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出版者:

作者:Badura-Skoda, Eva (EDT)/ Branscombe, Peter

出品人:

页数:388

译者:

出版时间:2008-10

价格:$ 64.41

装帧:

isbn号码:9780521088725

丛书系列:

图书标签:

Schubert
Interpretation
舒伯特
音乐史
音乐分析
浪漫主义音乐
艺术歌曲
钢琴作品
室内乐
音乐理论
奥地利音乐
传记研究

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具体描述

This collection of articles, written by European, American and British scholars, clarifies problems of style and chronology in the music Schubert composed during the last decade of his life. Althought O. E. Deutsch's documentary biography and memoirs set new milestones in Schubert research, they left some problems of chronology unanswered. Some of the essays in this volume examine or re-examine these problems, using different methods. Robert Winter, in the longest essay, proposes numerous re-datings of works composed between 1822 and 1828 which result from a careful examination of types of paper and watermarks. Other contributors point out the limitations of applying stylistic criteria as the basis for the dating of individual works. The articles touch on all areas of Schubert's output, with the emphasis on his songs, theatre music, and orchestral and chamber works. Althought this book will be of primary interest to musicologists, and others interested in Schubert, the essays concerned with song and the theatre will also attract a wider readership.

《舒伯特研究》引言：弗朗茨·彼得·舒伯特，这位奥地利作曲家，以其令人惊叹的旋律才华和深邃的情感表达，在古典音乐史上占据着不可动摇的地位。他的音乐，如同一幅幅生动的画卷，又似一段段真挚的内心独白，跨越时空的界限，触动着一代又一代听众的心灵。然而，在舒伯特短暂却辉煌的一生中，他的音乐创作，他与时代思潮的碰撞，以及他复杂而充满传奇色彩的人生经历，在许多方面仍留存着值得深入探索和理解的空间。《舒伯特研究》一书，正是致力于挖掘和阐释这些宝贵而深刻的音乐财富，为读者提供一个全面、细致的舒伯特音乐世界。本书并非仅仅罗列舒伯特的作品目录，也非简单地追溯他的生平事迹，而是力求从多角度、深层次地剖析这位伟大的作曲家。我们将深入探讨他音乐创作的独特性，分析其音乐语言的演变，揭示其作品中蕴含的丰富情感与哲学思考。同时，本书也将舒伯特置于他所处的时代背景下进行考察，审视他如何吸收、转化当时的音乐潮流，又如何以其独有的创新精神，为音乐史注入新的活力。此外，我们还将关注舒伯特音乐在不同时期的接受史和演绎实践，展现其作品如何被理解、被诠释，以及如何持续地影响着后世的音乐发展。第一部分：舒伯特音乐语言的深层剖析在本部分，我们将对舒伯特音乐的核心要素进行细致入微的分析，力求展现其音乐语言的精妙之处。旋律的魔力：舒伯特被誉为“旋律的化身”，他的旋律如同天鹅绒般顺滑，又如溪水般灵动。本书将详细考察舒伯特旋律创作的特征：其流畅性、歌唱性、以及如何通过微妙的音程变化和节奏的起伏来表达丰富的情感。我们将分析他如何从民间音乐、民歌中汲取灵感，并将其融入古典音乐的框架中，创造出既有民族特色又不失普遍性的旋律。例如，我们将对比分析《鱒鱼》五重奏中那首家喻户晓的主题，探讨其简单却又饱含生命力的结构，以及如何在变奏中展现出无限的趣味。和声的创新与张力：舒伯特在和声运用上展现出极大的自由度和创造力，常常突破传统的调性束缚，运用大胆的离调、半音化和不协和音程，以营造出强烈的戏剧性和情感张力。本书将深入研究舒伯特和声的特点，例如他惯用的色彩性半音和声，如何运用转调来表现情感的波动和心理的微妙变化。我们将重点分析他在《未完成交响曲》等作品中对和声的戏剧性运用，探讨这些和声手法如何服务于音乐的整体结构和情感表达。节奏的律动与表现力：舒伯特的节奏并非总是直白而平铺直叙，而是常常充满着一种内在的驱动力和呼吸感。我们将分析他如何通过切分音、延音、以及不对称的节奏型来制造音乐的张力和不确定性，赋予作品一种独特的生命力。在歌曲创作中，我们将探讨他如何通过节奏的细微变化来精准地捕捉歌词的意境和情感，例如在《冬之旅》中的某些歌曲，节奏的停顿与推进如何与诗人的孤独与绝望相呼应。曲式结构的演进与突破：尽管舒伯特在很大程度上继承了古典主义的曲式框架，但他也在其中注入了自己的创新。本书将探讨舒伯特在奏鸣曲式、回旋曲式等常见曲式中的运用，以及他如何通过调整呈示部、发展部和再现部的比例，或者引入新的音乐材料，来打破既有的僵化模式。我们将以他的一些重要奏鸣曲为例，分析其结构上的独特性，以及这些结构如何服务于音乐内容的展开。配器与音色的运用：舒伯特对乐器的音色有着敏锐的感知，他的配器往往简洁而富有色彩。本书将研究他如何巧妙地运用不同乐器的组合来营造出独特的音响效果，例如他偏爱使用木管乐器来表现细腻的情感，以及弦乐器奏出的深沉而富于歌唱性的旋律。我们将分析他如何通过配器来突出音乐的戏剧性和抒情性，例如在交响曲中的某些乐章，他对特定乐器组的运用如何烘托出宏大的场面或 intimate 的情感。第二部分：舒伯特音乐的体裁研究与时代对话本部分将聚焦于舒伯特在不同音乐体裁中的杰出成就，并将其置于其所处的音乐史和社会文化背景下进行审视。艺术歌曲的革新者：舒伯特被公认为艺术歌曲（Lied）的奠基人之一，他的歌曲创作不仅数量庞大，而且在艺术性和表现力上达到了前所未有的高度。本书将深入探讨舒伯特艺术歌曲的特点：他对诗歌文本的深刻理解和音乐化处理，如何通过钢琴伴奏来丰富歌曲的意境和情感色彩，以及他如何将音乐与文学紧密结合，创造出“文学音乐”的典范。我们将详细分析《美丽的磨坊女》、《冬之旅》和《天鹅之歌》这三大歌曲集，考察其音乐主题的连贯性、叙事性以及情感的递进。室内乐的精粹：舒伯特在室内乐领域同样留下了许多不朽的作品，例如他的弦乐四重奏和五重奏，以及钢琴三重奏等。本书将分析舒伯特室内乐的特点，例如其旋律的歌唱性、和声的丰富性以及对位技巧的精湛运用。我们将探讨他如何通过器乐的对话来展现深刻的情感和戏剧性的冲突，例如在《死神与少女》弦乐四重奏中，主题的运用如何巧妙地连接了对死亡的思考和对生命的渴望。器乐作品的宏伟篇章：舒伯特的交响曲、奏鸣曲和钢琴作品，虽然在生前未得到充分的认可，但如今已被视为古典音乐的瑰宝。本书将分析舒伯特交响曲的特点，例如其旋律的丰富性、和声的色彩性以及结构上的创新，特别是对“未完成”作品的研究，将揭示其创作过程中的探索与突破。同时，我们将考察他的钢琴奏鸣曲，分析其在表现力、技巧性和情感深度上的发展，以及他对浪漫主义钢琴音乐的先驱作用。舒伯特与浪漫主义思潮：舒伯特生活在从古典主义向浪漫主义转型的时代，他的音乐深受当时德国浪漫主义文学、哲学和艺术的影响。本书将探讨舒伯特音乐中的浪漫主义元素，例如对自然景色的描绘、对个人情感的宣泄、对神秘和梦幻的追求，以及对民间艺术的喜爱。我们将分析他如何以音乐的形式回应当时的时代精神，例如他对歌德、席勒等诗人作品的演绎，以及他音乐中所体现的对自由、孤独和乡愁的深刻感悟。舒伯特在音乐史上的地位与影响：尽管舒伯特在世时，其作品并未得到与莫扎特、贝多芬同等的声誉，但他的音乐在后世却产生了深远的影响。本书将梳理舒伯特音乐的接受史，分析其作品是如何逐渐被发掘、被理解和被推崇的。我们将探讨他如何影响了后来的浪漫主义作曲家，例如勃拉姆斯、舒曼等，以及他的音乐如何持续地为当代的音乐创作和表演提供灵感。第三部分：舒伯特的人生轨迹与音乐创作的关联本部分将尝试从传记和文化史的角度，审视舒伯特的人生经历如何与其音乐创作相互映照，但侧重于音乐分析，避免过度八卦。早年教育与早期创作：舒伯特的天赋异禀，自幼便展现出非凡的音乐才能。本书将考察他的早期音乐教育经历，以及这些经历如何塑造了他早期的创作风格。我们将分析他早期作品的特点，例如对古典主义风格的继承与初步的创新尝试。维也纳的音乐生活：维也纳是舒伯特创作生涯的核心地带。本书将勾勒舒伯特在维也纳的音乐生活图景，包括他与朋友们的聚会（“舒伯特午宴”）、与同时代音乐家的交往，以及他所处的社会文化环境。我们将探讨这些经历如何体现在他的音乐作品中，例如他对友谊、欢乐与忧郁的描绘。病痛与创作的交织：舒伯特一生饱受疾病的折磨，这无疑也影响了他的创作情绪和心境。本书将审慎地探讨病痛对舒伯特创作的可能影响，例如其音乐中流露出的深沉情感、对生命短暂的感悟，以及对超越现实的向往。但我们的重点仍然在于分析音乐本身，而非将情感的解读完全归咎于病痛。舒伯特的晚年与遗作：舒伯特在生命的最后几年，创作了许多达到艺术巅峰的作品，例如《G大调弦乐五重奏》、《D小调弦乐四重奏“死神与少女”》以及最后的几首钢琴奏鸣曲。本书将着重分析这些晚期作品的艺术价值和思想深度，探讨它们如何体现了舒伯特音乐创作的成熟和升华。结论：《舒伯特研究》一书，期望通过对舒伯特音乐语言的精细剖析、对其音乐体裁的深入考察，以及对其人生经历与创作关联的审慎探讨，为读者呈现一个立体、饱满的舒伯特形象。我们希望本书不仅能增进读者对舒伯特音乐的理解和欣赏，更能引发读者对音乐艺术、情感表达乃至人生意义的深刻思考。舒伯特音乐的魅力，在于它能够触及我们内心最柔软的部分，唤起我们最真挚的情感。通过这本研究，我们愿与读者一同，在舒伯特那片深邃而广阔的音乐海洋中，发现更多动人的旋律，体会更多深刻的意境，感受更多不朽的艺术力量。