French and American Noir pdf epub mobi txt 电子书下载 2026

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出版者:

作者:Rolls, Alistair/ Walker, Deborah/ Bloom, Clive (EDT)

出品人:

页数:240

译者:

出版时间:2009-9

价格:$ 107.35

装帧:

isbn号码:9780230536906

丛书系列:

图书标签:

黑色电影
法国电影
美国电影
犯罪小说
侦探小说
文学
电影研究
文化研究
比较文学
类型文学

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具体描述

There is a longstanding misconception surrounding the term French noir, according to which the post-war French thriller and film noir were merely a development of, or response to, a pre-existing American tradition. This book aims to challenge this understanding of French noir, at once examining the complexity of this transatlantic exchange and refocusing debate to include a Franco-French lineage, especially in the case of French noir fiction. The result is a study of a 'genre' whose tendency is towards reflexivity and self parody. Where noir is keenly conscious of its own narrative structure, French noir is a celebration of its own French ancestry. Baudelaire is not simply a pioneer or forefather; instead, he lives on in twentieth-century French noir as a prose poetics. Sartre's Existentialism is not merely an accompanying philosophy to noir's mean streets but a crucial intertext, as relevant to the fiction and cinema of the 1990s and beyond as to the thrillers of the immediate post-war years. With French and American Noir, Rolls and Walker hope to put the French back into French noir.

《法国与美国黑色电影》是一部深入探索两种截然不同却又息息相关的电影流派的学术专著。本书并非简单罗列两类电影的特点，而是致力于剖析其历史渊源、美学特征、叙事模式、主题内涵以及在各自文化语境中的独特发展轨迹。引言：阴影中的对话本书的开篇，我们将一同踏入“黑色电影”这一引人入胜的领域。它并非一种严格定义下的电影类型，更像是一种弥漫在影像中的独特气质，一种关于善与恶、光明与黑暗、希望与绝望的复杂交织。我们首先要界定的是，“黑色电影”这一概念本身所包含的多重含义。它既指代了一个特定的好莱坞创作时期（大致从1940年代初到1950年代末），也涵盖了之后不断涌现的、继承其精神衣钵的后黑色电影。然而，本书的野心不止于此。我们将在“法国黑色电影”与“美国黑色电影”之间建立起一座桥梁，去发现它们之间存在的深刻联系，以及各自在独特性中所展现的光辉。法国黑色电影，常被称为“黑色电影”的鼻祖，其根源可以追溯到德国表现主义、法国诗意现实主义以及侦探小说等多种艺术思潮。美国黑色电影则在吸收了这些养分后，结合了其独特的社会现实、好莱坞工业体系，以及战争带来的不安与失落，发展出别具一格的面貌。本书的目的在于，通过对这两大主要分支的细致梳理和比较分析，揭示黑色电影在不同文化土壤中生根发芽、枝繁叶茂的过程。我们不仅要理解它们各自的语言和风格，更要探究它们背后所反映的时代精神、社会问题以及人类普遍的困境。第一章：法国黑色电影的基因密码我们将首先深入探究法国黑色电影的起源。这里的“黑色”不仅仅是视觉上的低对比度，更是一种深沉的、宿命的、无法摆脱的阴影。德国表现主义的遗产：表现主义对法国黑色电影产生了深远影响。扭曲的布景、夸张的光影处理、以及人物内心的挣扎，都成为法国导演们表现压抑、焦虑和不安情绪的有力工具。例如，《天国的门》、《吸血鬼》等早期作品中，那种阴森压抑的氛围，对角色心理的极端刻画，都带有鲜明的表现主义烙印。诗意现实主义的奠基：法国诗意现实主义在1930年代已经开始探索都市底层人物的悲剧命运。它强调人物的社会阶层、环境对其命运的决定性影响，以及一种无可挽回的宿命感。如《北方旅馆》、《雾港》等影片，塑造了一群生活在社会边缘、充满理想却又注定失败的人物，这种对生活无奈的描摹，为后来的黑色电影奠定了情感基调。侦探小说的深刻影响：法国侦探小说，尤其是弗朗西斯·韦尔（Francis Veber）和乔治·西米农（Georges Simenon）的作品，为法国黑色电影提供了叙事模型和人物原型。精巧的悬疑情节、道德模糊的主人公、以及对城市阴暗面的挖掘，都直接渗透到电影创作中。战后创伤与存在的焦虑：第二次世界大战对法国社会造成了巨大的创伤。战后的法国黑色电影，往往笼罩着一种挥之不去的失落感、怀疑感和对意义的追寻。存在主义哲学的影响也在此体现，人物在无意义的宇宙中挣扎，试图寻找个体价值，却往往坠入更深的虚无。美学特征的辨析：在本章中，我们将详细分析法国黑色电影的美学语言。低调的摄影、阴郁的室内场景、湿漉漉的街道、以及对特写镜头的运用，共同营造出一种压抑、紧张的观影体验。角色的服装、道具，甚至是人物的肢体语言，都在传递着一种不安与疏离。第二章：好莱坞的阴影：美国黑色电影的崛起本章将转向美国黑色电影，探讨它如何在好莱坞独特的生态系统中孕育、发展并最终成为一种影响深远的电影风格。从类型片到风格：美国黑色电影的兴起，并非一蹴而就。它最初往往被视为一种类型片，如警匪片、犯罪片、侦探片等。但随着时间的推移，其独特的叙事模式、视觉风格和主题内涵，逐渐超越了类型片的范畴，形成了一种独树一帜的电影语言。战争的阴影与社会焦虑：第二次世界大战及其 aftermath，是理解美国黑色电影绕不开的背景。参战归来的士兵，面对一个与他们离开时截然不同的社会，他们感到迷茫、疏离，甚至被社会边缘化。这种普遍的社会焦虑和个体的不安，深刻地影响了黑色电影的主题。叙事模式的创新：美国黑色电影最标志性的叙事特征之一便是“非线性叙事”和“碎片化叙事”。故事往往从一个意想不到的起点开始，通过闪回、倒叙等手法，层层剥茧，将真相呈现给观众。这种叙事方式，不仅增加了悬念，也反映了人物心理的混乱和对现实的某种疏离。 “蛇蝎美人”与“堕落英雄”：角色塑造是美国黑色电影的另一大亮点。性感、神秘、却又危险的“蛇蝎美人”（Femme Fatale）是黑色电影中最令人难忘的角色之一。她们用自己的魅力操纵男性，引导他们走向毁灭。而与之相对的，是那些道德模糊、身处灰色地带的“堕落英雄”，他们往往是经验丰富的侦探、失意的拳击手，或是为了生存而不得不做出错误选择的普通人。他们身上体现了美国梦的幻灭，以及个体在强大社会力量面前的无力感。视觉风格的标志：本章将深入分析美国黑色电影的标志性视觉风格。低饱和度的色彩运用、强烈的明暗对比、以及大量使用阴影，构成了影片特有的视觉语言。狭窄的空间、拥挤的城市景观、以及压抑的室内环境，都为影片增添了不安和 claustrophobic 的感觉。镜头的运用，如窥视的视角、特写镜头对人物内心状态的刻画，都至关重要。第三章：法国与美国的对话：异同与影响在本章中，我们将聚焦于法国黑色电影与美国黑色电影之间的对话。它们并非孤立存在，而是通过各种渠道相互影响，共同发展。早期互鉴：早期美国黑色电影在很大程度上借鉴了法国的侦探小说和诗意现实主义的某些元素。而法国电影工作者，在好莱坞黑色电影兴起后，也对其叙事结构、视觉表现力产生了浓厚的兴趣。叙事母题的迁移与变形：诸如“复仇”、“背叛”、“失落的爱情”、“金钱的诱惑”等叙事母题，在两国黑色电影中都有体现。然而，它们在不同的文化语境下，又呈现出不同的侧重点。例如，法国黑色电影可能更侧重于存在的虚无和个人内心的挣扎，而美国黑色电影则可能更关注社会结构对个体命运的压迫。美学风格的共鸣与差异：尽管两国在视觉风格上都有低调、阴影、对比强烈的特点，但它们在具体运用上存在差异。法国黑色电影可能更倾向于内敛、含蓄的表达，强调氛围的营造；而美国黑色电影则可能更直接、更有冲击力，注重戏剧性的表现。审查制度与社会现实：两国的电影审查制度和当时的社会现实，也对黑色电影的创作产生了重要影响。美国的“海斯法典”限制了其对某些敏感主题的直接探讨，迫使其采取更隐晦、更象征性的表达方式。而法国则在战后经历了思想解放，其黑色电影在探讨人性黑暗面时，可能更为大胆和彻底。后黑色时代的传承与创新：本章还将探讨后黑色时代，即1960年代以后，两国的黑色电影如何继承和创新。法国新浪潮的导演们，如戈达尔、特吕弗，在他们的作品中融入了黑色电影的元素，并对其进行了颠覆性的改造。而美国电影，也从1970年代开始，涌现出一批具有强烈黑色电影风格的作品，如《唐人街》、《出租车司机》等。第四章：主题的深层挖掘：人性、罪恶与救赎在本书的这一核心部分，我们将深入剖析黑色电影所探讨的深刻主题。人性的复杂与阴暗面：黑色电影并非简单地将人物划分为好人和坏人。它更关注人性的复杂性，特别是其中潜藏的阴暗面。贪婪、嫉妒、欲望、暴力，这些元素交织在一起，塑造了黑色电影中令人难忘的角色。罪恶的根源与蔓延：黑色电影常常将罪恶置于都市的阴影之下，探讨罪恶的根源，以及它如何在社会结构中滋生和蔓延。它可能是个人性格的缺陷，也可能是社会环境的压迫，亦或是制度的腐朽。失落的理想与幻灭的美国梦：特别是在美国黑色电影中，对“美国梦”的幻灭是一种反复出现的主题。影片中，许多怀揣美好理想的人物，最终却被现实无情地摧毁，他们的奋斗被证明是徒劳的，他们的希望化为泡影。道德的模糊与价值的迷失：黑色电影的道德观是模糊的，它挑战了传统的二元对立。人物在道德困境中挣扎，往往难以做出非黑即白的抉择。这种道德的模糊性，也反映了社会价值观的动摇和个体对自身定位的迷茫。是否存在救赎？尽管影片中充斥着绝望和悲剧，但我们也会探寻黑色电影中是否还残留着一丝救赎的可能。这种救赎，或许并非来自外部的拯救，而是源于人物内心的觉醒、对真相的追寻，或是对个体尊严的坚守，即使这种坚守本身也伴随着巨大的代价。第五章：黑色电影的视觉语言：光影、构图与符号本章将从纯粹的视觉层面，深入分析黑色电影的美学特征。光影的叙事功能：光影在黑色电影中不仅仅是照明工具，它本身就具有叙事功能。高对比度的明暗对比，不仅营造出戏剧性的氛围，也象征着人物内心的挣扎、善恶的较量，以及现实的模糊不清。阴影的运用，则常常暗示着隐藏的危险、未知的秘密，以及人物的内心世界。构图的心理暗示：影片的构图，如倾斜的镜头、狭窄的空间、以及人物在画面中的位置，都蕴含着深刻的心理暗示。例如，人物被挤压在画面边缘，暗示着他们的不安和被边缘化的处境。符号的解读：黑色电影中充满了各种象征性的符号，如烟雾、镜子、雨天、以及特定的道具。这些符号并非随意出现，而是承载着特定的意义，能够帮助观众更深入地理解影片的主题和人物的内心。服装与场景的刻画：人物的服装，如风衣、帽子、以及女性角色的性感礼服，都具有强烈的时代特征和人物性格暗示。而影片的场景，如昏暗的酒吧、烟雾缭绕的办公室、以及破旧的公寓，则共同构建了黑色电影特有的世界观。结论：永恒的阴影本书的结尾，我们将回顾法国与美国黑色电影的历史轨迹，并探讨它们在当代电影中所留下的印记。黑色电影并非一个已经消逝的时代产物，它的精神内核，其对人性、社会和现实的深刻洞察，至今依然能引起观众的共鸣。从法式特有的存在的忧郁，到美式对社会不公的批判，再到两者之间不断的碰撞与融合，法国与美国黑色电影共同构建了一个丰富而迷人的电影宇宙。本书希望通过深入的学术研究，为读者提供一个全面、深刻的视角，去理解这两个看似遥远，实则血脉相连的电影流派，以及它们所承载的，关于人类永恒困境的思考。