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出版者:

作者:Elliot, David J. 编

出品人:

页数:352

译者:

出版时间:2008-11

价格:$ 28.19

装帧:

isbn号码:9780195385076

丛书系列:

图书标签:

• 音乐教育
• 实践音乐教育
• 音乐教学
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• 音乐课程
• 音乐哲学
• 教育理论
• 音乐实践
• 音乐教育方法
• 音乐文化

《奏鸣曲的哲学：一种重塑音乐教育的路径》 核心理念： 《奏鸣曲的哲学：一种重塑音乐教育的路径》并非一本关于音乐理论或演奏技巧的实用手册，而是一次关于音乐教育本质的深度哲学探索。本书旨在挑战当下许多音乐教育模式中存在的机械化、功利化和模式化倾向，回归音乐作为一种深刻人性表达和文化传承的本源。它提出，将奏鸣曲式作为一种隐喻和思维框架，可以帮助我们理解音乐作品的内在结构、发展逻辑以及情感张力，进而指导我们如何构建更具生命力、更富意义的音乐教育体验。 本书并非要将所有音乐教育简化为奏鸣曲式，而是借用其深刻而普遍的结构原理——如呈示、发展、再现、对比、冲突与解决——来审视音乐学习的各个环节。它鼓励教育者和学习者超越对音符和技巧的表层关注，去探寻隐藏在音乐深处的思想、情感和哲学意涵。它认为，音乐教育不应仅仅是为了培养“音乐家”，更应是为了培养“有音乐性的个体”，这些人能够通过音乐更好地理解世界，表达自我，并与他人建立深刻的连接。 主要论点与结构： 本书围绕几个核心论点展开，并通过结构化的章节来深入剖析： 第一部分：音乐教育的现状反思与哲学追问 第一章：失焦的音叉——音乐教育的“为什么”危机： 本章将从历史和现实的角度，审视当代音乐教育面临的困境。我们将探讨音乐教育在社会变迁中的定位模糊，在应试教育压力下的异化，以及在技术冲击下的迷失。我们将追问：我们究竟在教什么？我们期望学生从中获得什么？仅仅掌握技巧是否足够？这种反思将为后续的哲学探讨奠定基础。我们将讨论“成就感”的单一化，对“成功”的狭隘定义，以及由此带来的学生参与度的下降和音乐学习的浅层化。 第二章：奏鸣曲的启示——结构、逻辑与意义的交织： 本章将深入介绍奏鸣曲式作为一种深刻的音乐结构形式。然而，本书并非简单地介绍音乐理论，而是将其视为一种哲学隐喻。我们将分析奏鸣曲式中主题的“呈示”（引入概念、建立基石）、“发展”（冲突、变形、探索可能性）、“再现”（回归、整合、意义的升华）等关键环节，并将其与人类认识世界、解决问题、情感表达的普遍逻辑进行类比。例如，呈示乐句如同提出一个观点，发展部如同对这个观点进行辩论、分析和拓展，而再现部则是在理解和消化后，对原观点的深化和确认。这种类比将帮助读者理解音乐结构背后的深刻哲学。 第三章：人性与音符——音乐教育的“根”与“魂”： 本章将重新强调音乐教育与人性的深刻联系。音乐不仅仅是声音的排列，更是人类情感、思想、经验和文化的载体。我们将探讨音乐如何触及我们的深层情感，如何塑造我们的审美感知，如何帮助我们理解自身和他人的内在世界。本书认为，优秀的音乐教育应该关注学生情感的丰富性、个性的发展以及创造力的启迪，而不是仅仅追求技术上的“完美”或“标准”。我们将讨论音乐在个体发展中的角色，从认知、情感、社交到道德等多个层面，并将其与教育的最终目标——培养健全人格——紧密联系。 第二部分：以奏鸣曲哲学重塑音乐教育实践 第四章：聆听的艺术——从“听”到“懂”的跃迁： 本章将聚焦于音乐欣赏和深度聆听的培养。我们将不再满足于被动接受，而是鼓励学生主动地去“听懂”音乐，理解其内在的逻辑和情感发展。我们将介绍一些培养深度聆听能力的策略，例如引导学生关注音乐的对比、变化、织体、节奏动机的演变等。我们将探讨如何通过引导性的提问和讨论，帮助学生挖掘音乐作品的深层含义，理解作曲家的意图，以及音乐如何反映特定的历史文化背景。这将是一种从“被动输入”到“主动建构”的转变。 第五章：演奏的意义——技术背后的表达与思考： 本章将重新审视音乐演奏的意义。演奏不再是枯燥的技巧训练，而是将音乐“思想”和“情感”转化为声音的过程。我们将强调，技术是服务于表达的，而表达则需要理解和思考。本书将鼓励演奏者在练习中注入“奏鸣曲式的思维”，理解乐句的逻辑，把握音乐的起伏，并通过演奏来“讲述”音乐的故事。我们将讨论如何引导学生在演奏中思考：这个乐句想表达什么？这里的转折意味着什么？如何才能让这里的冲突更加鲜明，让这里的解决更加有力？ 第六章：即兴的自由——在结构中创造的可能： 本章将探讨即兴演奏在音乐教育中的价值。即兴并非无迹可寻，而是在一定的结构和规则下的自由创造。我们将强调，奏鸣曲式的思维模式，例如主题的变形、动机的运用、调性的转换等，都可以为即兴提供丰富的素材和框架。本书将引导教育者和学生探索如何通过引导性的练习，激发学生的即兴创造力，让他们在理解音乐结构的基础上，学会用自己的方式表达音乐。这将是一种“有根基的自由”，在规则中发现无限可能。 第七章：教学的智慧——引导者与学习者的共同成长： 本章将转向音乐教育的实践层面，为教育者提供基于奏鸣曲哲学的教学思路。我们将探讨如何设计更具启发性的课程，如何引导学生进行深度思考和讨论，如何鼓励学生之间的合作与交流。本书将强调教师的角色并非“知识的灌输者”，而是“意义的引导者”和“学习过程的促进者”。我们将讨论如何根据奏鸣曲式的内在逻辑，来组织教学内容，例如先呈现一个核心概念（主题呈示），然后引导学生进行探索和讨论（发展），最后帮助学生整合所学，形成更深刻的理解（再现）。 第三部分：面向未来的展望 第八章：跨越边界——音乐教育与多元文化的对话： 本章将探讨音乐教育如何与其他学科、文化进行对话。我们将认识到，奏鸣曲式的结构和逻辑并非仅限于西方古典音乐，而是存在于人类的思维和文化之中。本书将鼓励音乐教育超越狭隘的“音乐学科”界限，与其他艺术形式、人文科学、甚至科学技术进行跨界融合。我们将探讨如何用音乐的思维去理解其他学科，又如何用其他学科的视角来丰富音乐的理解。 第九章：生成性学习——在音乐中培养终身学习者： 本书的最终目标是培养学生成为终身学习者。通过“奏鸣曲哲学”，学生将学会如何主动探索、如何理解复杂事物的发展逻辑、如何在冲突中寻找解决方案、如何在变化中保持自我。本书将探讨如何将音乐学习的体验转化为一种普遍的学习能力，使学生能够将这种“奏鸣曲式的思维”应用到生活中的方方面面，成为一个更具洞察力、更富创造力、更懂得合作的人。 本书的特色与价值： 哲学深度： 区别于多数音乐教育书籍的实用性，本书侧重于从哲学层面探讨音乐教育的本质与目的。 隐喻创新： 巧妙地运用奏鸣曲式这一音乐结构作为核心隐喻，为理解音乐学习和教育提供了一个全新的视角。 实践指导： 尽管是哲学探讨，本书也提供了可操作的教学思路和学习策略，引导教育者和学习者进行实践。 人文关怀： 强调音乐教育在培养健全人格、促进情感发展、深化人文素养方面的关键作用。 前瞻性： 鼓励音乐教育的跨界融合与终身学习，为未来的音乐教育发展提供启示。 《奏鸣曲的哲学：一种重塑音乐教育的路径》是一本献给所有热爱音乐、关注教育的读者的书籍。它邀请您一同踏上一段深刻的哲学之旅，重新发现音乐教育的真正价值，并共同构建一个更富意义、更具生命力的音乐学习未来。本书旨在唤醒我们对音乐教育最本真的追求，让音乐真正成为滋养心灵、启迪智慧的源泉。

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