视野的重要性：如何将音乐与其他学科（如心理学、社会学、神经科学、工程学等）交叉融合，拓展音乐教育的边界，培养复合型人才？多元文化语境下的音乐教育：如何在全球化背景下，尊重和理解不同音乐文化，并将之融入高等教育音乐教学体系？学生需求的动态变化：当代大学生在音乐学习上的兴趣、动机和期望是什么？教育者如何有效回应这些变化？第二章：构建扎实的教学理论基础： pedagogy 的深度剖析良好的教学效果源于坚实的理论根基。本章将深入探讨高等教育音乐教学的核心教育学理论，并结合音乐学科的特点进行分析。我们不仅仅介绍现有的理论，更鼓励教育者批判性地吸收和应用，形成具有个人特色的教学理念。建构主义与音乐学习：学生如何通过主动建构来理解音乐理论、技巧和文化？探究在音乐教学中如何设计能够激发学生主动探索的活动。行为主义在音乐练习中的应用：尽管行为主义的局限性日益凸显，但其在特定音乐技能（如音准、节奏、视唱练耳等）的训练中仍有其价值。本章将探讨如何审慎而有效地运用。社会文化理论与音乐协作：音乐学习本身就是一种社会互动过程。本章将分析维果茨基等社会文化理论如何指导我们在合唱、乐团、室内乐等协作性音乐活动中促进学生的学习与成长。认知心理学在音乐理解中的作用：音乐记忆、音乐感知、音乐情感等认知过程如何影响学生的学习？如何利用认知心理学原理优化教学设计？批判性教育学在音乐领域的实践：音乐教学如何能够培养学生的批判性思维，让他们能够分析、评价和质疑音乐作品、音乐实践以及音乐背后的权力关系？第三章：多元化的教学内容设计与实施高等教育音乐教学的内容涵盖广泛，从基础的乐理、和声、作曲，到声乐、器乐演奏、合唱指挥，再到音乐史、音乐美学、民族音乐学、音乐科技等。本章将着重探讨如何根据不同的教学目标、学生背景和学科前沿，设计出既有深度又不失活力的教学内容。核心课程的创新设计：如何使传统的乐理、和声、曲式分析等课程更具吸引力，更能激发学生的兴趣？例如，引入流行音乐分析，或者利用软件进行和声创作练习。器乐与声乐教学的现代化：在重视传统技巧的同时，如何将现代演奏技法、表演实践、舞台经验等融入教学？如何利用科技辅助器乐与声乐的练习与反馈？合唱与管弦乐团的指挥与排练艺术：如何培养学生的音乐诠释能力、团队协作精神以及指挥者的领导力？探讨在排练中如何平衡技术与艺术表达。音乐史与音乐美学的深度挖掘：如何超越枯燥的年代叙述，引导学生理解不同时期、不同地域音乐的文化语境、社会功能及其哲学思考？民族音乐学与世界音乐的课堂呈现：如何在全球化背景下，系统而深入地介绍不同民族、不同地域的音乐传统，培养学生的文化敏感度和音乐包容性？音乐科技与数字音乐制作：教授学生运用现代音乐制作软件、数字音频工作站（DAW），理解音乐的数字化创作、混音、母带处理等过程，为未来的音乐产业发展做好准备。跨学科音乐课程的开发：例如，音乐与心理学的关系、音乐与神经科学的关联、音乐与数学的和谐性等，为学生提供更广阔的视野。第四章：创新与有效的教学方法与策略成功的教学并非一成不变的模式，而是根据教学内容、学生特点和教学目标灵活运用的策略。本章将深入探讨在高等教育音乐教学中行之有效的各种教学方法，并鼓励教育者勇于创新。讲授法的再思考与优化：如何使讲授法更具互动性、启发性和趣味性？例如，结合案例分析、小组讨论、视频演示等。探究式学习与问题导向式学习：如何设计能够引导学生自主发现问题、解决问题的教学活动？例如，让学生自己分析一首复杂的乐曲，或者研究一个音乐现象。项目式学习（PBL）在音乐教育中的应用：如何让学生通过完成一个完整的音乐项目（如创作一首乐曲、组织一场音乐会、制作一个音乐纪录片等）来学习和掌握知识与技能？翻转课堂模式的实践：如何将传统的课堂讲授内容转移到课前，利用课堂时间进行更具深度的互动、练习和讨论？合作学习与同伴互教：如何设计促进学生之间有效合作和知识共享的活动，发挥同伴学习的积极作用？差异化教学与个性化指导：如何根据学生不同的学习风格、基础水平和兴趣特长，提供有针对性的教学和指导？基于表现的教学（Performance-Based Instruction）：如何通过实际演奏、演唱、创作、分析等表现性活动来评估学生的学习成果，并以此调整教学？音乐表演与实践的教学整合：如何将音乐会的排练与演出、公开课、大师班等实践环节有机地融入课程体系，提升学生的综合能力？数字工具的辅助教学：如何有效地利用在线学习平台、互动白板、音乐创作软件、视频会议工具等，丰富教学手段，提升教学效率？第五章：音乐评估与反馈的艺术有效的评估不仅是为了衡量学生的学习成果，更是为了指导教学的改进和学生的进步。本章将探讨高等教育音乐教学中多元化的评估方式，以及如何提供富有建设性的反馈。形成性评估与终结性评估：如何平衡两者，使评估过程既能持续地支持学生学习，又能有效地检验学习成果？绩效评估（Performance Assessment）：如何设计能够真实反映学生音乐能力（演奏、演唱、指挥、创作等）的评估任务？作品集评估：如何指导学生收集和展示其学习过程中的优秀作品，作为评估的重要依据？反思性评估：如何引导学生对自己的学习过程和成果进行反思，培养其自我评价和自我提升的能力？同行评估与自我评估：如何在课堂中引入这些评估形式，培养学生的批判性思维和合作精神？高质量反馈的原则与技巧：如何提供具体、及时、可行且具有建设性的反馈，帮助学生理解自己的优势与不足，并明确改进方向？评估工具的设计与应用：例如，评分量规（Rubrics）的制定与使用，如何使其更具操作性和针对性？技术在评估中的应用：例如，利用录音、录像技术进行评估，使用在线平台收集和管理评估数据。第六章：教育者的专业发展与自我反思高等教育音乐教学的质量很大程度上取决于教育者自身的专业素养和持续发展。本章将关注音乐教育者的专业成长，强调反思性实践的重要性。音乐教育者的核心素养：扎实的音乐专业知识、精湛的教学技能、深刻的教育学理解、良好的沟通能力以及持续的学习热情。持续专业发展（CPD）的途径：参加学术会议、研讨会、工作坊，参与学术研究，阅读专业文献，进行同行交流。反思性实践的意义与方法：如何通过教学日志、课堂录像分析、学生反馈等方式，不断审视和改进自己的教学？教学创新与实验的鼓励：如何在现有条件下，尝试新的教学方法和技术，探索更有效的教学模式？跨学科合作与学术研究：如何与其他领域的专家合作，开展音乐教育相关的研究，推动学科发展？应对教学中的挑战：例如，学生动机不足、教学资源限制、课堂管理难题等，教育者如何找到有效的应对策略？建立专业社群与同行支持：如何通过与其他音乐教育者的交流与合作，获得支持，分享经验，共同成长？结语本书的最终目标是赋能高等教育音乐教育者，让他们能够超越知识的传递，成为学生音乐旅程中的引导者、启发者和同行者。通过深入理解教育理念、创新教学设计、灵活运用教学方法、实施有效评估，并不断进行专业发展与反思，我们能够共同塑造一个更加生动、深刻且富有生命力的高等教育音乐教学新局面。这不仅是对学生音乐素养的提升，更是对音乐文化传承与创新的有力贡献，是对培养富有创造力、批判性思维和人文情怀的未来人才的坚定承诺。