The Grove Encyclopedia of Islamic Art and Architecture pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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作者:Not Available (NA)

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页数:1676

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出版时间:2009-4

价格:$ 553.70

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isbn号码:9780195309911

丛书系列:

图书标签:

• Islamic art
• Islamic architecture
• Grove Encyclopedia
• Art history
• Architecture history
• Middle East
• Islam
• Visual arts
• Cultural studies
• Reference work

寻迹穆斯林世界的艺术瑰宝：一部深度导览 本书并非一本静态的百科全书，而是一段邀请您踏入广袤而迷人的伊斯兰艺术与建筑世界的动态旅程。它旨在唤醒读者对这一辉煌文明的深刻认知，从其最初的萌芽，历经千年演变，直至今日仍在不断焕发的生命力。我们将穿越地域的界限，跨越时间的洪流，探索那些塑造了我们对伊斯兰艺术理解的标志性成就，以及隐藏在其中不为人知的精彩细节。 起源与奠基：早期伊斯兰艺术的勃兴 故事的开端，总是从那片孕育了伟大宗教和早期帝国的土地开始。我们将追溯伊斯兰教诞生之初，其艺术与建筑如何汲取周边古典文明（如拜占庭、萨珊波斯）的养分，并在此基础上进行独特的融合与创新。早期的清真寺建筑，如圣城麦加的卡巴和耶路撒冷的圆顶清真寺，不仅仅是宗教场所，更是早期伊斯兰世界认同感和艺术理念的具象化。它们以简洁而宏伟的线条，对几何图案的初步运用，以及对书法艺术的尊崇，奠定了伊斯兰建筑的基础。 同时，早期伊斯兰的装饰艺术也展现出惊人的创造力。釉下彩陶器、金属工艺品以及早期书籍的插图，都开始显露出一些后来成为伊斯兰艺术标志性元素的雏形。对自然元素的抽象化处理，以及对重复与对称美学的追求，都在这个时期悄然萌芽。我们还将探讨，伊斯兰教对偶像崇拜的禁忌，如何在很大程度上促使艺术家将注意力转向非具象的装饰，从而催生出高度发达的几何纹样和植物纹样艺术。 王朝的辉煌：不同地域的艺术高峰 随着伊斯兰帝国疆域的不断扩张，不同地域的艺术特色开始与伊斯兰的信仰和文化相结合，形成了各具特色的艺术风格。本书将重点梳理几个重要的伊斯兰王朝及其艺术成就： 倭马亚王朝（Umayyad Dynasty）： 这个以大马士革为中心的王朝，留下了宏伟的清真寺和宫殿建筑，如科尔多瓦的大清真寺，其拱券的创新和空间布局的宏伟令人惊叹。同时，早期的伊斯兰金币和玻璃器皿也展现出精湛的工艺。 阿拔斯王朝（Abbasid Dynasty）： 以巴格达为中心的阿拔斯王朝，迎来了伊斯兰艺术的“黄金时代”。这个时期，文学、科学、哲学都得到空前发展，艺术也随之繁荣。泥砖建筑的广泛应用，陶瓷工艺的进步（如“拉卡”陶器），以及对书籍插画的重视，都标志着艺术进入了一个新的阶段。我们还将关注，阿拔斯王朝如何成为东西方文化交流的重要枢纽，并将这种影响体现在其艺术创作中。 法蒂玛王朝（Fatimid Dynasty）： 统治埃及的法蒂玛王朝，其艺术风格融合了北非、中东和地中海地区的元素。精美的水晶器皿、象牙雕刻以及带有复杂几何和书法装饰的纺织品，都展现了其独特的审美趣味。开罗这座城市的兴起，也带来了许多具有纪念意义的建筑。 塞尔柱王朝（Seljuk Dynasty）： 席卷中东的塞尔柱人，为波斯和安纳托利亚带来了新的建筑风格，如带有双穹顶和精美砖雕装饰的清真寺和陵墓。他们对细节的极致追求，以及对建筑结构的大胆创新，为后来的奥斯曼帝国奠定了基础。 莫卧儿帝国（Mughal Empire）： 在印度次大陆建立的莫卧儿帝国，融合了伊斯兰、波斯和印度本土的艺术传统，创造出独一无二的艺术风格。泰姬陵，这座举世闻名的建筑，是莫卧儿建筑艺术的巅峰之作，其精美的白色大理石雕刻、镶嵌宝石和对称布局，至今仍令人赞叹。莫卧儿时期的微缩画，以其细腻的笔触和生动的色彩，描绘了帝王的日常生活、宫廷场景和宗教故事，成为了解该时期社会文化的重要窗口。 奥斯曼帝国（Ottoman Empire）： 统治广阔疆域的奥斯曼帝国，在建筑领域达到了新的高度。伊斯坦布尔的蓝色清真寺和圣索菲亚大教堂的改建，都展现了奥斯曼建筑师对穹顶、宣礼塔和内部装饰的精妙运用。瓷砖艺术，特别是伊兹尼克瓷砖，以其鲜艳的色彩和精美的花卉图案，成为奥斯曼艺术的标志。 艺术的语言：主题、形式与技法 除了梳理不同王朝的艺术成就，本书还将深入探讨伊斯兰艺术的核心语言和表达方式： 书法艺术（Calligraphy）： 伊斯兰艺术中最具代表性的元素之一。我们将追溯其从早期装饰性功能到承载宗教文本、文学作品，乃至成为独立艺术形式的发展历程。从库法体到苏勒斯体，从草书到花体，不同的字体风格及其在建筑、书籍、器皿上的应用，都将一一呈现。书法不仅仅是文字的载体，更是虔诚与艺术的融合，是连接凡人与神灵的桥梁。 几何纹样（Geometric Patterns）： 在伊斯兰艺术中，几何纹样具有深刻的哲学和宗教寓意，象征着宇宙的秩序、无限和统一。本书将剖析其复杂的结构、精确的计算以及在建筑、地毯、金属器皿等不同载体上的巧妙运用。我们还将探讨，这些纹样如何通过重复、对称和变化，创造出令人目眩神迷的视觉效果，并传递出宇宙的和谐与永恒。 植物纹样（Arabesque/Floral Patterns）： 与几何纹样并驾齐驱的，是源于自然但又经过高度抽象和程式化的植物纹样。这些优雅的卷须、花朵和叶片，不仅美化了艺术作品，更蕴含着生命的活力与生长。我们将考察这些纹样如何从写实走向程式化，如何在不同的文化背景下呈现出微妙的差异，以及它们在壁画、雕刻、纺织品等领域的表现。 微缩画（Miniature Painting）： 尤其在波斯和莫卧儿帝国，微缩画达到了极高的艺术水准。本书将聚焦于这些精美画作的主题、风格演变以及所使用的技法。从描绘神话传说、历史事件到记录日常生活，这些画作不仅是视觉的享受，更是珍贵的历史文献，为我们提供了窥探过去世界的一扇窗户。 建筑风格的演变： 我们将逐一分析伊斯兰建筑在不同时期、不同地区的典型特征，如清真寺的祈祷大厅、宣礼塔、穹顶、庭院，以及宫殿、陵墓、集市等建筑类型的演变。从早期朴素的风格到后期繁复华丽的装饰，从对空间布局的探索到对材料的创新运用，本书将勾勒出伊斯兰建筑波澜壮阔的发展脉络。 超越地域与时空：影响与传承 伊斯兰艺术的影响力早已超越了宗教和地域的界限。本书也将探讨： 东西方交流： 伊斯兰世界作为古代丝绸之路的重要节点，在文化和艺术上传播与融合方面发挥了关键作用。我们将考察伊斯兰艺术如何影响欧洲的哥特艺术、文艺复兴，以及远东的艺术风格。 现代传承： 尽管面临现代化的冲击，伊斯兰艺术的精神和技艺仍在不断传承和发展。本书将简要触及当代伊斯兰艺术家如何借鉴传统元素，并赋予其新的生命力，继续书写伊斯兰艺术的新篇章。 这是一次深入的探索，而不仅仅是知识的罗列。 我们希望通过本书，读者能够感受到伊斯兰艺术所蕴含的深厚文化底蕴、精湛的工艺技巧以及超越时空的审美价值。它是一次视觉的盛宴，一次思想的启迪，一次对人类文明多样性的致敬。希望您在阅读的过程中，能够发现那些触动您心灵的艺术品，理解那些隐藏在纹样背后的故事，从而对这个充满魅力的伊斯兰艺术世界，有一个更全面、更深刻的认识。

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