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出版者:

作者:Dekura, Hideo

出品人:

页数:196

译者:

出版时间:2008-8

价格:$ 45.14

装帧:

isbn号码:9781741105797

丛书系列:

图书标签:

• Japanese
• Language Learning
• Japanese Culture
• Beginner Japanese
• Essential Phrases
• Travel Japanese
• Vocabulary
• Grammar
• Self-Study
• Japan

《浮世绘：捕捉江户时代的瞬息万变》 江户时代，一个日本历史上充满活力与变革的时期，在短短两个半世纪里，从一个相对孤立的武士政权转型为一个繁荣的商业社会。在这段令人着迷的岁月里，一种独特的艺术形式——浮世绘，应运而生，并迅速成为描绘那个时代生活百态的百科全书。本书旨在深入探索浮世绘的起源、发展、艺术特色及其所承载的深厚文化意义，带领读者穿越时空，亲身感受江户时代的喧嚣、细腻与诗意。 第一章：浮世绘的诞生——时代浪潮下的艺术萌芽 浮世绘，“绘”即绘画，“浮世”原为佛教词汇，意指“短暂易逝的尘世”，后引申为“现世”、“人生”。在江户时代，随着经济的发展和市民阶层的壮大，人们对娱乐和世俗生活的关注日益增加。浮世绘艺术家们敏锐地捕捉到这一时代脉搏，将目光投向了普通人的生活，他们的衣食住行、悲欢离合、喜怒哀乐，都成为了画笔下的素材。 本书将追溯浮世绘的早期形态，从作为佛教绘画辅助的山水画、宗教故事画，到受到中国风俗画影响的浮世绘雏形。我们将探讨当时京都、大阪等地区的绘画风格，以及它们如何逐渐融合，孕育出后来独具日本特色的浮世绘。我们会介绍早期浮世绘的代表人物，如岩佐又兵卫，他的作品充满了力量感和叙事性，为浮世绘奠定了写实的基础。同时，也将分析当时社会政治背景对艺术创作的影响，例如幕府的禁令如何限制了某些题材，又如何激发了艺术家们的创造力。 第二章：浮世绘的黄金时代——美人、歌舞伎与风景的交响 17世纪末至18世纪，是浮世绘发展的鼎盛时期。这一时期涌现出无数大师级艺术家，他们以精湛的技艺和独特的视角，将浮世绘推向了艺术的高峰。本书将重点分析这一时期浮世绘的几个重要题材： 美人画（Bijin-ga）： 描绘当时社会上层女性、艺妓、町人（市民）女性的美丽风姿。我们将深入研究喜多川歌麿的作品，他以细腻的笔触捕捉了女性的细腻情感和优雅气质，他的“大首绘”（仅描绘头部及肩部的肖像画）更是开创了美人画的新纪元。我们将分析不同时期美人画的审美标准，以及浮世绘如何塑造了日本传统的美学观念。 歌舞伎画（Yakusha-e）： 记录当时最受欢迎的戏剧——歌舞伎的精彩瞬间。东洲斋写乐以其独特的夸张手法和强烈的戏剧张力，描绘了众多性格鲜明的歌舞伎演员，他的作品至今仍令人惊叹。我们将探讨歌舞伎画如何反映了江户市民的娱乐生活，以及艺术家如何通过绘画来捕捉舞台上的表演精髓。 风景画（Fūkei-ga）： 随着交通的便利和旅行风气的兴起，描绘日本各地自然风光和名胜古迹的作品也日益受到欢迎。葛饰北斋的《富岳三十六景》是这一时期的巅峰之作，他以宏大的视角和创新的构图，展现了富士山的壮丽景色和各地的人文风情，深刻影响了后世的西方艺术。我们将分析歌川广重如何以其细腻的情感和诗意的笔触，描绘了“东海道五十三次”等系列作品，将日本的山川田野描绘得如诗如画。 除了这三大主要题材，本书还将涉及其他重要的浮世绘类型，如花鸟画、历史故事画、春宫画等，并分析它们在不同社会阶层中的传播和接受程度。 第三章：浮世绘的艺术语言——色彩、线条与构图的奥秘 浮世绘之所以能够如此生动地反映时代，离不开其独特的艺术语言。本书将从以下几个方面进行剖析： 色彩的运用： 早期浮世绘以墨色为主，后逐渐引入色彩。本书将分析浮世绘中使用的颜料种类，如植物染料和矿物染料，以及不同时期色彩风格的演变。我们将探讨明亮、饱和的色彩如何营造出热闹的氛围，而柔和、淡雅的色彩又如何传达出细腻的情感。 线条的表现力： 浮世绘的线条流畅而富有韵律感，无论是人物的轮廓、服饰的褶皱，还是山水的起伏，都通过精炼的线条得以表现。我们将分析不同艺术家在线条运用上的特点，例如歌川国芳的豪放洒脱，以及月冈芳年的细腻诡谲。 构图的创新： 浮世绘突破了中国传统绘画的透视原理，发展出独特的平面化、装饰化的构图方式。本书将分析江户时代艺术家们如何运用大胆的剪裁、斜角透视、留白等技巧，创造出极具视觉冲击力的画面。我们将探讨他们如何将人物、景物有机地结合，形成富有故事性和意境的整体。 版画技术的演进： 浮世绘并非一次性创作，而是通过版画技术得以批量复制和传播。本书将详细介绍浮世绘的制作流程，包括原画师、雕版师、刷印师的分工协作，以及木版年画技术的不断创新，例如对色彩层次的追求，对印刷效果的精益求精。 第四章：浮世绘的文化意蕴——映照社会风俗与人生百态 浮世绘不仅仅是精美的艺术品，更是江户时代社会生活的一面镜子。本书将深入挖掘浮世绘所蕴含的丰富文化信息： 江户市民的生活： 浮世绘描绘了町人阶层的日常生活，包括他们在节日庆典、茶馆酒肆、歌舞表演中的场景。我们将通过浮世绘了解当时人们的服饰、发型、饮食习惯、娱乐方式，以及他们的精神世界。 社会的价值观念： 浮世绘作品反映了江户时代的社会等级、道德观念以及审美情趣。例如，美人画中展现的理想女性形象，歌舞伎画中对英雄人物的崇拜，都折射出当时的社会思潮。 宗教与信仰： 尽管浮世绘以世俗生活为主，但其中也渗透着对佛教、神道教等宗教的理解和表达。本书将分析浮世绘中出现的宗教符号和象征，以及它们如何与世俗生活相互交织。 与外国文化交流的痕迹： 尽管日本实行锁国政策，但浮世绘艺术家们依然受到中国、欧洲等地的艺术影响。本书将探讨浮世绘在借鉴外国艺术元素的同时，如何将其转化为自身独特的风格。 第五章：浮世绘的国际影响——“日本主义”的浪潮 19世纪中叶，日本开国后，大量浮世绘作品涌入西方，对西方艺术界产生了深远的影响，催生了著名的“日本主义”（Japonisme）浪潮。本书将探讨浮世绘如何激发了印象派、后印象派等西方艺术流派的灵感，例如梵高、莫奈、德加等艺术家对浮世绘构图、色彩和题材的借鉴。我们将分析浮世绘独特的视角和平面化的表现手法，如何打破了西方传统的写实主义绘画模式，为现代艺术的发展开辟了新的道路。 结语：浮世绘的永恒魅力 浮世绘作为日本艺术史上的璀璨明珠，其独特的艺术风格和丰富的文化内涵，至今仍吸引着世界各地的艺术爱好者。本书希望通过对浮世绘的深入解读，让读者能够更加全面地理解这一艺术形式的魅力，感受江户时代的生活气息，以及它对世界艺术史所产生的持久影响。阅读本书，您将不仅仅是在欣赏一幅幅精美的画作，更是在与一段鲜活的历史对话，在浮世绘斑斓的色彩中，品味日本文化的独特韵味。

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