A History of Theatre in Africa pdf epub mobi txt 电子书下载 2026

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出版者:

作者:Banham, Martin 编

出品人:

页数:500

译者:

出版时间:2008-12

价格:$ 74.58

装帧:

isbn号码:9780521092081

丛书系列:

图书标签:

非洲戏剧
戏剧史
戏剧研究
非洲文化
表演艺术
舞台艺术
文化研究
文学
历史
艺术史

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具体描述

This book aims to offer a broad history of theatre in Africa. The roots of African theatre are ancient and complex and lie in areas of community festival, seasonal rhythm and religious ritual, as well as in the work of popular entertainers and storytellers. Since the 1950s, in a movement that has paralleled the political emancipation of so much of the continent, there has also grown a theatre that comments back from the colonized world to the world of the colonists and explores its own cultural, political and linguistic identity. A History of Theatre in Africa offers a comprehensive, yet accessible, account of this long and varied chronicle, written by a team of scholars in the field. Chapters include an examination of the concepts of 'history' and 'theatre'; North Africa; Francophone theatre; Anglophone West Africa; East Africa; Southern Africa; Lusophone African theatre; Mauritius and Reunion; and the African diaspora.

非洲戏剧史：跨越千年，多元共生一部震撼人心的史诗，一曲波澜壮阔的歌谣，一本贯穿非洲大陆古老根脉与现代脉动的戏剧全景图。《非洲戏剧史：跨越千年，多元共生》并非简单的剧目罗列或名家传记，它是一次深入非洲心脏的旅程，一场对数千年戏剧实践的系统梳理与深刻洞察。本书将带领读者穿越时空，探索非洲大陆上那些曾经回响在篝火边、仪式场、宫廷殿堂，乃至现代舞台上的无数声音与姿态。我们并非要讲述那些在西方戏剧理论框架下被定义为“剧本”、“演员”和“舞台”的单一模式，而是要揭示非洲戏剧那令人惊叹的多元性、地域性与功能性。从古埃及辉煌的祭祀剧、神话扮演，到马里王朝宏伟的宫廷说书与表演；从西非鼓点激昂的假面舞，到东非部落世代相传的口传叙事与戏剧化仪式；从南部非洲玛雅历史传说中的戏剧元素，到北非伊斯兰文化影响下的“卡拉戈兹”皮影戏，本书将非洲戏剧的版图扩展到我们传统认知之外的广阔领域。本书的写作，并非从一个预设的“戏剧”概念出发，而是以非洲大陆本身丰富的文化实践为起点。我们认为，任何形式的通过表演、声音、身体与象征符号来传达意义、凝聚社群、教育后代、连接神灵的活动，都可被视为广义上的“戏剧”。因此，本书的范畴囊括了：仪式与庆典中的戏剧化表现：探究那些与丰收、成年礼、婚丧嫁娶、政治权力更迭等紧密相关的仪式，其中蕴含的叙事结构、角色扮演、象征性动作与对白。这些仪式是古老非洲社会生活中最生动的“剧场”，其功能远超娱乐，而在于维系社会秩序、传承文化基因、连接人与超自然界。我们将分析这些仪式的戏剧逻辑，例如，它们如何通过重复、模仿、夸张等手法来强化意义；如何通过特定的服装、面具、道具来构建象征体系；如何通过参与者的互动来塑造集体的认同感。口头传统与史诗叙事中的表演元素：揭示非洲大陆上丰富多样的口头文学，特别是史诗、传说、神话和民间故事，是如何通过表演的方式得以传承和发展的。本书将关注说书人、吟游诗人、故事讲述者等表演者，他们如何运用声音、肢体、面部表情、节奏变化，甚至简单的道具，将枯燥的文字转化为鲜活的戏剧场景。我们将深入分析这些口头叙事中的人物塑造、情节设置、冲突构建以及道德教诲，指出它们与现代戏剧在叙事技巧上的共通之处。假面与舞蹈表演的意义解析：聚焦非洲大陆上极具代表性的假面表演与传统舞蹈，分析其在宗教祭祀、社会控制、文化传承、政治象征等方面的复杂功能。本书将深入探讨不同族群假面的造型、材质、象征意义，以及它们在表演中所扮演的角色——有时是神灵的化身，有时是祖先的代表，有时是社会规范的执行者。同时，也将分析传统舞蹈的动作编排、音乐节奏、服装服饰如何共同构成一种强烈的戏剧表达，以及它们如何承载着族群的历史记忆与集体情感。宫廷戏剧与精英表演形式：探讨在一些非洲古老王国和帝国中出现的、更为结构化和仪式化的表演形式。例如，马里帝国时期宫廷的“格里奥”（Griots）吟游诗人，他们不仅是历史的记录者，更是集歌唱、讲故事、演奏乐器、甚至戏剧表演于一身的艺术家。本书将分析这些表演如何服务于王权，如何通过赞颂、警示、娱乐等方式来巩固统治，以及它们在艺术上的独特性。外来文化影响下的戏剧演变：审视阿拉伯、欧洲等外来文化对非洲戏剧产生的复杂影响，以及非洲本土戏剧如何在这个过程中吸收、融合、改造，并发展出新的形式。本书将探讨殖民时期欧洲戏剧传入非洲所带来的戏剧文本、表演模式与舞台技术，以及非洲艺术家们如何利用这些工具来表达本土情结、批判殖民统治，或创造新的艺术语言。同时，也将分析伊斯兰文化在北非地区带来的卡拉戈兹皮影戏等戏剧形式，以及它们如何与当地的文化习俗相结合。现代非洲戏剧的多元探索：关注20世纪至今，非洲大陆上涌现出的具有国际影响力的现代戏剧家、剧团与戏剧思潮。本书将考察他们如何从非洲本土的口头传统、仪式表演、历史经验中汲取养分，同时借鉴西方现代戏剧的技巧与理念，创作出既具有深刻本土内涵，又具现代意义的戏剧作品。我们将重点分析如索伊因卡（Wole Soyinka）、奥古斯特·威尔逊（August Wilson，虽然其作品主要反映非洲裔美国人的经历，但其根源与非洲大陆息息相关）、肯·瓦·奇鲁（Ken Walshe Chiru）等关键人物的戏剧创作，以及他们对非洲戏剧发展的重要贡献。《非洲戏剧史：跨越千年，多元共生》在叙述上，强调史料的严谨性与分析的深度。本书的写作团队汇聚了非洲历史、人类学、文学、表演艺术等多个领域的专家，他们不仅查阅了大量的历史文献、考古发现、民族志研究，还深入非洲大陆，通过实地考察、与当地表演者的交流，力求呈现最真实、最鲜活的戏剧图景。本书的独特之处在于：打破西式戏剧定义的局限：我们不以西方戏剧的“三一律”或“现实主义”作为评判标准，而是以非洲大陆自身丰富多样的文化实践为出发点，重新定义和理解“戏剧”。强调跨地域与跨文化的联系：尽管非洲大陆幅员辽阔，各族群文化差异显著，但本书将努力发掘其间潜在的联系与共通之处，展现非洲戏剧的整体性。关注戏剧的功能性与社会性：深入探讨非洲戏剧在维系社会秩序、传承文化、教育民众、连接精神世界等方面的多重功能，揭示其作为一种活态文化现象的重要性。融合学术研究与生动叙事：在严谨的学术分析基础上，本书将运用流畅生动的语言，辅以丰富的图片、插画和音乐元素（如果可能），让读者仿佛置身于非洲古老或现代的戏剧现场。这本书不仅仅是一本关于戏剧的书，它更是一部关于非洲文明、非洲人民的生存智慧、非洲人民的精神追求的百科全书。它将挑战你对戏剧的既有认知，打开你理解世界文化的全新视角。无论你是戏剧研究者、文化史爱好者，还是对非洲大陆充满好奇的读者，《非洲戏剧史：跨越千年，多元共生》都将为你带来一次前所未有的、深刻的阅读体验。你将在这里听到那些沉寂了千年的鼓点，看到那些在月光下闪耀的假面，感受到那些穿越古今的力量，它们共同构成了非洲戏剧那一部恢弘而迷人的史诗。